林笑初：隨著時代不停地往前走

我很喜歡他現在這段的作品，他的畫和別人的是完全不一樣，他是非常好看的一種樣式，特別有朝氣、很眼前一亮的感覺。

我覺得他在人物的這種選擇上、設計上，特別有意思。《途中》是他的近期比較多元的作品，他探討了20、30、40歲不同年齡段的人的一種心理狀態。他畫人物，他很關注人物內心深處和這個時代的關系。他就會想，什么樣的衣服是現代人穿的，比如說吊帶，比如說靴子。畫面上那個20歲的女學生挺時髦的，她穿那種條紋的、有一點波西米亞風的衣服，她是齊頭簾兒的，要是三四十歲的女人就很少有用齊頭簾兒的。畫面中的男性在打手機，這種選擇都是他經過深思熟慮的，不是隨便來的。

包括他畫的一個《女漢子》，就是現在女性一個新的比較流行的詞匯，是女性的一個新的身份的體現。以前一個女孩兒坐在那兒，腿叉著，四仰八叉的，好像很少，都比較含蓄。但現在的女孩兒都大大咧咧的，所以他就畫了這個《女漢子》。

他一直是在肖像畫領域特別有成就。肖像畫是跟人的尊嚴有關系，是跟人權有關系的。他的造型并不完全是跟真人一模一樣的，他所有的畫面都感覺有一種升華的美感，好像是一種永恒性的感覺，而且有一種普遍性。無論他畫《女漢子》，她叉著腿也好，她是一種非常美、非常正，不是那種特別扭的、頹廢的，她還是很唯美的一種狀態，這個是他的人文觀在作品里的一個體現。

他整體的新的創作中也有一些臨摹的作品，《向維米爾致意》的這一系列作品，體現了他對當代生活的一種思考。他就在想荷蘭17世紀的女性，如果在現在這個時代生存，她會是怎樣的狀態。她是覺得一種驚恐的狀態，對現在生活的一種不適應，一個疑惑、惶恐的狀態，有點兒像時空穿越劇那種感覺。

他的肖像畫是隨著時代不停地往前走的。現在的樓房、酒店、家庭，設計都是非常的簡約，現代感很強，沒有太多繁瑣的裝飾。比較單純，色塊兒也比較強烈。他的作品中的環境，包括人的服裝，也是很單純的，他就是使他的作品面貌符合環境的感覺。

為什么說靳先生他一直在不停地進步？就是他關心當下，關心這個社會問題，所以他的作品顯得不老，年輕人特別能接受，又好看，又有一種當代人的情緒。有些年紀大的人，可能新的東西，信息化的媒體、設計，都不關注了。靳先生這個人他很有意思，新的文學作品出版了，新的商場開了，酒店開了，新的建筑建成了，新的電影上映了，他都愿意去看。 我也特別喜歡他作品的色彩，有西方油畫的這種色調語言，在視覺上非常的優雅，很柔美。同時，他又是具有一些民族的特點，他的構圖設計會放一些東方的一些器具呀，比如說一些陶具、燈飾啊，包括服裝上的圖案有一些文字的變形啊，產生了一個新的視覺感應，非常像中國的那個工筆重彩畫。

他選擇這樣的方向，因為他在學習油畫的過程中，慢慢認為它要跟中國的風格一種結合，而且是找到一個適合表現中國人的一個方式。所以他把現代主義繪畫跟中國水墨畫的工筆語言結合起來，形成一種有中國特色的油畫面貌。他近期完成的作品比較傾向平面化，有強烈色彩，因為中國當代的油畫就不太關注色彩的研究，你真正對繪畫的本體語言，對色彩這一塊還沒有達到一個高度。他始終是有這個學術的使命感。

另一方面他認為，隨著年齡大了以后，古典畫對眼睛的要求很高，他的敏銳度沒有那么強了，你再去表現空間細膩的東西，可能就會缺失一些。他老說自己畫得沒有以前好，他是說他體力跟不上了，但實際上他真的畫得很好，因為他會找適合自己這個時期表達的一個面貌，因為現在線啊、平面啊，他就控制得好，色彩鮮艷一點，現在色彩比以前要鮮活一點。

自始至終他非常清醒，在不停地尋求一個進步，而且這個進步是適合他這個年齡段的。靳先生就一直強調說要做好基礎工作，要找到一個點，把它深入進去，踏踏實實做基礎工作，把這個點研究得越深入，然后高度拔得最高，創造出有高峰的作品，這個是中國藝術將來要走的一條路。否則的話，你現在什么都有了，但是美術史上你出不來。就像習主席在文藝工作座談會上提出來的，叫做有高原沒有高峰，都發展了，但是你看有哪一樣作品舉世聞名了，哪一個當代藝術家特別立得住啊？為什么靳先生能成為一個具有代表性的人物，就在于他把西方的東西和中國的情況結合起來，形成了一種有中國特色的油畫語言。