論現(xiàn)代陶瓷藝術與釉上人物的發(fā)展

凌超 李君

所謂陶藝，就是陶瓷藝術，是地母和火神的藝術，是土與火的結晶。中國，素有“陶瓷之國”的美譽，然而，景德鎮(zhèn)，便有著“陶瓷之都”的稱號。千年的歷史積淀是景德鎮(zhèn)陶瓷文化源遠流長的深厚底蘊，不斷注入的新鮮藝術血液或許是它一直不被世界遺忘的原因之一。

事實上，景德鎮(zhèn)擁有全國惟一的陶瓷學院，擁有部、省、市三級陶瓷研究所，近百家陶瓷文化研究社團機構，還有數(shù)百位身懷絕技的國家級、省級工藝美術和陶瓷藝術大師。“白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如磬”，這只是景德鎮(zhèn)瓷器獲得的眾多贊譽之一。景德鎮(zhèn)有1700多年的制瓷歷史，陶瓷是它的立市之本、稱都之源，憑借其獨特而豐富的陶瓷歷史文化資源為發(fā)展陶瓷事業(yè)提供了廣闊空間。景德鎮(zhèn)孕育出很多精美絕倫的瓷作精品，其中最富盛名的就是青花、玲瓏、粉彩與顏色釉四大名瓷。

陶瓷的發(fā)現(xiàn)，是告別愚昧時代的標志，從此人們開始用火和泥譜寫人類文明史上永無止境的華彩篇章。隨著人們生活水平的逐漸改善和審美水平的提高，陶瓷己成為人們生活中不可缺少的重要組成部分，從遠古的昭然時尚，到古時的“彩陶”“繩紋”，到現(xiàn)代陶瓷行業(yè)的千姿百態(tài)，經(jīng)過了幾千年的發(fā)展、演變、轉型，陶瓷已成為今日餐桌、室內(nèi)裝飾的時尚標志。與此同時，陶瓷造型在人們?nèi)找孀非髸r尚的同時完善自身的發(fā)展，在一定程度上影響了人們審美觀念和生活方式。中國的陶瓷藝術來自于民間，又運用于人類生活的方方面面，結合實用的同時也起到了欣賞的作用，隨著時代的發(fā)展而變化，越來越深入人們的生活。從吃飯的鍋碗瓢盆到喝茶用的茶壺杯子，從一般居家環(huán)境的室內(nèi)陳設到公共場所的戶外雕塑，陶瓷作為一種媒介材料，從生活中來提升到了藝術的高度，成為當代藝術的一種，又從藝術的角度去引領人們的審美品位，可說是從物質(zhì)走向精神又從精神深入物質(zhì)生活。

景德鎮(zhèn)陶瓷藝術人才的結構日益趨向年輕化、知識化。他們受過良好的、系統(tǒng)的專業(yè)教育。具有現(xiàn)代思想意識和審美觀念、廣泛的信息和知識、良好的專業(yè)基礎和素養(yǎng)，使他們更具包容性和開拓性，大大改變了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術隊伍的狀況。隨著現(xiàn)代人生活節(jié)奏的加快，人們更多的是關注視覺形象的張力、沖擊力、色彩感、形式感、裝飾感、節(jié)奏感；對具有欣賞性、觀賞性，以及新奇、輕松、唯美事物的需求在逐漸增強，向著觀念的多元化，審美視角的多向性發(fā)展，崇尚簡約、多變、求新以及對生存環(huán)境的關注成為當今時代重要的審美時尚。現(xiàn)代陶藝剛好與當今的審美觀念和時尚相適應，且?guī)煄健⒏競髯拥膫鞒嘘P系正逐步被新型的關系所代替。藝術創(chuàng)作思維已從單向思維封閉型變?yōu)槎嘞蛩季S開拓型，陶瓷藝術彩類之間的界線逐步變得模糊，而工藝技術與藝術創(chuàng)作之間的關系卻越來越緊密，極大地促進了現(xiàn)代陶瓷藝術向更高層次和縱深方向發(fā)展。

在開始創(chuàng)作陶瓷的這么多年，我還是比較喜歡釉上人物的創(chuàng)作，其中以畫仕女為主，創(chuàng)作了許多作品。

所謂釉上彩瓷是高溫陶瓷的一種，景德鎮(zhèn)高溫瓷分為釉上彩、釉中彩和釉下彩。而他們又有什么區(qū)別呢？我們說，“釉上”和“釉下”從字面上就能清楚地說明用于陶瓷彩飾方面兩種主要而不同的方法，過去稱釉上彩為“表繪”，釉下彩則為“里繪”。但是它們的調(diào)制、應用和煅燒情況就有顯著的差異。釉上彩的燒成在釉的表面，它的燒成溫度比釉下彩低得多。相反，釉下彩必須達到一定的高溫才能產(chǎn)生所應有的效果。釉下彩的著色劑就不必調(diào)制在熔塊中，但需要足夠的耐火性以適應它的需要，往往需要很高的溫度進行燒制。釉下彩又包括青花、釉下五彩、釉里紅等。

說到人物畫，人物畫的產(chǎn)生早于其他中國畫科，在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰(zhàn)國秦漢，以歷史現(xiàn)實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現(xiàn)。戰(zhàn)國楚墓出土的《人物龍風》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的單幅人物畫作品。到了漢代，人物畫發(fā)展已經(jīng)基本成熟。在人物畫的創(chuàng)作上，不僅有造型精準的畫像，還有以形傳神和夸張、變形的作品。許多畫像，都具有鮮明的寫意性。宋代城鄉(xiāng)經(jīng)濟的發(fā)展，宋與金的斗爭，社會風俗畫和具有現(xiàn)實意義的歷史故事畫亦蓬勃發(fā)展。張擇端的杰作《清明上河圖》便產(chǎn)生于這一時期。自南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，標志著寫意人物畫肇興，中國人物畫開始朝另一方向發(fā)展。仕女畫、高士畫大量出現(xiàn)。歷史上也出現(xiàn)許多優(yōu)秀畫家，譬如明末的陳洪綬、清末的任頤都創(chuàng)作出了不少人物畫的優(yōu)秀作品。現(xiàn)代的中國人物畫，深入研究傳統(tǒng)，廣泛吸收外來技巧，表現(xiàn)新的時代生活，作出了前無古人的貢獻。中國人物畫家主張：以形寫神、形神兼?zhèn)洹＞o緊抓住有利于傳神的眼神、手勢、身姿等主要細節(jié)，強調(diào)分別主次，有詳有略，詳于傳情的面部手勢而略于衣冠，詳于人物活動及其顧盼呼應而略于環(huán)境描寫。在人物活動與環(huán)境景物的關系上，抒情性的作品往往借創(chuàng)造意境氛圍烘托人物情態(tài)。

在人物畫中，我比較偏愛傳統(tǒng)的畫法與題材，像仕女就是我常畫的一類題材，仕女畫亦即美女畫，是畫壇中對美女畫的一個沿習用詞。中國仕女畫形成在一千多年前的兩晉時期。仕女畫是人物畫中以女性形象為描繪對象的繪畫。仕女畫在發(fā)展過程中，其表現(xiàn)領域也不斷擴展。“仕女畫”作為一個概念、一種題材門類、一種規(guī)模而論，就目前資料記載，應從唐代開始。其代表畫家有張萱、周肪等。他們筆下的仕女，大都是上層社會和宮廷生活中的貴族和名門淑女。向人們展現(xiàn)了當時上層婦女閑逸的生活及其復雜的內(nèi)心世界。魏晉南北朝是仕女畫的早期發(fā)展階段。描繪的女子主要是古代賢婦和神話傳說中的仙女等，這類形象的原型一般來自于詩、賦等文學作品和民間傳說。畫家在表現(xiàn)這些遠離現(xiàn)實生活、帶有理想化色彩的女性時，最為關注的是如何通過對女性外在形體的表現(xiàn)，張揚出其內(nèi)在的精神氣質(zhì)。從目前存世最早的卷軸仕女畫，東晉顧愷之依據(jù)曹植《洛神賦》詩意創(chuàng)作的《洛神賦圖》（宋人摹本）中對洛水女神的描繪，可見典型的魏晉美女瘦骨清象，氣度高古的風姿。盡管在仕女畫中出現(xiàn)的并不一定都是佳麗美女，但人們還是習慣于將仕女畫稱為“美女畫”。仕女畫的畫家們按照自己心中“美”的理想來塑造各類女性形象，不同時代的畫家都以其當時對于“美”的理解來進行創(chuàng)作，因此，一部仕女畫史其實也是一部“女性美”意識的流變史。清代作為封建社會的最后一個朝代，仕女畫發(fā)展至此，被抬高到居山水、花鳥諸表現(xiàn)題材之上的至尊地位，正如，清代高崇瑞《松下清齋集》所言“天下名山勝水，奇花異鳥，惟美人一身可兼之，雖使荊、關潑墨，崔、艾揮毫，不若士女之集大成也。”這時期的仕女畫在創(chuàng)作上日益脫離生活，成為一種概念化，程式化的表現(xiàn)題材，畫作中的女子無論是賢婦、貴婦、仙女或從軍習武的花木蘭、梁紅玉等皆擁有著修頸、削肩、柳腰的體貌，長臉、細目、櫻唇的容顏，“風露清愁”、黯然神傷的小家碧玉般韻致等。這一時期，不論是宮廷畫家焦秉貞、冷枚，還是文人畫家改琦、費丹旭等，均以表現(xiàn)女性“倚風嬌無力”的儀態(tài)為他們的審美追求。縱觀歷史，仕女畫從起源、形成到發(fā)展。經(jīng)歷了二千多年漫長的演變過程，成為中國優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)。

把這些傳統(tǒng)的題材結合起來，加于陶瓷上，用釉上彩施畫，就是釉上人物瓷畫了。其風味獨特，既接收了傳統(tǒng)的畫法風格，又加之創(chuàng)新，以陶瓷為載體，其效果令人驚嘆。