小提琴無伴奏組曲《西藏山南民歌主題小曲五首》創作技法解析

德青曲珠

小提琴無伴奏組曲《西藏山南民歌主題小曲五首》創作技法解析

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小提琴無伴奏組曲《西藏山南民歌主題小曲五首》是一部以西藏山南民歌為主題的小提琴組曲，是一部探索性作品。作品采用了流傳在西藏山南一帶的幾首傳統民歌的音調元素和典型風格，并借鑒當代專業音樂創作理念和創作技法創作而成。

小提琴；無伴奏；組曲；民歌音調；技法解析

引言

小提琴屬于具有豐富表現力的獨奏、合奏樂器，現已廣泛流傳于世界各國。無伴奏小提琴作品是一種特殊體裁，在創作中通常使用各種演奏技法，給演奏者帶來充分展示其才能的契機。無伴奏小提琴作品的創作雖然不是世界各國作曲家熱衷的創作體裁之一，但也留傳有不少經典作品。古典時期的每一首小提琴協奏曲也都有一個華彩段，這個華彩段在很大程度上是以無伴奏形式展現小提琴演奏技巧的重要段落，是展示演奏家的演奏水平和作曲家創作能力的一個重要段落。

小提琴無伴奏曲在其表現功能、表現技巧等的要求上，跟一般的有伴奏的作品有很大的不同，它對創作者和演奏者都有很高的要求：在創作方面，要做到充分發揮小提琴的各種演奏技巧，能夠體現作曲家對小提琴寫作的把握度；在演奏方面，能夠細致的把作曲家所創作的每一個音符完美的演奏出來，繼而體現演奏者的演奏水平。

小提琴無伴奏組曲《西藏山南民歌主題小曲五首》以民族音樂審美視覺為導引，在最大限度地保留藏族傳統音樂風格特征的同時，盡可能展現小提琴的演奏技巧。作品采用擴大、緊縮、分解、拆散等多種變奏手法創作，將民歌的旋律音調、節奏特點等加以凝練、強化、發展，以企體現傳承與發展的創作理念，力求使作品在技法語言方面呈現個人特色的同時，在音樂風格上凸顯民族特色。

一、第Ⅰ樂章

（一）創作技法

第一樂章取材于一首曲松縣民歌。以下是民歌原形音調。

【譜例1-1】

民歌原形為D商調，民歌音調具有能夠隨歌起舞的特點。歌詞大都是六字一句，四句一首的結構。為上下句結構，是民歌普遍具有的一種常見結構。

本樂章主要采用了民歌音調中的核心元素分解后加以變奏的手法，同時在“核心元素”的變奏之間插入了緩沖性“氣口”，進而形成了有別與民歌音調慣性的彈性句式。

a段（1-21小節）采用了慢-快-慢的速度變化，使音樂情緒時緩時急，形成對比，保持了民歌原形所具有風格要素；到了17小節，核心材料以擴大變奏的手法再現，速度為每分鐘55拍，優美的旋律為進入b段形成了鋪墊。

【譜例1-2】

a1段（22-54小節），運用了速度較快的緊縮性變奏。兩個小節之后，采用G音開頭的音程擴大的方式打斷了原先的情緒，隨后引入節奏擴大并放慢的主題；之后的插入性雙音滾奏為主題的再次出現做準備；到36小節，緊縮的主題音調以拉奏和撥奏疊合的形式出現并戲劇性地立即退出；接著進入該樂章的尾聲。

【譜例1-3】

（二）作品結構

曲式結構：a（1-21）+a1（22-54）=A

調式調性：D商調。

樂曲速度：每分鐘55拍與90拍交替進行。

（三）主要創新點

作品盡量保留民歌原形的旋律特征，嘗試在保持民間音樂基本風格的基礎上，通過運用專業音樂創作技法，使民間音樂以新的面貌呈現出新的形態特征。

二、第Ⅱ樂章

（一）創作技法

第二樂章取材于民間“卡爾魯”音調。民歌原形為a羽調。“卡爾”藏語意為舞，“魯”意為歌。“卡爾魯”的旋律具有優美、抒情、悅耳動聽的特點。以下是民歌原形音調。

【譜例2-1】

首先，帶有裝飾的民歌音調通過音程漸進擴展等手法改編成契合小提琴靈活演奏的織體。

a段（1-24小節）以G 與D空弦震音開始（4個小節），接著引入2個小節的速度較快、情緒較為緊張的主題變奏音型，為主題的進入做準備；此后逐漸引入民歌主題，將“卡爾魯”原型音調加以緊縮和漸進擴展交替進行，以獲得“卡爾魯”的特殊韻味，同時盡量體現小提琴演奏的靈活性。

【譜例2-2】

a1段（25-46小節）運用了級進的音階式上下進行，淡化原有的情緒；接著，進入主題擴大的四小節片斷之后，原形主題再現。最后，引入了去掉部分裝飾音并加以變奏的“卡爾魯”主題音調，以向下移位八度的形式慢慢出現，音樂逐漸走向該樂章的結尾。

【譜例2-3】

（二）作品結構

曲式結構：a（1-24）+a1（25-46）=A

調式調性：D商調。

樂曲速度：每分鐘50拍與80拍交替進行。

（三）主要創新點

作品以變奏、擴大等手法把主題處理為一種“若隱若現”的狀態，使音樂富有“疑問”的情趣。

三、第Ⅲ樂章

（一）創作技法

第三樂章取材于民間“果諧”音調。以下是民歌原形曲調。

【譜例3-1】

“果諧”是藏語音譯，“果”意為圓圈，“諧”意為“歌”或“舞”，是一種主要流傳在西藏農區的自娛性集體歌舞，“果諧”以淳樸、剛健、豪邁的特征而著稱，頗具區域風格。傳統“果諧”基本上不用伴奏樂器，但在有些地區表演時會用串鈴，并以方言呼喊的節奏型襯托（如：曲曲曲曲）。傳統“果諧”一般由“降諧”（慢歌）和“絕諧”（快舞）兩部分構成。

a段（1-19小節），g商調。“果諧”舞步的節奏音型與民歌旋律片段交替出現，宛如節奏統一，歌聲融合的民間“果諧”拉手成圈、連臂踏歌的表演場景。

【譜例3-2】

a1段（20-36小節），d商調。創作手法與a段相似，調性轉至d商調，具有屬調性質，采用了開放性結構，為第Ⅳ樂章的進入做了準備。

【譜例3-3

（二）作品結構

曲式結構：a（1-19）+a1（20-36）=A

調式調性：G商調與d商調。

樂曲速度：每分鐘160拍。

（三）主要創新點

作品在保留“果諧”的“舞步”節奏與“歌聲”音調特點的同時，通過轉調手法和滑音技法等的使用給傳統“果諧”賦予了新的意象。

四、第Ⅳ樂章

（一）創作技法

第四樂章取材于一首曲松縣民歌的慢板段落。以下是民歌原形慢板部分的音調。

【譜例4-1】

該段音樂為D宮調，具有朗朗上口、通俗易懂的風格特色。

本樂章主要采用民歌原形的慢板部分。主要以泛音與拍打四根空閑的特殊演奏技法相結合而創作。

a段為（1-35小節）止本樂章的黃金分的0.618的參數位置，泛音出現次數以及拍打空弦的時值、強弱等采用了“預置”手法，構成了時靜、時噪的音響效果，頗具趣味。

【譜例4-2】

a1段為（36-56小節）本樂章黃金點的負相部分，為第三樂章與第五的連貫性起到了承前啟后的作用。

【譜例4-3】

（二）作品結構

曲式結構：a（1-35）+a1（36-56）=A

調式調性：G徵調。

樂曲速度：每分鐘68拍與80 拍交替進行。

（三）主要創新點

作品通過結構、時值、強弱等“黃金分割”比的序列化預置技法，與此前三個樂章的創作技法形成對比，但旋律音調與風格形式始終做到了統一性。

五、第Ⅴ樂章

（一）創作技法

第五樂章取材于民間“果諧”音調。以下是“果諧”慢板部分的原形曲調。

【譜例5-1】

民歌原形為C宮調，具有“果諧”激情、豪邁的風格特色。本樂章主要采用了雙音奏法的民歌原形片段與此前出現過的不同主題交替手法。

a段開始處引入了“果諧”的慢板片段（1-6小節）；此后引入了插入性移位片段（7-12小節），為a1的進入做準備。

【譜例5-2】

a1段引入了a和c的材料并形成整個組曲的假再現（14-65小節），最后到66小節，以a主題的高八度漸慢演奏結束全曲。

【譜例5-3】

（二）作品結構

曲式結構：a（1-13）+a1（14-73）=A

調式調性：G徵調。

樂曲速度：每分鐘68拍與80 拍交替進行。

（三）主要創新點

作品盡可能地保持民歌特性的同時，通過材料混合運用的方式，給聽眾以更加深刻的印象，為變奏型并列式曲。以下是整個組曲的整體結構：

小提琴無伴奏組曲《西藏山南民歌主題小曲五首》每個樂章雖然選用的主題材料不同，音樂情緒各異，但音樂風格始終保持統一，力求使整個組曲的藝術與技術水準達到無伴奏小提琴獨奏應有的標準，盡量表現小提琴獨奏強大的表現力；同時，在民間音樂元素的處理中，注入如同合奏般的和音效果，使其民間音樂以嶄新的形態得以呈現。

結語

隨著歷史的發展，藏族音樂事業進入一個新的發展時期，對于民族音樂的認同和傳承發展，是當下我們最重要的使命之一，也是我們為之不懈奮斗的追求。在留存民族傳統音樂基本風格以及形態特征的基礎上，結合專業創作技法積極的創作出各種新的民族音樂作品并與時代接軌，與音樂藝術本體發展規律和發展水平接軌，創作出具有人類共性審美特征的民族音樂作品，為藏族音樂的發展做出自己的貢獻是我們的神圣使命。這部組曲的創作就是基于這一目的一種努力和探索。

【作者：德青曲珠，西藏大學藝術學院2014級作曲專業碩士研究生】

（責編：敖超）

；J60 < class="emphasis_bold">文獻標識碼；

； A< class="emphasis_bold">文章編號；

；ISSN1004-6860(2016)04-0019-04