當代藝術的美術館兒童教育初探

□ 文 航（中國美術館公共教育部）

當代藝術的美術館兒童教育初探

□ 文 航（中國美術館公共教育部）

一、美術館的兒童觀眾

美術館擁有豐富的文化資源，服務于社會、向廣大的教育對象傳播“正能量”，是美術館的一項重要職能。從“重物”“重展”轉向“重教”，是當代美術館發展的必然趨勢。

在美術館公共教育對象中，兒童觀眾是其中最特殊也是最值得重視的一部分。美術館是提高兒童文化素養的重要教育陣地，它提供的與藝術品或是藝術家面對面的教育活動、結合藝術實踐的親子活動、美術講座和鑒賞教學等，都對兒童美育起到不可估量的作用。與學校教育不同，美術館不設門檻，沒有“固定答案”，注重感受、體驗。兒童觀眾在美術活動中所表現出的任何行為都有其身心發展的依據，只有把握兒童觀眾心理，積極培養他們的認知能力和想象力，激發他們內在的興趣，鼓勵自主探究學習和批評式欣賞，才能行之有效。

兒童對藝術產生興趣的基礎是求知欲，他們天生對一切事物充滿好奇心，對第一次見到的事物都感到非常新鮮，未知世界是兒童想象的空間。由于兒童的語言能力是個逐步完善的過程，形象思維和豐富的想象力是他們認識外界事物的主要認知途徑。按照蒙臺梭利兒童教育法的科學研究，兒童在成長中有兩大特質，即“敏感期”和“吸收性心智”。前者是指孩子發展的某個階段會產生巨大的不可抗拒的學習動力，對感興趣的事物欲罷不能；后者是兒童天生的優勢，靠這種無意識的心智和環境的營造，他們盡情地吸收對他們有益的“知識營養”。在美術館兒童當代藝術教育中應當利用這兩大特質，以激發和引導為主，避免得不償失的干涉和灌輸。

兒童對藝術的自發性認識也是美術館兒童觀眾的普遍特點。兒童比成人更具有對獨特的形式、風格、想象力和創造性的理解。正如康定斯基所認為的那樣，從兒童情感深處涌出的創造性遠比藝術家的創造性更優秀。兒童的藝術自發性從何而來呢？心理學家榮格的集體無意識理論中提及，每個兒童先天具有不可低估的藝術心理，這是超個性的共同心理基礎。藝術家和兒童都是“用原始意象說話的人”，兒童一旦迷上藝術，根本用不著大人去督促，就可以完全進入角色，全身心沉浸在創作或是欣賞的激情里。

根據兒童觀眾的這些成長特點，求知欲、想象力和自發性心理，有效地引導兒童觀眾去理解當代藝術，美術館的教育人員要運用實踐性、客觀性、科學性、教育性的原則，實地觀察每一個兒童觀眾在藝術活動中的表現，通過語言、行為、作品三種觀察途徑，了解兒童觀眾的情緒、情感等深層信息，才能有的放矢地開展教育。

二、當代藝術的美術館兒童教育現狀

當代藝術對于兒童觀眾而言，如果不加篩選和梳理就盲目用于美術教育，不研究適合他們的教育方式方法，這些都對兒童的藝術教育沒有任何益處，甚至會起到負面效果。

當我們帶著孩子走進美術館時，就會發現一切和我們小時候的情況大不相同了。傳統的材料和創作方式發生了很多變化，新奇的材料、不走常規的形式、出乎意料的造型與色彩，一波一波刷新著我們的視覺體驗。要不要讓孩子欣賞它們？如何引導孩子們去理解它們？當代藝術適合兒童的藝術教育嗎？問題接踵而來。

任何教育都離不開特定的社會形態、時代特點和文化背景，就像各個時代的藝術是其相對文化和時間段的產物。我們脫離不了社會，這個波德所描述的“景觀社會”。美術館公共教育是陶冶人的情操、滋養人的精神的一種特殊的教育。針對兒童的美術館公共教育就是在美術館的藝術殿堂里培養他們探索陌生事物、表達自我和審美感知的能力。

當代藝術創作特點和兒童游戲神奇地吻合，都是一種起源于自發沖動的本體活動，都是重在過程的無功利活動，都是需要高度發揮創造力的活動，都是尋求身心愉悅的自由活動。這也使兒童更能直觀地理解和感受到當代藝術的魅力。這使得當代藝術融入美術館兒童藝術教育成為可能。另一方面，當代藝術的內涵和外延、創作理念、表現技法和媒材都在不斷變化，針對兒童的當代藝術教育也必須與時俱進。

兒童對事物的非理性和直覺性的表達與當代藝術許多的表達方式是相同的。當代藝術家徐冰指出，真正的當代藝術和孩子們原發的藝術創造是有關系的，是樸實的，因為涉世不深的孩子沒有牢固的文化觀點，更容易接受當代藝術。當代藝術重融合開放、寬容、大膽的自由精神和兒童的天性是極其吻合的，兒童藝術教育需要這種自由精神，這也是美術館的兒童當代藝術教育大有文章可做的原因之一。當然不是所有的當代藝術作品都可以拿來開展兒童藝術教育，應當首先有選擇地為我們所用。

三、為兒童搭建通往當代藝術的橋梁

兒童觀眾走入美術館，他們不是學習，更不是考試，而應該是感受。步入美術館的大門，應該有一份美好的感悟融入內心。由此而言，美術館的兒童當代藝術教育不是靠說教，而是給孩子們提供從不同角度去理解世界的體驗。藝術作品是會說話的，是一個獨特而完整的生命體，只要學會“觀看之道”，就可以和它們對話、交流。

“觀看先于語言。兒童先觀看，后辨認，再說話。”這種觀看不是被動的、單向的，觀看是一種比語言來的更直接純粹的視覺交互，用語言來進行視覺教學不如觀看的效果更強，語言的講述要讓位給以積極的視覺觀察和分析為主的新的學習方式。觀看的同時我們只能引導不能主導，這是美術館藝術教育的要點。要尊重兒童觀眾的選擇權，灌輸和強制會適得其反。孩子們可以任意表達而不會顧慮被“責罰”，因為在美術館里的觀看是自由的，每個人都可以主宰自己的目光和思想。

因此美術館教育人員在面對兒童觀眾時，不應傳達“何為正確、何為錯誤”的觀念，而是對兒童進行視覺和思路的引導，鼓勵他們有自己的想法。例如對于初次接觸當代藝術的小朋友而言，這些作品可能是很陌生的，因此美術館的教育人員首先需要在兒童和當代藝術之間建立聯系。這就需要借助兒童的已有經驗，因此要從他們熟悉的事物開始。比如詢問兒童“你覺得這個裝置像什么？”“你有沒有見過類似的東西？”等簡單的問題，吸引他們進入情境，了解當代藝術作品的主題。在兒童獲得對美術館和當代作品的基本認知后，教育人員可以進一步引導兒童進行觀察和分析，比如帶領小朋友觀察當代藝術中的細部特征——顏色、線條、形狀、空間構圖、比例等要素。在觀察分析階段結束后，教育人員還可以繼續引導兒童進行簡單推理，鼓勵他們進行稍有深度的思考，理解作品的意義。

美國教育學家、心理學家霍華德·加德納在他的“多元智能理論”中提出，藝術在傳達廣泛的智力概念上有很大的潛力：藝術性是第一位也是最重要的一項思維活動。加德納劃分出人類的八大智能，根據不同個體的智能優勢不同，要有所選擇地進行有針對性的藝術教育。這就要求我們重視兒童個體的特殊性以及兒童不同成長階段的特點，有的放矢地開展美術館當代藝術教育，評估每個兒童觀眾的優勢，結合他們的優勢智能，去策劃不同的教育方案，通過對當代藝術的學習和感知，不斷錘煉和增強可能困擾他們的領域的智能，積極有效地引導小觀眾走近當代藝術。面對兒童觀眾，美術館的教員們要盡量擺脫枯燥的標簽介紹或是傳統的語音導覽模式，根據不同孩子的特點，用一些引導性問題促使兒童觀眾主動地觀看、發現和思考。這些能力的培養會激活他們潛在的各類智能，從而達到出乎意料的教育效果。

美國教育學家湯姆·安德森在《為生活而藝術》一書中提出，藝術是我們個人生活和社會經驗的濃縮提煉。其中存在的共性會激發我們的感受，形成某種情節，新奇和差異部分會激起我們的興趣和求知欲。特別是當代藝術能夠映射我們的生活，它植入的一些觀念是對生活有引領作用的。通過思考當代藝術能夠潛移默化地來思考生活與文化，給人以深刻的啟發，并通過研究它們而獲得對個人和社會意義的批判性反思。安德森的理論對藝術和視覺文化帶有批判性的教育值得我們借鑒。當引導孩子們進行批判性探索時，鼓勵孩子們通過批判性地或創造性地進行藝術賞析，獲得藝術知識和審美經驗，有主見地得出自己的看法，而不是生硬的的被動接受。這種方式的教學使他們不僅可以探究和了解自己內心的感受和觀點，也可探究和了解他人的感受和觀點，也就是說，批判性認知促進個人反思。因此我們在美術館的當代藝術教育中需要積極地運用這種能開拓腦力的探索策略，把兒童觀眾引入主動的探究式和體驗式并重的美術館教育之中。

當代藝術如何去“看”是關鍵。當代藝術傳達的信息遠遠超出我們的預料，欣賞當代藝術我們不需要太多專門的藝術史知識，需要的是基本的常識以及能觀察細節的敏銳眼光。可以通過訓練獲得這種方法，讓兒童觀眾在欣賞作品時獲益。鼓勵兒童觀眾積極地獨立審視，感覺是關鍵，而不是僅僅把注意力放在作品的內容上。先讓孩子們對自己的觀察能力和感覺能力建立自信，之后才是文化的思考。這是一種從高高在上的“教育”到自下而上的“學習”的轉變，也意味著兒童“觀看之道”的創新。可以從兩個方面來思考：

1.引導兒童與當代藝術品對話

關注當代藝術品之間的文本對話是一個奇妙的學習過程。同一個展廳之中的當代藝術品，雖然主題、形式等有所不同，但是同一個空間領域就會產生“文本的故事性”，在觀看中他們之間會產生有趣的聯系，或是彼此對立，或是和諧，也許是上下文的關系。鏈接它們需要孩子們的想象力、知識和視覺經驗。這是基于“視覺思維策略方法”的一種主張，通過引導學生觀看和思考，從中傳遞知識的教學方法。教育人員會讓孩子們欣賞一幅當代藝術作品，鼓勵他們說出自己對作品的不同感受，無論是正面的還是反面的，這樣形成活潑的學習氛圍。當討論結束，教育人員會進一步給孩子們一些啟發性、引導性的問題，用這些問題引導他們繼續聯想和深入思考。這種以觀看和思考為中心的教學法強調將參與者的思維過程建立在自身興趣之上，而不是強加給他們。

這里同時也有“交聯教學”這一理念發揮著作用。訓練有素的教員可利用溝通的技巧，引導孩子們發揮想象力，以揭示物品的深層涵義，并激發他們豐富多元的解讀。我們與面前的藝術一同“在場”，這激活了小觀眾的探求、好奇心與懷疑的求知程序。當他們與當代藝術“對話”時，仿佛是獲邀用想象和理解進入一個不曾經歷，但可通過藝術表現來感知的空間。

2.培養批評型小觀眾

殷雙喜曾在“第二屆海峽兩岸少年兒童美術大展”研討發言中提出，當下的美術教育一般不注重對兒童批判眼光的培養，而當代藝術在這方面很有優勢，特別是培養孩子們獨立思考能力。

美術館中的兒童當代藝術教育的教學策略重點應是與生活密切相聯的教與學，需要進行積極的知識建構，這與被動接受來自權威的知識相反，它培養學生對深層的、智力的、情感的、以技能為本的、表達性的知識、能力和感知的獲取。因此培養批評型小觀眾要在以下方面多做工作：一、對話和合作探索，引導小觀眾圍繞話題進行實質性的交談，培養自我表達能力。二、引導孩子們對藝術和其背景批評性分析。三、鼓勵孩子們主動組成團體對當代藝術的歷史與背景展開研究。

這樣做是為了讓小觀眾深入地、有意義地體驗當代藝術家的想法、情感和采用的形式，以促使他們創造性的表達，并教會他們從當代藝術中理解當代社會，意識到相互依存的重要，從而搭建一個從感覺到分享的通道。質疑和批評是一種驅動力，兒童特有的好奇心引導他們提出一連串關于內容、形式的問題，從而讓他們對于人生這樣的大問題激發出一定的洞察力，培養面對復雜事物的積極的解決方式。

結語

美術館的兒童當代藝術教育是一個新領域，還需要不斷地嘗試、研究和摸索。美術館針對兒童觀眾的當代藝術教育給孩子們提供了一種表達內心的渠道。不僅如此，他們還可能對藝術產生永久的興趣，甚至萌生創作的欲望。在美術館這個空間讓孩子們開心地玩起當代藝術吧！他們是當代藝術滋生的未來土壤。對美術館公共教育人員來說，根據當代藝術的特性和發展規律，以及兒童的成長規律，積極有效地開展當代藝術的美術館兒童教育，也就是培養當代藝術的未來。