作曲家關莊創作歷程釋義

■郭清清（云南藝術學院音樂學院研究生）

作曲家關莊創作歷程釋義

■郭清清（云南藝術學院音樂學院研究生）

從生態學的立場來看，在特定的人文背景下，不同地域、不同社會環境的影響，常常會產生各具特色的作曲家。新中國成立以來，為了謳歌新生的人民政權，表達邊疆多彩的風貌，云南的文藝工作者積極響應政府的號召，特別是遵從“二為”方向和“雙百”方針的導向，用他們的智慧與才情，推動了云南音樂學科的發展，以他們的努力，譜寫了屬于高原獨特的表情。

20世紀50年代，由于政治運動不斷，云南文藝事業的建設也命運多舛，但是，特殊的時代常常也能孕育出獨特的文化之花。隨著新中國的誕生，全國各地也產生了一批作曲家。同全國的發展進程一樣，1955年，昆明軍區成立，其所屬的國防歌舞團和部隊各師團文工團的組建依托軍隊特殊的社會條件，由此完成了推動云南音樂發展的進程，其中最值得一提的，便是國防歌舞團作曲家關莊，他以其自己的努力，推動了云南音樂學科的發展，也成就了自己的藝術業績，成為云南近代音樂史上必須書寫的人物。

法國藝術評論家丹納說：“要了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代的精神和風俗概況，這是藝術最后的解釋，也是決定一切的基本原因。”（丹納：《藝術品的本質》，上海書畫出版社，2011年） 由此出發，云南具有深厚的社會歷史和多元的傳統，匯集了26個民族多彩的文化和豐富的音樂素材，在這特定的生態背景中，這種多民族的文化匯集與融合，就為廣大作曲家的創作提供了豐富的靈感源泉。也正是在這種文化多元的環境中，作為隨軍南下的關莊，在云南數十年軍旅文化創造的生涯中，留下了值得歷史書寫的人生華章。

關莊，滿族，離休前任昆明軍區國防歌舞團團長，19歲參軍即隨部隊入駐云南至今，高原的水土在數十年的模塑中，已把他鍛造成地道的云南漢子。多年的努力和積累，他創作出了許多表現云南民族和邊地風情的音樂作品。作為一種標志，他創作的歌曲有：《太陽花向陽升》 《一串浪花一串歌》 《不熄的火塘》等，還創作了大批器樂曲和舞蹈音樂，成為云南音樂歷史不朽的記錄。關莊本著執著的藝術追求和對邊地風情的文化自覺，僅從他的歌曲來看，就有一種浸入心靈的穿透力，其每一個樂句都承載著地域的特征，這源于關莊將新的創作技法與云南本土音樂素材融合的有機能力：他的旋律無論從橫向還是縱向的編織，都具有將云南民族情感共性表達和西方傳統曲式與和聲結合起來的才氣，使其作品彰顯出獨特的民族氣質和高原的風貌。

音樂作為一種大眾化的文化現象，是極為普遍的，但作為一門學科，卻并非想象中的那么容易完成寫作。而作曲的過程，稱得上所有藝術形式中最為抽象和難以掌握的一門技法。音樂作品的寫作不僅需要一種形式結構的支撐，更需要一種具有直入心靈的藝術形象做支撐，正是基于此，從未進過專業院校的關莊，在他的創作之路上，通過刻苦的自學，最終他攻下了《和聲》 《復調》 《配器》 《曲式》等音樂學院本科學生5年才能修完的基礎課程，為之后的專業音樂創作打下了堅實的技法基礎。作為青年時期的關莊，在完成日常排練的同時，也嘗試歌曲的寫作。早在20個世紀50年代，他就創作出了一批貼近普通民眾感情的作品，如《我的小黑馬》 《行軍謠》 《勝利頌》等，為云貴部隊和人民進行了數場演出，這些歌曲在歌唱演員的表演后，流動的旋律就因此傳遍了云貴高原的山山水水，這越加激發了他成為一名職業作曲家的激情。

作為一種學科體系，在音樂家看來，寫歌曲如同寫“小品”，人人皆可為之，然而寫器樂、交響樂、舞劇音樂，則需要完備的作曲技法和深刻的思想內涵為支撐。19世紀50年代，由于缺乏編制完備的樂隊，更缺乏職業的創作人員，因此云南樂壇多以歌曲創作而見諸舞臺。伴隨時代發展的需求，對音樂創作技法的表達，已成為一種時代的趨勢。因此，關莊的作品多以總譜的形式而顯現，如歌曲的樂隊伴奏譜、舞蹈音樂的總譜寫作等，僅此一點，不僅充分體現出他嫻熟的作曲技法，而且在云南音樂創作的歷史上，他的技法表達也具有開創式的意義。其早期的代表作有大型舞劇音樂《孫樹仁》、管弦樂《玉罕》、電影音樂《風景這邊獨好》等。關莊作為云南的老一輩作曲家，不僅傳統的作曲技法精練，隨著時代的步伐，他還不斷探索電腦作曲的設計方法，近年來用MIDI手段完成了200多首歌曲和舞蹈音樂的創作，表現出一位老藝術家與時俱進，不斷獲取新的創作技法的好奇心與求知欲。

19世紀60、70年代，正值“文革”時期，文藝成為政治的工具，失去了藝術的本體位置，但關莊卻在政治要求的擠壓下和廣大演員們共同努力，使得國防歌舞團的歌、舞、器樂演出質量日趨提升，在復雜的社會環境中，在他的帶領下，為國防歌舞團創造了一個藝術的“黃金時代”，成為云南乃至西南地區音樂的高峰，留下了許多動人的佳話。

1978年，隨著十一屆三中全會的召開，祖國迎來了改革開放的春天，文藝事業也呈現出了復蘇的新景象。關莊作為歌舞團的團長，抓住機遇，在全國各地引進人才，加強團隊建設，同時安排藝術家們深入民間，融匯云南各民族的音樂素材，確立了軍旅音樂在新時代寫作的審美趨向，使國防歌舞團的創作和表演在多項全軍和地方的文藝會演中獲得了佳績，進一步滿足了部隊官兵的文化之需，特別是在80年代前后云南邊境爆發的那場戰爭，他組織全團精心編排了一組質量上乘、內容多彩的歌舞晚會，為官兵們送去了精神的鼓動，更為國家的尊嚴增添了光彩。

從文化屬性上講，音樂是一種最擅長達成群體感情認同和達成情感社會契約化的行為方式。因此，在特殊的年代，部隊的作曲家們，不僅具有強烈的軍人意志，更有極強的團隊精神，他們在追求政治性“現實主義”風格表達的同時，也努力尋找、吸收新的技法以豐富創作內容，特別是強調集體的力量，完成音樂作品的創作：國防歌舞團的許多作品，就是由楊非、李航濤進行旋律寫作，而由關莊進行配器，由此提升了作品橫向與縱向的藝術水準，這種集體智慧的呈現，我們可以從眾多國防歌舞團留下的大型作品中，看到這種合作精神的顯現。正是基于他們作品多采用合作的形式完成、將各位作曲家的智慧和情感融為一體，因此更加符合了大眾的審美需求，同時，在這種導向的引導下，1980年，國防歌舞團還與昆明地方樂團共同排演了黃田的交響樂《彝山幻想曲》，這一作品的出演，不僅迎來了云南交響樂的巔峰，開創了云南民族音樂交響化創作的典范，也為部隊如何更好地服務于地方文化建設積累了寶貴的經驗。

理智地看，云南的社會結構對云南文化的現代化建設產生了一定的制約性。自19世紀50年代到70年代，云南的音樂創作多服從于政治內容的需要，淡化了音響意向的本體特征，而關莊的許多作品，尤其是一些器樂作品與管弦樂合奏，卻為當時的這種空白增添了色彩。如關莊與楊正仁共同完成的《含淚的緬桂》等管弦樂合奏作品的問世，這在當時，不能不說為云南音樂創作產生質的飛躍、創作觀念更加新穎的審美訴求提供了有力的支撐。

關莊不僅在器樂作品中注重技法的表達，而在歌曲創作中，他卻更加注重歌曲自身群眾性審美的藝術價值，力圖更多地挖掘和展現音樂本身的審美情趣，以貼近士兵和普通聽眾。如《身背背簍上山來》，這是一首小合唱曲。采用2/4拍的節奏，歌曲表現的是一族山野的風貌。從音樂結構上來看，歌曲起承轉合，單部曲式結構，曲調采用A宮調，簡短樸實的歌詞與樸實善良的人們形成內心呼應。在這么一首簡潔的小歌中，卻得以發現，他努力將本土音樂特色與現代審美相接軌，而非簡單地將音樂素材進行拼貼，通過寫意傳神的表達，把情感的表現對象投向云嶺大地，刻畫了色彩豐富的云南風情，實現了通過聽覺誘導聽眾在心中創建一個幻象，超脫現實，追求精神上自由的目的。

作為一種文化經驗，不同文化背景中的人們對聲音的理解是不一樣的，但作為一種文化創造，在高原大眾的心目中，關莊的作品卻傳達著特殊的情義，體現出高原人民情感體驗和行為方式的獨有內涵。 如《苗家山歌》《彝家姑娘撒依嗦》等作品，都在人們心中留下了極為深刻的記憶。這些時代的符號，通過優美的旋律、獨特的色彩，將云南少數民族的熱情和歡快盡情釋放，體現出依托云南豐富民族音樂進行寫作、發揮自己藝術天賦的才情。作為一種文化記憶，這不僅豐富了云南的文藝事業，而且對不同歷史時期都產生了一定的影響，推動了云南文藝事業的多元化發展。

關莊作為部隊特殊環境培養的藝術家，他不僅豐富了官兵的文化生活，更為云南文化的歷史留下了寶貴的財富。關莊先生不僅發揮部隊這個特殊群體的優勢管理歌舞團，而且還依托國防歌舞團人才濟濟的優勢，順應著不同社會時代社會更迭的不同需要，將音樂的作用發揮到極致，從而對云南文化當代的書寫產生了重大的影響。

作為一種符號系統，音樂不僅僅是形式的呈現，更是一個過程的體驗和與心靈交融的過程。從文化傳承的立場來講，對云南各民族而言，文化的記憶以及表達多是通過聲音和肢體來實現的。因此，關莊先生的作品，無疑是云南歷史不可抹去的文化記憶。由此說來，關莊先生既是云南音樂創作史上不可忽視的前輩，更是我們今天值得學習的榜樣——由于他長年伏案進行創作，特別是總譜的寫作和分譜的抄寫，使他落下了嚴重的腰疼，至今只能弓腰行走，這或許正是他勤于耕耘、獻身音樂事業的鮮活寫照。雖然國防歌舞團由于時代的變化已經不復存在，但關莊音樂創作中具有時代烙印和飽含云南情懷的作品卻永傳世間，為云南的創作樹立了榜樣，由此塑造了彩云之南一個特殊的文化“符號”。