弦樂四重奏《嵌字詩意象》創作策略及技法解析

珠松

弦樂四重奏《嵌字詩意象》創作策略及技法解析

珠松

藝術音樂的創作必定涉及理性的指導和感性的牽引，前者給作品的合理性提供保證，后者給作品的合情性提供支撐。在音樂作品的創作過程中，必須考慮這兩個因素，必須做到兩者互為條件，互相依存，尤其作為帶有鍛煉性質的創作而言更是如此，這對于日后的自由創作具有重要意義。

藝術音樂；創作策略；創作技法

現代音樂是指自20世紀初開始端倪并一直延續至今的有別于傳統作曲技法創作的一種新音樂。其中序列音樂作為現代音樂的重要組成部分，是20世紀西方重要的作曲技法之一，也是每一位專業作曲者必須掌握并實踐的技法類型，包括：由勛伯格創立的十二音體系和貝爾格、韋伯恩的改造性靈活運用，布列茲、瓦列茲、斯托克豪森、梅西安、斯特拉文斯基等人的整體序列、音高與時值的列式、有限移位模式、復節奏等，同時還涉及后來發展的簡約主義、新浪漫主義、新宗教主義等等探索性技法和多元文化理念等因素為導引創作的各類藝術音樂。序列音樂就是將音樂的音高、時值、強弱、音色各項要素預先按照相應的邏輯思維和結構模型加以排列組合并編成序列，再此基礎上按照該序列的原形和變形等事先預置的動態性性處理原則進行創作的音樂。

（一）創作意象

這部作品是以序列音樂的創作觀念、審美視覺和寫作技法的掌握為基本目標而創作的，是攻讀碩士學位期間的一個階段性探索實踐的產物。該作品在采用作為西方專業音樂經典體裁的弦樂四重奏形式的同時，結合一首藏文嵌字詩的字符、句式、結構等因素與音高、時值、力度、句式、演奏法等相對應構成的探索性原創器樂作品。

（二）創作技法

首先將藏文詞語中包含的前加字、基字、上加字、下加字、后加字、復后加字以及隔字符號等組成基本要素排列成一組序列模型，然后再將此序列與根敦群培的《嵌字詩》相對應，構成了基本的結構要素。以下是該《嵌字詩》的原文：

將三十個藏文字母與弦樂四重奏組每件樂器最佳音域內的三十個自然音結合、對應，包括將藏文中的四個音調和弦樂演奏法中的震音、重音、頓音和顫音四種最常用的演奏法加以對應，由此構成初步的音高素材和演奏法參數?！緢D1】

藏文字母及聲調與音高和演奏法對應圖示

其具體對應如下：前加字與二分音符對應；基字與四分音符對應；后加字與八分音符對應；復后加字與十六分音符對應。為了使作品更有抑揚頓挫感，在上述基礎上還設置了休止符的對應模式：與音符設定的原理相反，前加字后跟一個十六分休止符；基字后跟一個八分音符；后加字之后跟一個四分音符；復后加字后跟一個二分休止符；隔字符號與八分休止符相對應。

【圖2】

時值及節奏對應圖示

強弱對比和個別弓法則依照藏文字母的聲調屬性：陽性、陰性、中性等對應預設。

【圖3】

強弱對應圖示

最后，將三十個字母——音符分別安排給弦樂四重奏組的四件樂器（以一個八度內的七個不同音高的音符分為四組，剩下的兩個音安排給第一小提琴）。然后按照藏文格律中的句式，劃分音樂的句法并形成氣口（用延長號加以隔開）。以下是開始處的譜式（包括音高、力度、演奏法、弓法、句法即氣口等）：

【譜例1】

在以下譜例中還能看到根據序列預置所契合的多聲形態等織體類型（是由藏文字符的結構多樣性決定）。

【譜例2】

為了使作品的結構更具彈性，在每一組主題（共三十句，分成八組，每組四句，最后兩句為一組）之后插入了與主題的音高相同，但織體和速度不同的第二“警句”主題。而這一“警句”主題的安排是按“斐波納契數列”逐漸遞增（其排列是以小節數為單位并配以相應的力度變化）并最后達到該“警句”主題的“最大值”。由此獲得第二“警句”主題的原型【譜例3】。但原型不管是在譜面上、織體上、演奏法上，還是演奏員的專注度上，都難以體現出作者預設的技法多樣性和理念超前性等因素，因此在“警句”主題原型的基礎上又衍生出了以下譜例4至8的所體現的變化后的“警句”主題。下面依次是“警句”主題的原型以及變化形式的五段譜例，是按“斐波拉契數列”1+1+2+3+（5+8+13譜例中省略）+21進行排列。

【譜例3】

【譜例4】

【譜例5】

【譜例6】

【譜例7】

【譜例8】

（三）作品結構

為雙主題變奏曲式。曲式結構圖式如下：

曲 式 結 構：A+b+A1+b1 +A2+b2+A3+b3 +A4+b4+A5+b5 +A6+b6+A7+B7 +結束句

演奏速度：每分鐘75拍左右（第一主題）與155拍左右（第二主題或“警句”）

演奏時長：11分鐘左右

（四）主要創新點

音樂作品的創作涉及多方面的因素，創作意象的形成和創作技法的采用以及創作素材的選取等都具有多元化和多樣性，其中的有些素材的選取還基于純音樂的本質而凸顯抽象性特色——或以數理模型為基準，或以詩詞格律為依據，或以其它一些偶然或必然因素為前提等等。由此看來，一方面本作品的創作屬于常態的范疇，而另一方面將藏文《嵌字詩》這一特殊語言、特殊體裁作為創作依據則基于文化的考量而具有原創性。

當然，在創作這部作品的同時，通過分析、研究，及時解決創作中遇到的各種問題，不斷培養創作能力，拓展創作觀念、豐富創作技法，掌握不同題材、不同體裁音樂作品的創作技能，進而使創作的作品在思想性與藝術性相結合方面體現更高水準，這也是創作這部作品的目的之一。

當今的音樂存在于多元文化之中，我們除了學習西方的方法外，也在探索著構建民族的音樂體系。傳統和現代是一對既矛盾，又相互依存的概念。如何處理傳統與現代、繼承與創新的關系，是我們進行音樂創作時必須面對的問題。同時，企圖在民族與世界，傳統與現代，大眾與專業等的結合方面也能體現出一定的創新和突破，而且這種探索過程和創作成果還作為重要的實踐經驗需要加以歸納和總結。

【作者：珠松，西藏大學藝術學院2014級作曲專業碩士研究生】

（責編：敖超）

；J60 < class="emphasis_bold">文獻標識碼；

； A< class="emphasis_bold">文章編號；

；ISSN1004-6860(2016)04-0014-04