高師聲樂學生歌劇演唱能力培養初探

■楊雙紅（貴州安順學院藝術學院）

高師聲樂學生歌劇演唱能力培養初探

■楊雙紅（貴州安順學院藝術學院）

歌劇演唱在高師聲樂學習中的重要性

歌劇是一種綜合化的藝術形式，歌劇中經典的詠嘆調唱段一直以來都是地方高校聲樂學生學習中不可或缺的一部分，也是檢驗學生綜合演唱素質能力的試金石。詠嘆調一來技巧較高，二來情感表現豐富多樣，這對于演唱者來說要求他們不僅要具備較好的演唱技巧，更需要他們能夠準確把握住作品所要表達的情感。基于此，很多聲樂學生在面對歌劇選段演唱的時候總會顯得不知所措，無法達到教師要求的標準，但是缺少了這一部分教學內容學生的聲樂水平又難以上升到新的臺階。因此探索高師學生歌劇演唱能力的培養路徑就顯得非常有必要。

高師音樂學生歌劇演唱能力培養路徑

1.分析作品的創作背景

任何一部音樂作品的產生都是時代發展的產物，歌劇作品也不例外，一部歌劇的創作和作曲家當時所處的歷史地位、政治文化、經濟、生活環境的背景息息相關。因此，想要演唱好歌劇作品首先必須了解歌劇創作的相關信息，只有了解了作品的創作背景、內容、思想內涵等知識，才能夠對作品進行較好的演唱。例如由著名作曲家施光南先生創作的我國第一部抒情歌劇《傷逝》，其創作背景是為紀念魯迅先生誕辰100周年而改編的同名歌劇。作品主要表現了在“五四”文化影響下的子君和涓生在接受西方文化影響下沖破家庭阻力獲得愛情，但又在現實生活中不得不為之屈服。劇中共有10首選曲，有《一抹夕陽》《紫藤花》 《風蕭瑟》 《不幸的人生》等，每一首作品都表達了不同的情感，這中間有表現愛、向往、期待、怨、無奈、恨的各種復雜的情感，在歌劇的最后以悲劇而結束，給人留下了深深的思索。對于演唱者來說一定要清楚作品的表達內容，這樣才能更好地演繹作品。

2．分析作品的曲式結構

在歌劇演唱中，除了了解作品的創作背景外，正確的對作品進行分析是非常有必要的，但往往學生在演唱作品的過程中總是忽略了這一問題，在沒有對作品進行理性的曲式結構分析就茫然地開始進行歌曲的演唱，結果總是無法正確地表達出歌曲中情感的變化。不同的曲式結構原則能夠表達不同的音樂情感發展，如：單樂段曲式結構是單一感情的表達；單二段曲式的AB結構的曲式原則代表著兩段之間情感必然有發展變化，但變化不大；而單三段曲式的呈示發展再現的結構原則則代表著音樂情感的對比與統一。因此，對作品進行正確的曲式分析可以幫助我們更好的演唱作品，也能夠使我們對歌唱的認識上升至更加理性化的層面。例如：《傷逝》中的選曲《不幸的人生》，是帶變化再現的復三部性曲式結構，全曲由前奏+A+B+間奏+A1構成，其中B部分由三個樂句構成，調性由f小調轉入F大調，最后在再現部分又回到F大調。歌曲的A段先由上行旋律進入，后由下行旋律結束第一句，第二句與第一句模進的方式相同，前兩句引出了全曲悲傷的基調。第一樂句中伴奏和弦的主音同時落在導音上，有明顯的不穩定感，使我們仿佛能看到一個糾結與徘徊在情感取舍的邊緣的女子，心事重重地緩步走來，向人們訴說著自己的哀傷與無助。整首歌曲的主題給人以無盡的哀傷與凄涼，與此同時，作品的節奏交替在三拍子和四拍子上，使作品有強烈的不穩定感，突出了子君無法選擇的痛苦心路歷程。隨著音樂進入第二個樂句以后，音符比前一樂句要密集很多，出現了連續的弱起十六分音符節奏，同時加入了生活中說話的語氣與節奏，這種創作表現了女主人公子君心情的急促和不安，更加體現出了情感的起伏和波動。B段是整首作品最為復雜的段落，也是最有特點的段落。歌曲由f小調轉入到了同主音大調F大調，旋律與節奏都變得寬廣舒展起來，整個音樂在色彩上也發生了明顯的改變，大調色彩非常強烈，音樂從之前的哀傷、猶豫不決轉換為堅定決心的情感變化歷程。兩個“別了”仿佛說出了女主角的心聲，表達了子君對美好幸福生活的回憶和對殘缺愛情生活的訣別。緊接著又出現的兩個音區降低變化了的“別了”，仿佛述說了“愛”的猶豫與徘徊，表達了子君對愛情的眷戀和不舍。隨著旋律的上行小跳模進，情緒也逐漸遞進，音樂在高音的“啊”字上進入了高潮。使我們仿佛看到了子君的痛苦和絕望，對愛情的不舍與放棄的決心。接下來，從“我將回去”的部分開始，施光南采用了上行二度模進的寫法，淋漓盡致地表現了子君的無助和思索的情感，最后音樂在全曲的最高音上迸發出來，通過不斷的上下纏繞的“啊”音訴說出了子君的彷徨和絕望。歌曲最后一段再現了A段部分，整個音樂又重新回到了歌曲開始部分哀傷與悲涼、無助的情緒之中，更加強化了子君對命運的無助和絕望。

對音樂情感處理的分析

僅僅做到以上兩點還是不夠的，要演唱好歌劇選曲一定要有正確的情感處理。情感不僅是歌曲中重要的部分，也是歌劇演唱中最難以表現的，同時也是聲樂演唱中最關鍵的核心問題，情感表達在很大程度上也決定著歌唱的技術變化。以劇中《不幸的人生》為例進行探討，這首詠嘆調是由小調進入的，開始部分不能強，要輕聲演唱。從歌曲的前奏部分開始，進入的音樂前奏很弱，隨著前奏的結束，演唱者一定要用氣息控制好聲音，安靜、輕聲地進入到歌曲中，要把女主人公子君低沉敘述自己的悲傷和壓抑的情緒表達出來，把子君的哀傷與憂郁情感表達出來。這首詠嘆調的情緒是哀傷、無助、絕望的，其中也包括了子君對愛情生活的留戀與不舍，對涓生無情離開的痛苦以及對現實生活的恐懼。因此，在演唱中一定要把握好主人公的情緒，演唱者一定要把子君不幸的人生經歷中所有的痛苦用痛徹心扉的哭喊的唱腔表現出來，對子君的不公平進行深刻的剖析與解讀，在演唱中一定要注意每一樂句，每一段落所表現的真實情感進行有的放矢的歌唱。整首作品表達了子君對生活的抗爭與掙扎、苦痛與悲憤，最后到絕望，演唱者要隨著旋律的起伏與變化逐步從音色、唱腔、情感等方面全方位的進行表達。比如，在歌曲B段“別了”這部分段落中，為了表達出子君對愛情的徹底絕望，對現實生活的懼怕情緒，在演唱時，聲音一定要控制好，帶著絕望的心情進行演唱，感覺自己眼中飽含了淚水一樣，演唱中語氣一定要帶著哭腔和顫抖的聲音。B段結束后，歌曲回到了A段的再現段落部分，這時，情緒又回到開始的悲傷和無助之中，有所不同的時候出現了撕心裂肺的痛楚和在沒有力氣與命運抗爭的絕望之心，相對A段，再現段落更讓人心痛、難受，情感的表達更加的哀傷與絕望。在演唱中歌唱者必須把自己當成人物主人公，將自己深深融入到角色之中，跟著歌詞與旋律所表達的正確含義進行情感表達。整首歌曲在演唱中一定要注意情感的復雜變化，學會運用多種表現手段進行表達，這樣會使作品的演唱更加完美，也能與聽眾產生共鳴。

演唱歌劇選段能夠體現出一個學生的聲樂綜合素質水平，地方高校音樂學生的技術水平還欠成熟。如果能從作品背景、曲式結構、情感分析這3個角度對作品進行理性的分析也能夠達到彌補技術的缺陷，從而使自己的演唱水平逐步成熟。

[1]張淑芳.張碚編撰.中國歌劇100首賞析[M].重慶:西南師范大學出版社,2011.

[2]倪靜.歌劇〈傷逝〉音樂作品及演唱分析--以子君三首詠嘆調為例[J].楚雄師范學院學報,2012.12.

貴州省教育廳“本科教學工程”教改項目（項目編號：2014SJJG002）