淺析沒骨花鳥藝術(shù)之美——“水點桃花”

艾正湖 江生元

粉彩瓷是我國陶瓷的一種傳統(tǒng)裝飾方法，在幾百年的歷史傳承中，它以精良的工藝、細致的材質(zhì)、清秀俊雅的色彩在世界享有盛譽。其中粉彩花鳥畫尤為出色。從雍正時期開始，粉彩花鳥裝飾即致力于追求惲南田沒骨花鳥畫效果，然而，由于工藝技術(shù)與歷史原因，使其長期無法實現(xiàn)真正意義上的沒骨表現(xiàn)。直到“珠山八友”劉雨岑創(chuàng)造了“水點桃花”的技法，才宣告了粉彩瓷沒骨花鳥裝飾的最終成熟。

一、粉彩沒骨花鳥藝術(shù)的發(fā)展

提起惲南田，繪畫藝術(shù)界無人不知。其成就是復(fù)興、發(fā)展、改造、形成了清朝時其頗具影響力的沒骨畫技法。追根尋源，歷來視徐熙之孫徐崇嗣為沒骨花鳥畫之鼻祖，惲南田在《花卉冊畫跋》中亦說：“沒骨牡丹，起于徐崇嗣。”從中指明“數(shù)百年其法無傳，余為古人重開生面，欲知后人之所崇尚也。”還有明代的孫隆即運用了沒骨法進行花鳥畫的創(chuàng)作，實為清代沒骨花鳥畫的興盛奠定了堅實的基礎(chǔ)。然而，惲南田在新時代背景下對沒骨技法進行大力改造與創(chuàng)新，其技法之精熟，功力之深厚令人嘆止，以致效仿者眾多，形成唯美的沒骨花鳥流派。直至當(dāng)代，惲南田沒骨花鳥畫影響力經(jīng)久不衰，仍散發(fā)出奪人的藝術(shù)魅力。

清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術(shù)已開始了萌芽，并形成粉彩裝飾的獨特風(fēng)格。而粉彩花鳥裝飾極為盛行，頗受惲南田為代表的沒骨花鳥繪畫藝術(shù)之影響，成為清代粉彩花鳥畫的發(fā)展之主流。在清代粉彩瓷創(chuàng)燒前，以傳統(tǒng)的釉上五彩為瓷上主要裝飾，其對線條的格外重視致使沒骨之法無用武之地。到了康熙晚期，受琺瑯彩的影響，粉彩瓷才應(yīng)運而生，粉彩與民間氣息濃郁的釉上五彩開始在風(fēng)格上有著顯著的差異。粉彩瓷的興起也正是惲南田的沒骨花鳥畫極為風(fēng)行之時，因而粉彩花鳥裝飾逐漸受惲南田沒骨花鳥畫的風(fēng)格影響而大行其道，到雍正年間粉彩瓷產(chǎn)業(yè)進入了鼎盛時期，沒骨花鳥畫風(fēng)格也因此在雍正粉彩瓷上廣泛流傳，成為當(dāng)時粉彩花鳥畫的主流風(fēng)格。當(dāng)然，因雍正粉彩受傳統(tǒng)風(fēng)格的影響太深，沒骨花鳥裝飾并未完全排斥線條的運用，其裝飾的形式及外觀，已經(jīng)融入了惲氏沒骨花鳥畫技法，只不過粉彩線條輪廓注重柔淡工細，因而并未在畫面上引人注目，但比傳統(tǒng)釉上彩有著明顯的進步。

在當(dāng)年，粉彩裝飾的革新可以說是與沒骨花鳥裝飾繪畫分不開的，它影響著陶瓷文人的思路，也直接促使釉上五彩花鳥裝飾的衰微。這是因為粉彩花鳥裝飾的沒骨風(fēng)代表了清代宮廷審美傾向而受到帝王的關(guān)注，并由官窯進一步影響至民窯。但從長遠的發(fā)展趨勢及技藝角度分析，雍正年間粉彩花鳥達到高峰以后便未見到有新的進展。一直遵珣舊的程式。無疑這不利于粉彩沒骨花鳥藝術(shù)的發(fā)展，直至民國，陶瓷文人的崛起，改變了粉彩花鳥長期停滯不前的狀況。劉雨岑的粉彩沒骨花鳥繪畫“水點桃花”就是其中有代表性的革新作品。

二、“水點桃花”的傳播者

歷史不可能沉靜的，民國時期就涌現(xiàn)出一批文人瓷畫家，他們銳意創(chuàng)新，在繼承清末淺絳彩文人畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上，其藝術(shù)特色與傳統(tǒng)的粉彩花鳥繪畫有著明顯的差異，因此也就被稱之為“新粉彩”。而在民國陶瓷藝術(shù)進步人士中，“珠山八友”無疑是杰出的佼佼者。劉雨岑就是以花鳥瓷畫而聞名遐邇。形成了其獨具特色的粉彩花鳥風(fēng)格。其頗具傳統(tǒng)色彩的花鳥瓷畫畫風(fēng)工細，清麗雅致，頗得惲南田神韻，采取的仍主要是與雍正粉彩類似的技法，操作上先淡描線勾勒輪廓，再填以玻璃白以油料洗染明暗層次，具有濃郁的宮廷院體氣息。在此基礎(chǔ)上，劉雨岑不斷地深入進行技藝探索，并終于獨創(chuàng)了一種“水點桃花”技法，不勾線條，只以色料渲染。

劉雨岑獨創(chuàng)的“水點桃花”技法是以繪制桃花為典型，但不是專一的繪制桃花而采用此技法，沒骨繪制技法是技藝的通稱。此技藝的創(chuàng)新給人以全新的感覺，此后，“水點桃花”的技藝效仿者越來越多，因為它是粉彩花鳥完全意義上的沒骨技藝革新。他借鑒中國畫的寫意，不用勾勒輪廓線，先用玻璃白水點花瓣，畫出花形，再用水調(diào)彩料，在玻璃白上進行第二次點染，“濕不流，干不枯”，下筆準確輕捷，桃花疏密有致，濃淡相宜，色彩鮮艷飽滿，花瓣嬌嫩欲滴。一枝桃花，清麗纖巧，俊秀飄逸，既簡潔又美觀。工藝上改變了以往用油料洗染的技法。而這種技法源于沒骨花鳥國畫技法，因此該技法是粉彩技藝中的一種創(chuàng)新。劉雨岑的“水點桃花”融國畫之精髓，含沒骨之技法，得瓷上國畫之美譽而大放異彩。形成既具工筆基本態(tài)勢，又融入寫意點虱的新氣象。以致毛澤東主席的生活用瓷都由粉彩“水點桃花”來裝點，可見“水點桃花”的裝飾之大美。

三、 “水點桃花”裝飾之美

粉彩“水點桃花”既不同于工筆重彩風(fēng)格，也不同于水墨寫意之技法，而是兼具工筆與寫意二者特色，在構(gòu)圖形式與章法上有著與工筆花鳥相同的嚴謹工致，而又不會受到工筆勾染之法的限制，具有更為自由的表現(xiàn)空間，顯現(xiàn)出獨特的沒骨之美，清新雅麗的繪畫風(fēng)格。北宋沈括《夢溪筆談》中曾記載徐崇嗣的沒骨繪制技法：“不用筆墨，直以彩色圖之，謂‘沒骨圖。”從徐崇嗣的言論中可理解色彩的運用是沒骨畫的成功與否。由于粉彩“水點桃花”色調(diào)的多樣性，因此色階層次豐富，掌握得當(dāng)，一筆之下見光影，所謂光影就是攝影術(shù)的光影處理技法，使色、光、態(tài)、韻相結(jié)合，致使色彩層次表達得更豐富。由此達到色中之色、色外之色的生動、和諧的效果。

顧名思義“水點桃花”可見“水”的運用與否是決定色彩之美的根本，因此創(chuàng)作者應(yīng)對“水”與“料”的控制須掌握得當(dāng)，利用水暈的變化而使花朵產(chǎn)生豐富的色彩變化，甚至四季的變化都能完美體現(xiàn)，更為巧妙的是“無色之色”，也就是一筆暈染，玻璃白底上并未均勻著色，而是有大量留白之處，不但不影響色彩的表現(xiàn)，反而折射的層次如光影照射，顯得更為鮮活自然，因此“水”是該技藝的創(chuàng)作之魂。

形式之美也是粉彩“水點桃花”具有的特點。從形式上分析，該藝術(shù)多取文人繪畫式構(gòu)圖，詩、書、畫、印一應(yīng)俱全，有著一種濃郁的書卷氣息，使之作品高雅，構(gòu)圖簡潔。而且構(gòu)圖多為折枝式，清新雅致的文人畫風(fēng)無所不在，設(shè)色工麗，構(gòu)圖嚴謹，濃厚的院體氣息映入眼底。使之不失高雅，不失華貴，所表現(xiàn)的花卉題材成為雅俗共賞的形式之美。

粉彩“水點桃花”另一美那就是立意之美。透過一件優(yōu)秀的粉彩“水點桃花”之作，可領(lǐng)略創(chuàng)作者以借物抒情來表達自身豐富的情感，它不僅因其色彩和形式之美而為人所喜愛，還因立意之美豐富畫面之意境，雖然桃花是一種花卉形象，但要把桃花那種柔而不弱、艷而不俗，枝枝挺立，骨子里蘊含著一種勁健的傲氣表現(xiàn)出來，那需要創(chuàng)作者有著自身的品格和修養(yǎng)。否則就會失其神韻，失其精髓，更談不上優(yōu)秀之作。