唐園盛世收藏界“獨狼”之家

白瑜彥

當中國的藝術市場隨著時代潮流起伏跌宕，有人迎著巨浪被拋上風口浪尖，也有人在低潮滯緩時帶著淘滿的一桶金全身而退。唯有對藝術持以恒久情懷的有心人，才能安靜潛伏在這片蔥郁叢林中20年余，矢志不移地做一匹守護藝術結晶的“獨狼”。

推開唐炬先生私人博物館“唐園”的大門，迎面撞上的是一張陌生的神奇臉孔。她有著東方人的典型容貌，發絲順服地貼在臉頰兩側，右手輕輕搭在左手暖絨絨的毛衣上，內斂自持，但嘴角分明流露出一味有蒙娜麗莎八分姿韻的神秘微笑。

這是著名青年美術家冷軍的《蒙娜麗莎——關于微笑的設計》。唐炬自把它收藏入居后，疼愛有加，讓畫中人的“微笑”接上每一位訪客的第一道目光。環顧四方，在這個700平米的藝術空間里，形色各異的油畫名作遍布了整個藝術空間，幽黃的燈光下彌漫著一種超現實主義的氣息。自開辟這個小小的一方天地，唐炬已在此辛勤耕耘了十多年，打開門，為從五湖四海慕名前來拜訪的友人提供一個共賞雅趣的窗口，閉上門，這位在收藏界叱咤風云的名家，安靜地種田，養花，烹茶，騎行。

打抱不平的開始

因為父親是美術老師，美術便像是唐炬與生俱來的魂魄，他從小便喜歡一頭扎在五彩繽紛的色彩當中，或手繪或臨摹，甚至在一切可能的地方進行創作——比如把粉筆頭雕刻成出栩栩如生的小人，這種藝術品足以把身邊所有人逗樂。他的第一份工作是在銀行當美工，后來也從事廣告和裝修行業，始終脫離不了追求“美”的軌道。

某天，當唐炬在給一家五星級酒店做設計時，發現整個藝術市場萎靡不振，價格低廉，盡管油畫家們對每一件作品殫精竭力，忍受巨大的精神折磨，但普遍遇不上伯樂問津。“與其懸掛無甚意義的復制品，倒不如掛上真正的藝術品？”唐炬心里為這些創作者憤憤不平。

較之西方，中國的藝術市場起步較晚，七八十年代才剛經歷改革開放，當人們還在伸手觸摸溫飽線時，藝術固然得不到重視，很多重要作品逐漸流失海外。于是，1995年，唐炬開始著手收藏這些被世俗視而不見的珍稀藝術，流連于各地的拍賣會，“這導致后來很多重要的藏品都是飄洋萬里回到我身邊的，有些甚至繞了地球一圈才回來。”

他懂得藝術的好，實在不忍心讓它們流落街頭，飽受風霜雨露。有位拍賣師提到，很多當年大家不了解，不出名，價格不高的畫作都被唐炬收藏上了，這是很難得的眼光和膽大的舉止。當收藏的框架逐漸清晰，他便把自己的目標定在50、60年代出生的學院派油畫家身上，他們功底扎實，細膩的筆功下蘊含思想的力量。他也更懂得藝術的難，每天與這些名師大作對話，越發虔誠與敬服，便也覺得自己再花心思去創作些什么，也不過是徒勞無功，倒不如一心一意地對這些畫家作品進行梳理。幾年前，唐園的整個展廳被唐炬更換上了非常專業的燈光，避免了紫外線的破壞，也謝絕了陽光的探訪。

有態度的“獨狼”

2006-2007年，中國藝術市場實現了一個從無到有的快速發展進程，當時還出現了一個凌駕在概念上的劃分，即當代藝術與傳統藝術。而唐炬說道，他特別不能認同這一條鴻溝的存在，“當代”在他看來是一個“不一定適合我們國情”的舶來詞。在他看來，所謂的當代藝術，感覺上是被外部勢力操控起來的一個潮流，舉著怪異的面貌，摒棄純粹的繪畫方式，走向觀念繪畫，并用手中的大批籌碼來炒作，有一些甚至對中國領袖進行過度的調侃，取悅于西方意識形態，這種題材容易得到大肆傳播，但毫無意義。

彼時，當代藝術火得一塌糊涂，唐炬大膽地對這天翻地覆的熱潮發出了抗衡的聲音，甚至有點對著干的意味。“有段時間圈子里甚至造成一種割裂的、怪異的、前衛的就叫當代藝術的錯覺。”唐炬自言不太喜歡如波普藝術一類的當代流行藝術，而安迪·沃霍爾就是“一個很壞的成功案例”。

眾所周知，沃霍爾無疑是著名的藝術家，但同時也是社交界的明星，商業上的成功人士。他的一句名言——“我想成為機器，我不要成為一個人，我要像機械一樣作畫”正兒八經地表達了一種對純藝術的失敬與輕浮態度，而簡單、便宜、程式化的印畫技術，貴族脾性的惡搞之風，也把真正的藝術創作者推向了邊緣。慶幸的是，當外部力量撤退，特別在亞洲金融危機后，整個藝術形態反而開始冷靜作出判斷和取舍，話語權也重新回到了華人圈。

“繪畫畢竟是視覺的一個藝術，現在很多人所謂的觀念啊，哲學啊，說得玄乎奇乎，我個人覺得沒那么復雜。我只憑眼睛和心去判斷。”作為行業里重要的觀察者與參與者，唐炬一再強調“繪畫性”，這也是他鑒賞藏品的原則之一，技術是基本的門檻，盡管很多藝術家的成名作都發生在青年時期，但唐炬能一眼看穿其畫作中呈現出來的深層積累。

因為這一向我行我素，絲毫不受潮流和學術影響的個性，唐炬被稱為收藏界的“獨狼”。不論他人對作品捧得天花亂墜或者踩得一文不值，他都有很強的判斷力，只沉寂在自己的世界里，也因此有著月夜之狼一般的孤獨感。也正得幸于這番自我，唐炬在近21年的收藏歷程中，幾乎沒有吃過虧。

收藏是一種荷爾蒙

“唐園”自2003年開始，一直便是收藏名家們口耳相傳的經典陣地，但這個標簽的主人唐炬說，這不是什么正式的名字，也沒有特別打造的牌匾。這個藏畫叢林已經成為他生活不可分割的一部分，樓上是他居住的地方，樓下則是安頓油畫的空間，他把這些藏品稱為他的“情人們”。“藝術品可以擁有非常多，我可以放開去做，所以收藏在某個角度來說也是男人荷爾蒙的體現。”

如今，唐園的墻壁上大概布置展示了50件油畫，地上擺有30多件雕塑，還有五六百件的典藏級作品，還安靜地躺在他的收藏庫里。對作品的梳理也基本告一段落，關于50、60后這一個油畫家線索，已經能大致看到完整的輪廓，這是一份可以被感知的厚實力量。唐炬有一個更美更宏遠的目標，他在憧憬建立一個世界級美術館，并從藏品中精挑細選出最重要的100件，讓它們流芳百世。

他并不期待這些名家畫作能為眾人帶來關于藝術的教化或布道，他認為藝術是一種私密的感官享受，應該讓觀看者自己去解讀，不能造成觀念上的強加。很多人在參觀唐園時，會問出諸如“這幅畫表達了什么”的問題，但唐炬基本上只聊聊藝術家的來龍去脈，很少對作品做出闡釋，因為“個人解讀”才是一幅畫最有意思和價值的部分。他也有過這種解讀上有趣的“歧義”，比如趙半狄的《在那個早晨》，唐炬第一眼看到畫作時，被鏡框女孩那種淡淡的憂傷倏然打動，眼神哀婉，茫然無措，床單上還有一抹紅。“我當時覺得可能是畫家的初戀情人，兩人有了進展后，女孩充滿了對未來的茫然與憧憬。”結果，后來趙半狄到他家做客，聽了他的理解后笑著搖頭說不是，才知道此畫其實是與天安門的政治事件有關。

“我覺得藝術的妙處在于每個人可以有自己的解讀、感悟與判斷。”唐炬認為，所謂的概念性創作，被人各種詮釋其實很怪異，藝術并沒那么玄妙，它不是皇帝的新衣，也不是葉公好龍，過度的解讀反而會像騙子一樣，于他而言，不是什么值得探討的道理。而收藏這種荷爾蒙，相信也會隨著這匹“獨狼”的獨一無二的堅持，一直澎湃到他生命的最后一刻。

劉溢 《鬧洞房》

唐炬先生的“情人們”

1. 陳飛的《目露兇光》

“這幅畫是陳飛耗時一年多才完成的，當年我在一本雜志上看到這幅畫，心扉馬上被沖擊。畫廊報價50萬，我說沒問題。這兩年陳飛從默默無聞到一畫難求，去年一個不是特別重要的作品都拍了500多萬，如今我的那幅畫已經是千萬級別的。”

2. 冷軍《蒙娜麗莎——關于微笑的設計》

“這是冷軍帶有轉折性意義的畫，因為在這張畫之前，他的腦袋里都是在思考工業文明的問題，而從這里他就開始回歸傳統。”

3. 毛焰《記憶或舞蹈的黑玫瑰》

“畫面中的人斜愣著眼很二哥的感覺，畫的特別帥氣，特別有張力。他有著極其消瘦的形象，刻意作出飛翔的姿勢，散發出神經質的病態以及一種‘時代精神敏感者的氣質。”

4. 趙半狄《在那個早晨》

“在2010年北京保利秋拍預展，這件油畫作品把我的眼睛牢牢地吸引，撲面而來的一股力量刺穿了我的心扉，將我定在原地久久不能移步。”

5. 冷軍《發動機——文物新產品設計》

“冷軍的這幅作品有一個非常宏大的想法，一個報廢的發動機，涂了些泥巴，上面還有一些冥幣，它其實是在工業文明社會對工業化的一種反思，甚至是詰問。”