視唱練耳教學中內心聽覺的訓練與運用

余莉娟

視唱練耳教學中內心聽覺的訓練與運用

余莉娟

視唱練耳課是高校音樂專業中的一門基礎課程，而內心聽覺作為視唱練耳教學中的主要內容，在視唱練耳的教學活動中占有重要的地位。本文在簡單介紹內心聽覺概念和特點的基礎上，闡述了訓練內心聽覺的有效措施。

視唱練耳內心聽覺訓練

內心聽覺的概念和特點

音樂是一種聲音的藝術，它通過人的聽覺器官來感知。對于從事音樂活動的人來說，是否具有良好的音樂聽覺是決定其發展前途的重要因素。內心聽覺作為音樂聽覺的核心，在音樂欣賞和音樂創作的過程中發揮著重要的作用。近年來，無論是音樂專業還是心理專業對于內心聽覺的研究日益成熟。

內心聽覺的培養與建立是每個音樂專業的學生所必須面對的重大課題。內心聽覺的形成經歷了三個階段：第一個階段是感覺，它是認識的初級階段，在這一階段只是將譜面上記錄的音樂密碼輸入到大腦中進行儲備；第二階段是知覺，它是在感覺的基礎上對事物進行綜合把握；第三階段便是內心聽覺，它屬于音樂心理學的范疇，它是借助人的大腦，不用聽聲音就可想象出音樂的音高、旋律、節奏等。內心聽覺從本質上來說是演奏家在沉思中完成二度創作的核心進程。

抽象性或者說是不可見性是內心聽覺最大的特點。它要求人在不碰樂器、不發聲音的狀態中，依靠對音樂作品的深刻理解和所掌握的表現手法，對已知的音樂作品進行無聲演進。音樂中的起承轉合，從宏觀的布局、走向，到細節上每一次的分句與和聲轉變，都應先于實際演奏而在內心聽覺上完成。在冥聽的過程中，雖然演奏家并未觸碰樂器，但他應當知曉所采取的演奏法，在實際的運用中將獲得何種演奏效果，并預判這種效果在整體的音樂發展中是否具有恰當的地位。敏感而微妙的內心聽覺，是使得音樂演繹質量得以提升的最重要因素之一。

關于內心聽覺訓練的有效方法

1.音階的練習

單音訓練是內心聽覺訓練中最基礎的一項訓練。在教學時，教師先播放一段旋律，之后將這個旋律分成若干個音級，要求每個學生承擔一個音級并且記住這個音級，然后讓學生依次演唱音級，讓學生感受自己演唱的音級和旋律中音級的不同之處；還可以讓學生默唱這個音級，之后再與旋律進行對比，讓學生找出差距。這種訓練方法要求學生必須高度集中，認真記好音級，在別人演唱時要有耐心，仔細傾聽別人的演唱。為了激發學生的興趣，每次讓學生承擔不同的音級，這樣可以讓學生對內在傾聽有初步的認識，讓學生了解和認識每個個體單音的具體音高位置，對于每個音級形成正確的標準。

在學生熟練音級之后，可以試著讓學生唱出整個音階，可以運用出聲唱和默唱相結合的方式，如上行音階采取出聲唱，下行就可以默唱，通過出聲唱和默唱交替進行的方式培養學生的旋律感。

2.旋律短句的練習

為了活躍課堂氣氛，激發學生學習的積極性，教師可讓學生在課堂上演唱自己喜歡的歌曲或樂曲中的個別樂句，由其他學生點評該學生演唱的優點和不足，之后讓學生再默唱樂句，通過出聲唱樂句時的音準和由出聲唱過渡到默唱時旋律線的不間斷性來檢查默唱的準確程度。

教師可以首先演唱旋律，之后在樂器中演奏并在黑板上寫出不完整的旋律，然后由學生選擇適宜于曲調結束的音。此后反復練習，通過延長旋律的彈奏時間，逐步加大訓練的難度，讓學生選擇結尾和完成旋律。

3.音程、和弦的練習

音程、和弦的掌握是以學生聽辨思維能力的構建為前提的，學生只有經過長時間的訓練，在頭腦中對固定音高形成了一定的印象，當音樂旋律響起時能夠準確判斷出唱名和音名，這時才可以進行音程、和弦的教學。在音程的練習中，教師用樂器彈奏出開始音程后，學生要積極地傾聽音程，并能在教師停下時指出該音。在練習演唱一個大六度音程時，演唱之前腦海中要出現這個音程的音樂形象，想象這個音高和其他音高的關系，如在演唱E音的音高時，內心就應該想象出，#C音的音高來，當出現#C音時就要準確地把它演唱出來。和弦練習時也可采取這種方法，比如D音上唱出大小七和弦的三四和弦，開始時應在內心想出和弦結構，然后再逐一想出音高，之后完成D F G B這四個音高的演唱。

為了使學生能夠把音高唱準，“搭橋”技巧的運用可以發揮較高的效果，比如在七度音程的學習中，由于七度音程是七和弦的根音和七音，可采用原位七和弦來構唱，八度音程的“搭橋”上行和下行可以用完全和弦的方式進行演唱，這樣能幫助學生形成用心聽、用心唱的好習慣。

4.背譜的訓練

樂譜是音樂的載體，音樂記譜的訓練不僅可以培養學生記譜的能力，還可以培養學生的內在音樂感知能力。教師可先讓學生作抄譜的練習以鍛煉學生寫譜的能力，在學生對音樂結構、調式、節拍、和聲等表現要素有基本的認識之后，教師按唱名唱旋律，要求學生能通順地記錄旋律，或者教師指定曲例，學生先用眼睛讀譜，在讀譜的過程中要注意旋律，有意識地記住不同組合的音程和節奏，之后在心中默唱，待記熟之后，就可以開始記譜。

內心聽覺訓練的主要措施

1.培養良好的音高記憶能力

在視唱練耳教學中有時會出現這樣的現象：有的學生識譜能力很好，但在演唱時卻經常會跑調，導致這種情況產生的主要原因就是學生內心聽覺能力不足，沒有在內心構建出正確的音高和音值概念，對于音準和節奏的把握不到位，從而在視唱時容易出現各種錯誤。為此教師可采用瀏覽性讀譜的方式讓學生對樂曲進行節奏、調式、句式結構分析，這樣不僅可以培養學生良好的理性分析習慣，還有助于完善學生的思維心理結構，特別是對音樂素質較低的學生來說更加有效。學生要多聽大師的演奏，在不發出聲音的情況下，用心去準確感受旋律的音高、節奏以及拍子的力度，從而加強對音樂的感受，提高音樂素質。

2.深入理解音樂文本

情感是生命存在的表現，音樂因情感的存在而洋溢著不朽的生命力，沒有情感的音樂是蒼白的。音樂者創作音樂的過程就是宣泄情感的過程。音樂作品是對其音樂情感進行感悟的基礎和依據，學習演奏音樂作品時，要去分析音樂文本，領會作者的感覺與意象、情感與思維，將自己代入到創作者的角色，體驗創作者的喜怒哀樂，深入細致地體會情感形態的程度、層次、性格特征以及變化發展的邏輯，與創作者之間形成情感的共鳴，在演奏之前腦海中要出現演奏的音樂形象，從而全面地把握音樂作品。

3.培養想象品質

從樂理來講音樂的四大要素分別是：音高、音強、音值和音色，音樂的演奏過程除了對這四個方面進行演繹外，還要對音樂作品進行理解和想象。想象是音樂思維的生命力，有了想象，在演奏的過程中可以使認識和直覺的感情體驗因素擴大能量，提高其力度，將作品中的音樂形象呈現在演奏者面前，使演奏主體沉浸在創造性的構思世界里，將演奏者的演奏技巧淋漓盡致地展現出來，從而使聽眾受到感染。

要想完美地演奏出作品，演奏者必須要有個人的感覺和想象力，要有個性，這就要求演奏者在演奏作品之前要了解作品的創作背景，感知作者創作作品時的情感，通過想象將自己所創造的觀念性形象物化，從而最大限度地領略作品的美感。

4.加深文化修養

音樂是文化的產物，在其產生的過程中滲透著創作者的智慧和對生活的感悟，專業的音樂人僅僅理解音樂的旋律美是遠遠不夠的，情感美才是音樂的本質，只有擁有高度的文化修養，對作品的情感進行深度挖掘，才有可能達到比較完美的藝術表現結果。音樂實踐研究證明，著名的音樂大家不僅有著爐火純青的音樂造詣，還有著深厚的文化修養，正因為他們廣泛涉及社會、政治、歷史、地理等方面的知識，才使自己成為一個具有相當文化內涵和內在精神的人。

結語

內心聽覺訓練作為視唱練耳教學中的重要環節，在音樂的創作與演奏中發揮著重要的作用。而良好的內心聽覺能力需要教師針對學生的個性運用科學的訓練方法，進行針對性訓練，需要學生堅持不懈、持之以恒地訓練，只有教師和學生共同努力才能使學生的內心聽覺能力得到顯著提高，從而提高學生的整體音樂素養，為以后的學習打下堅實的基礎。

［1］陳旭：《談視唱練耳內心聽覺的培養》，碩士學位論文，湖南師范大學，2011。

［2］陳欣：《淺談視唱練耳教學中“內心音樂聽覺”的培養》，《大眾文藝》2011年第23期，第281-282頁。

［3］汪波：《鋼琴演奏中內心聽覺能力的培養》，《音樂探索》2010年第1期，第63-65頁。

作者單位：商洛學院陜西商洛