陶瓷藝術：傳統與當代
——朱樂耕環境陶藝展研討

陶瓷藝術：傳統與當代
——朱樂耕環境陶藝展研討

呂品昌（中央美術學院雕塑系主任，教授）：朱樂耕把自己的作品放到了一個更廣闊的社會空間里，把原來一個靜態的東西做活了。現在他從表現形式到展示方式，包括所有的技法和材料的運用等都大大地拓寬了，形成了一個統一的整體。這些年來，他對陶瓷界的最大的貢獻，就是他把當代陶藝與公共空間環境緊密的結合起來。這種貢獻不僅是中國當代的陶藝界，乃至對世界當代陶藝界來說都是一個非常大的貢獻。朱樂耕把陶瓷材料的特性很好地表達出來了，又很好地結合了具體的場地。這是一種非常復合性的表達形式。從這個角度來講，朱樂耕先生實現了一個很好的身份轉換過程。同時，朱樂耕先生的東西又是屬于他自己的，是他自己的語言，自己的方式，也是東方的，也是中國的，也是這個時代的東西。

丁寧（北京大學藝術學院教授）：瓷器這樣的運用徹底改寫了我們之前對瓷器的理解。原來的生活用品，某個器皿，因為藝術家的創作，而變成了建筑的一部分。陶瓷變成了跨藝術的存在。同時，瓷器也是最能體現中國文化的符號之一。朱老師作品的一個突出特點，就是在國際的平臺上來顯示中國陶瓷的魅力。另外，在這些作品中，藝術家的風格語言是非常鮮明的。可以說，藝術家把陶瓷藝術的概念改寫了，而且這個改寫的過程幾乎展示了一種無限的可能性。

當代藝術有兩個概念，一個是從時間上解讀，是區分現代之前的，這是特別廣義的。另外還有相對比較狹義的概念，是反傳統的、前衛的、先鋒的概念。如果是以這兩種概念來定義朱老師的作品，我覺得都不完全能夠定義，特別是后面一種方式，說它反傳統嗎？它不反傳統，它充滿了東方傳統的意味，有很多是技藝上的、手頭上的東西。并不能以他做的方式鑒定它是不是當代的屬性。今天說的當代藝術，更重要的維度是國際的共享的一種文化形象，這大概是最重要的。

尤其是在今天的中國。一個國家強大的本身伴隨著一種文化的自信。這個文化自信的確證，就是我們的作品能夠在超出本土以外的地方贏得大家的承認與贊美。從這個意義上來說，朱老師的藝術是走到了這一步的。

楊會來（《中國美術》主編）：作者把陶瓷應用到建筑空間中，讓我很震撼。尤其是看到韓國的音樂廳里的那個作品，把陶瓷應用到音樂廳那么恢弘的一個建筑空間，完全已經超越了觀賞的功能，包括到了視聽的環境里去了。這可說是一個創舉。其次，朱老師的陶瓷作品從表現形式到展示方式，都是非常現代的。他的藝術形式是跨界的。

王明賢（中國藝術研究院建筑藝術研究所副所長）：我看了朱樂耕先生將陶瓷作品跟環境空間相結合的作品，有一種很新奇的藝術感受。我想到兩點：第一，朱樂耕先生將作品介入環境空間的布局。他對空間感受非常好。20世紀90年代末，他開始提出環境陶藝的概念，探討如何將環境藝術與陶藝相結合。到了21世紀初，他已完成了非常精彩的作品，如韓國的這一建筑。同時，朱樂耕先生很認真地考慮空間，在展示上別具一格。第二，目前中國的這種城市建筑環境需要朱樂耕先生這樣的陶藝作品。中國城市近年來的發展，一個很遺憾的結果就大量的歷史建筑物被拆掉了，丟失了城市環境的詩意。如果我們的城市建筑中有著像朱樂耕先生這樣的陶藝作品，我們就可領略到城市的詩意，并進一步發展公共藝術。

劉巨德（清華大學美術學院繪畫系教授）：朱樂耕先生的當代陶藝完全是跨界的，超越了我們以前對陶瓷藝術的認識。朱樂耕把陶瓷藝術的有界變成了無界，視覺也進入了無界的狀態。他從一個點，一條線，一片地或者是一塊土放射到無限的地方。他的作品又是一種能量的釋放和交換，他將自己的生命和泥土的生命、自然的生命相互交融。他是從生命的角度體驗冥想、歌頌生命的無限性。同時，他的作品不是單個的，而是以空間為單位的。這個空間也是一種精神能量的映照和釋放。而他的當代性又來自于與傳統的聯系。他立足于傳統，產生于時代，又超越了時代，這才是一種永恒性。

責任編輯：蔡郁婉