淺析二胡表演中的氛圍和意境營造

李靜

淺析二胡表演中的氛圍和意境營造

李靜

二胡作為中國傳統的民族樂器，其精彩的演奏給人以美的享受，只有成功展現樂曲思想內涵和意境的演奏才能提升音樂作品的感染力，愉悅聽眾的心情。本文在界定意境內涵的基礎上，闡述了二胡表演中氛圍和意境營造的路徑。

二胡表演意境氛圍

二胡的意境

二胡作為深受我國廣大民眾喜愛的民族樂器源于我國唐朝末期北方民族西奚的拉弦樂器奚琴，距今已有一千多年的歷史了，在不同的歷史時期有著“胡琴”“南胡”等稱謂，早期作為戲曲、說唱等伴奏樂器而存在，直到近代在劉天華、華彥均等二胡演奏名家的努力下才作為獨奏樂曲的身份進入高雅音樂的殿堂。近年來，二胡音樂在繼承傳統的前提下，大膽吸收借鑒其他民族音樂的長處，不斷創新，得到了更為迅速的發展，逐漸走上了系統化、科學化、國際化的發展道路。現代二胡由琴筒、琴桿、千金、琴弦和竹竿馬尾、琴弓這幾部分組成，琴弓位于兩弦間，通過馬尾毛摩擦琴弦發音。二胡的音域大約為兩個半八度，音色柔美抒情，主要適用于演奏歌唱性的旋律。

二胡作為中國傳統藝術，講究意境和氛圍的營造，要體現意境美。意境既是個人情感的流露，也是外在自然環境、社會環境的反映和再現；不是意與境的簡單相加，而是意與境的和諧，產生獨特的美感，這種情景交融的境界往往使人回味無窮。二胡演奏的基本理念就是要追求意境美，要求演奏者以二胡為音響載體，全身心地投入到演奏中，將對樂譜的欣賞品位升華為人生同類體驗感悟，以流動的方式創造出情景交融、虛實相生的境界，挖掘出受眾的審美能力和想象力，使聽眾的身心得以愉悅。

二胡表演中氛圍和情境的營造

1.二胡表演氛圍營造

衡量一場音樂表演是否成功的重要依據就是情感的投入與釋放是否到位，帶著情感的表演才能詮釋出音樂最本真的內涵和氣息，才能真正打動人心，否則就算有著嫻熟的技巧，也無法有著恒久的生命力。可以說正是情感的投入賦予了藝術以生命的氣息，成為藝術區別于其他學科的本質。音樂要想有著長久的影響力就必須要表現情感，表現人心深處的情感體驗，只有這樣算是具有藝術特有的魅力。

創作者之所以要進行創作，是因為生活中的某件事或者某個人激發了他們創作的靈感和創作沖動，使之一定要用音樂將這件事記錄下來，而這種靈感的產生是源于創作者在現實生活中所經歷的事情帶給了他特殊的情感體驗，作者將這種情感體驗注入到作品當中，使之具有了生命力。為此二胡的作曲者在創作樂曲時要投入自己的情感，將自己對生活的感悟，投入到作品中。許多流傳百世的成功佳作之所以有如此強的藝術生命力，在于它給人以美輪美奐的精神享受，讓我們充分感受到它的不可阻擋的藝術魅力，它能凈化人的心靈，提升人的生活品位，帶我們進入一種幻化的精神世界。

演奏者的情感投入是營造表演氛圍中最重要的環節，因為二胡演奏者作為創作者和聽眾之間的紐帶，只有動情的演奏才能將樂曲中情感充分地展現出來。為此二胡的演奏者在演奏作品時要全身心投入，不僅要深刻地理解作品所蘊含的感情，還要注意情感的釋放，將自己對生命的體驗融入到作品演奏中。

聽眾在聆聽時也要投入自己的情感，帶著情感去認真欣賞、體會樂曲傳達的感情，并且能夠觸發自己內心的情感，那么音樂表演的終極目的也就達到了。

2.二胡表演意境營造

二胡的表演意境由創作者、演奏者以及聽眾這三個主體構成，這三個主體相輔相成，缺少了任何一個環節，意境的營造就會缺少了韻味。對于創作者來說，要想營造出充滿藝術氣息的美好意境，創作者不僅要有扎實的基本功，還要有非凡的才情和深厚的藝術修養。古往今來，眾多藝術家都將人品與藝品結合起來，講究文如其人，詩如其人，即藝術家的修養直接影響著藝術作品，這一原則也適用于音樂，音樂家的精神品格直接影響著音樂作品，如果音樂創作者無法正確地體驗和感知客觀世界，無法客觀地評價自身，那么也就無法形成正確的創作目的，其所創造出來的作品也就無法表達健康的情感，因此為了在作品中營造更好的意境效果，創作者不但要認真鉆研二胡領域相關的作曲理論，還要加強知識修養，對于自然科學、社會科學以及生活知識等都要廣泛涉獵，做到博古通今，加強情感修養，形成獨立完善的人格，從而創造出別具一格的意境，使作品具有生命力。

演奏者是營造意境最關鍵的環節，演奏者不僅要掌握演奏技巧，還需要具備獨立卓越的人格以及精神涵養。許多二胡演奏者在現實演奏中，盡管技術嫻熟、演奏完整，但他們的彈奏技巧往往與特定作品體現的作曲家的特定情感相去甚遠，演奏缺乏表現力和感染力。演奏者要準確而真實地表達作品，首要應具備流暢的二胡演奏技術，這是演奏成功的基本保證；再者演奏者要培養自身的音樂修養，通過耳濡目染的熏陶提升音樂感受。

從聽眾的角度來說，想要營造好的意境就需要用一種虛靜平和、淡定從容的心態欣賞二胡曲中的另一個藝術世界。將自己暫時置于一個遠離人煙的純粹空間里，做一次靜謐祥和的心靈之旅，帶著自己的人生體驗和情感體驗在二胡的聲音里暢游。

二胡表演的藝術美感

音樂是一種聽覺藝術，但在這種聽覺藝術的背后卻有著一種神秘抽象的東西，那就是音樂作品的意境美感，它以一種象征性的藝術，通過聽眾豐富的想象、品味、體驗，才能很好地發揮其作品的藝術感染力。音樂作品中音的高低、長短、快慢、強弱、重復、簡單、復雜、拍子的輕重、緩慢。這些數量關系的安排與組合的好壞，決定了作品的成敗。如果安排得合情合理，又很有創意，就能夠使聽眾產生共鳴，使之賞心悅目，又能強烈地沖擊聽眾的聽覺與心靈。音樂藝術從自然中來、從生活中來、從蕓蕓眾生的豐富感悟中來，它多層次的人文蘊藏調動了聽眾的全部感官，引起聽眾的深層思考，使得人文情懷和聽眾之間的碰撞產生了生命的共鳴。

二胡演奏作為一個藝術再創造的過程，演奏者只有充分體驗作品的情感，才能準確地領略到作品的意境，與作者產生情感上的共鳴，進而達到理解并抒發作品情感的目的。為此演奏者必須重視情感體驗，對音樂作品進行全面了解，結合實際情況才能真實表達作品的思想感情。

個案分析——《賽馬》

《賽馬》是由著名作曲家黃懷海于1959年創作的，是二胡作品中的經典之作，深受廣大二胡愛好者歡迎。這首曲子以遼闊的內蒙古大草原為天然舞臺，以內蒙古文化為底蘊，勾勒了內蒙古那達慕大會賽馬比賽進行的場景，營造了一種淡遠、清悠的意境，仿佛一匹匹奔騰激越縱橫馳騁的駿馬在遼闊的草原中奔馳，伴隨著陣陣馬蹄聲的是草原人民的歡歌笑語，表達了人民對美好生活的向往。為了準確地傳達創作者的情感，在實際的演奏中要表現樂曲這種意象從淺入到濃重再到淡出的線性變換過程，注意運弓的力度變化。在樂曲開頭時運用大段落的撥弦技巧，采用一連串的五度和三度顫音技巧，方能表達出草原遼闊、自由、開朗的音樂意境，隨著旋律的變化，注意右手在運弓過程中的“虛實”變化，無名指觸弦面應大一些，弓子拉距應加長，力度應輕，奏出清遠空靈的泛音效果。通過這些具體的演奏手法與處理手段最終達到塑造出該曲更高意境的藝術表現目的。

《賽馬》采用214拍，樂曲結構是三部曲式，第一段使用了多樣的二胡特殊演奏技巧，巧妙地結合了聽覺和視覺之間的聯覺，逼真地模擬出戰馬奔騰的生動場景。

第二段由16個小節構成的主題樂段以及兩次樂段變奏組合而成，使用了模擬音效，通過模擬馬嘶鳴聲和馬蹄聲，營造出萬馬奔騰的場景，將藍天、白云和一望無垠的大草原淋漓盡致地展現出來。

第三段使用了第一段的節奏和主要旋律，將第一段重復的前4小節進行變奏，反復的4個長音D（簡譜首調為6）改為兩次八度交替，旋律的起伏和強弱的對比帶來更大的張力，音樂層層推進，在高潮中結束全曲，描繪了勝利者沖過終點、興奮狂歡的熱烈場面。

結語

二胡是我國民族音樂中的一朵奇葩，二胡表演的氛圍營造需要創作者、演奏者和聽眾的共同努力，而二胡表演藝術所體現出來的空靈之美、傳情之美以及神韻之美讓人心馳神往。真正的二胡藝術不僅僅要氛圍和藝術的呈現，更重要的是要帶給人們生命的感悟，為人們闡釋人生與自然的玄妙。

［1］王樂瑤：《二胡演奏中的心理調適與意境培養》，學位論文，湖南師范大學，2014。

［2］吳曉勇：《二胡作品中的意境及其表達》，《民族藝術研究》，2012年第2期，第21-27頁。

［3］許多軍：《二胡表演中的氛圍營造和意境美》，《西藏大學學報》（社會科學版）2012年第4期，第177-181頁。

［4］趙挺：《論二胡演奏藝術中的意境塑造》，《文化研究》2015年第11期。

作者單位：西安文理學院藝術學院陜西西安