關于曲靖市第五屆少數民族歌舞樂展演節目創作的探索

■許喬貴（曲靖師范學院音樂舞蹈學院）

關于曲靖市第五屆少數民族歌舞樂展演節目創作的探索

■許喬貴（曲靖師范學院音樂舞蹈學院）

9 月5日至8日，由曲靖市人民政府主辦，市民族宗教事務委員會、市文化體育局承辦的曲靖市第五屆少數民族歌舞樂展演在曲靖市電視臺演播大廳舉行。各縣（市、區）、經開區代表團、曲靖師范學院音樂舞蹈學院、曲靖市滇劇花燈劇非遺保護傳承展演中心、曲靖市民族文化藝術團代表隊等13個代表團（隊）500余名參加了演出。

在歷時4天比賽中，13支代表團（隊） 14個民族500余名演職人員帶來了54個有代表性的歌曲、舞蹈、器樂和少數民族傳統服飾展演類節目。其中，聲樂類13個，器樂類12個，舞蹈類18個，少數民族傳統服飾類11個。經過4天的角逐和評委精心挑選、評審，最終有14個節目獲金獎、14個獲銀獎、16個獲銅獎、5個優秀組織獎、8個組織獎。

本屆展演是參演節目最多，參演規模最大的一屆少數民族歌舞樂展演。展演開幕以來，各代表團（隊）精細組織、積極參演，全體演職人員同臺競技、相互交流、相互學習、相互借鑒、共同提高，全體工作人員恪盡職守、熱情服務，整個展演組織井然有序，參演作品民族風情濃郁，地域特色鮮明，時代氣息強烈，表現形式新穎，演繹了生活在曲靖各少數民族文化的獨特魅力和風采。來自全市各族兄弟姐妹唱出了民族情、舞出了家鄉美、奏出了和諧音，充分展示了全市彝、回、壯、苗、布依、水、瑤7種世居少數民族優秀的傳統文化藝術，民族團結進步示范區建設成果和各民族在小康社會建設中昂揚向上的精神風貌。

如今，歌舞樂展演已基本成為曲靖民族傳統文化藝術的一個品牌，其影響正逐漸擴大。這對提高全市人民對非物質文化遺產的保護意識，促進非物質文化遺產的保護傳承都起到了示范性的作用。但是，我們必須清醒地看到，歌舞樂展演還有不少問題。

歌舞樂展演存在的問題

1.指導思想和宗旨比較偏狹

由于過分片面強調原創性，而忽略甚至排斥適度的創新，而導致一些節目質樸有余，舞臺呈現效果弱，觀賞性差，觀眾不認可。另外，一部分創新質量很高的節目由于不是保護項目又得不到認可，使不少編導感到無所適從，影響了積極性。

2.歌舞樂展演定位不準確

非遺保護項目現在分為十大類，而本次展演實際上只有音樂、舞蹈、服飾展演三大類。如文學類（神話、史詩、民間故事、詩歌），傳統美術類（工藝美術、壁畫、剪紙），傳統技藝類（蠟染、扎染、陶藝、造紙）等。這些項目除了展覽外，都不可能直接進入歌舞樂展演舞臺。另外，戲劇類也沒有包括進來，如曲靖市滇劇花燈劇非遺保護傳承展演中心作為專業團隊，觀眾們是最為期待的，而本次展演中組委會將該隊列入參展而不參評的組別，導致此類代表隊創作和表演無積極性，大大削弱了展演在非物質文化遺產方面的功能和價值。

3.歌舞樂展演價值取向單一

在本次展演節目創作中，由于過分強調保護傳承，很多代表團在節目的選擇上，都局限在已列入省級或市級保護名錄的項目內打圈子，而且將項目的傳承人生硬地拉上舞臺進行傳承，結果是吃力不討好，嚴重影響了節目的質量。同時，每屆展演都局限在文化系統圈子內，展演一結束就煙消云散，展演還未真正在群眾心目中扎根，其社會影響不大，品牌輻射力不強，在如何面向社會、面向群眾，融入現代生活方面還有很大的距離。

歌舞樂展演節目創作的思考

1.歌舞樂展演節目創作注重原創性。

歌舞樂展演節目創作要注重原創性，作品要有“根”。每屆歌舞樂展演編導培訓會上，專家們一再強調節目創作一定要有“根”、有“源”。這里所指的“根”就是指流傳于民間的，自古就有的東西，而不是新創作品。例如：馬龍縣代表團展演的苗族舞蹈《笙之戀》,師宗縣代表團展演的瑤族舞蹈《繡蒙齋篩》,富源縣代表團展演的水族舞蹈《吉根》等都流傳于我市少數民族村寨的舞蹈，是該地區生產生活中不可缺少的精神食糧，是老祖宗留下的寶貴財富，是這個民族的歷史積淀，有著深刻的歷史意義和藝術價值。而個別代表隊參演的一些作品，雖然很華美、音樂創作聲部豐富、觀賞性強，但屬于新創作作品，是編導自己想象創作的作品。例如：曲靖師范學院音樂舞蹈學院代表隊展演的舞蹈《刷把俏》、麒麟區代表團展演的《轉場·確比》等作品屬于新創作作品，只不過用了該民族的音樂元素和動作元素，并不是該民族本身具有的，所以這類作品都沒有取得較好的成績。

2.歌舞樂展演節目創作體現民族性

歌舞樂展演要有民族性，作品要有“魂”。在作品創作過程中，從音樂旋律到動作符號都是該民族獨有的，每一首歌曲都應有它的來歷，每一個曲調都講述著一個故事，每一個動作都體現出一個民族向上的魂魄，每一個作品都傳遞著一種民族精神。因此，節目創作應體現民族性，體現本民族的精髓。

3.歌舞樂展演節目創作需要純樸性

凡事都有一個“度”，過了那個“度”也許會適得其反。作品創作也是如此，如果過度創作、過度包裝就會失去民族民間歌舞的純樸。在展演過程中組委會對少數民族演員比例有所要求的目的也是這樣，假如清一色的專業演員，能表現節目的美，但不能體現節目的質感與純樸，這也是需要節目純樸的體現。因此，節目創作應“貼近實際、貼近生活、貼近群眾”。

4.歌舞樂展演節目創作具有觀賞性

歌舞樂展演節目創作要具有觀賞性，也就是節目的“創新性”。“雖然節目創作要有“度”，但并非是不“創”，因為“創”才有藝術性，因為“創”才有觀賞性?！薄拔幕囆g的生命在于創新，沒有創新，藝術便失去活力。如果沒有創新，只是照抄照搬地簡單復制，那缺乏感召力，也缺乏生命力?！鄙贁得褡甯栉铇氛寡蓦m然是表現優秀的民族民間傳統文化，雖然要傳承，但一定要有藝術加工及藝術創作及創新，掌握好創作的度，這樣的作品才能引起共鳴、才能得到傳承和發揚。

4.歌舞樂展演節目創作要堅持傳承性

少數民族歌舞樂展演的主題是“保護和發展少數民族文化，促進各民族共同繁榮發展”，為了弘揚優秀傳統文化，展示非物質文化遺產保護成果，培養壯大文化遺產傳承人隊伍，豐富廣大群眾的文化生活。由于文化遺產具有不可再生性，為了避免流失、消亡乃至人走藝斷、人亡藝絕，因此鼓勵在保護前提下傳承，在傳承中更加保護。

結 語

“本屆展演不止是曲靖各民族民間歌、舞、樂節目精粹的一次舞臺匯集，它還是對曲靖非物質文化遺產保護弘揚狀貌、民族民間歌舞樂的生存發展現狀及我們對民族民間藝術發掘、發現、整理、呵護、宣傳、繼承、利用、促進發展前進的檢閱”。 4年一屆的少數民族歌舞樂展演傾注了全市非遺保護，群眾文化工作者的心血，它有特色、有水平、有影響，作為一個編創者，只有充分認識歌舞樂展演的意義和宗旨，充分掌握歌舞樂展演節目的要求和條件，才能創作出原創性、民族性、純樸性、觀賞性、傳承性相統一的作品，才能更好地展示民族藝術風采，更好地弘揚優秀傳統文化。

［1］張燕.云南省民族民間歌舞樂展演節目編排的實踐與思考［C］.云南省民族民間歌舞樂展演理論研討會交流材料匯編，2016，06.

［2］賀光署.民族民間歌舞樂展演路在何方［J］.民族藝術研究，2014，（2） .

［3］楊德鋆.原真鄉土本色與絢爛藝術奇容——云南省第七屆民族民間歌舞樂展演綜論［J］.民族藝術研究，2014，（2） .