試論音樂與舞蹈藝術通感的建構

■榮勝霞（云南藝術學院舞蹈學院）

試論音樂與舞蹈藝術通感的建構

■榮勝霞（云南藝術學院舞蹈學院）

音樂與舞蹈作為兩種既有共性又有個性的藝術形式，自人類遠古時代就作為巫術禮儀的重要組成部分，表達著人類早期的情感思想及信仰精神。隨著時代的發展和文明的進步，音樂與舞蹈逐漸發展形成各自獨具魅力的藝術體系，但是在現代舞蹈藝術中，音樂與舞蹈仍舊是密不可分的，二者相互依存、相互作用又融為一體，共同表達著人類最激動人心的情感。在舞蹈表演中，音樂不僅發揮著重要的貫穿作用，而且具有重要的情感價值。音樂的情感性，能夠賦予舞蹈外在的節奏韻律和內在的精神氣韻，強化舞蹈的感情色彩和揭示舞蹈的表現內容，使舞蹈顯得更加生動而有魅力。因而，在舞蹈表演中，只有將舞蹈與音樂相互融合建構藝術通感，才能盡情釋放音樂在舞蹈中的情感價值，共同促進音樂與舞蹈情感之花的燦爛綻放。

關于藝術通感

藝術通感是主體在感知、表象到意象形成過程中，各種感覺相互聯系和轉化的心理現象。藝術通感體現出藝術家對各種藝術的融會貫通，是一種創造性思維的表現，在藝術家的創作實踐中非常重要。

1.藝術通感的概念

在現代心理學和藝術心理學中，通感又被稱之為通覺、聯覺、移覺或連帶感覺，指的是從感知、表象到意象形成過程中，主體的各種感覺不斷地相互挪移、轉化、滲透及互通的心理過程。簡單地說，通感就是不同器官感覺的相互聯系和轉化，是一種感覺引起另一種感覺的心理現象。譬如，我們常說某人的聲音很尖或歌聲很甜，這分別是聽覺和視覺、觸覺及味覺之間的互相溝通與轉化而產生的通感。藝術通感是通感在藝術創作中的具體體現，是“藝術家在長期的創作實踐當中，能對各種藝術觸類旁通，融會貫通；在生活中，也能夠有感于物，有悟于心，從而左右逢源，激發創作的靈感”的一種創造性思維，其心理學內容主要包括感覺轉移、表象聯想、表象轉化和對藝術辯證法的認識和運用等方面。

2.藝術通感形成機制

藝術通感產生的主要生理機制，是客觀刺激物作用于人的感受器官引起大腦皮層的活動，并在大腦皮層上造成條件反射的“興奮泛化”與“分化抑制”的交替，這也正是藝術通感產生的根本原因。在人的興趣、情感、情緒等主觀因素的影響下，來自外界的客觀刺激相互聯系而作用于大腦皮層產生“興奮泛化”，使大腦皮層中儲存相同或相似信息的各點興奮起來，使人感知到事物的相通之處，從而建立起各有關神經元之間的一般聯系或特殊聯系。

3.藝術通感的養成

優秀的藝術家之所以能在藝術創作中取得卓越的成就，善于運用藝術通感是其中一個重要的原因。藝術通感的獲得，是藝術家在藝術創作中積極發揮主觀能動性的結果。藝術通感與藝術家的有意注意存在密切的關系，只有當藝術家對所從事專業的規律有較深刻、全面的認識，并能時時、處處帶著職業的眼光去對生活中種種事物加以有意注意的時候，才能既善于感受其他事物同自己藝術創作之間的某種內在聯系，又善于在自身的心理活動中，把各種不同的感受有機地聯系起來，使之彼此溝通，以構建起藝術通感。由此看來，音樂和舞蹈之間的互相作用、溝通和轉化，無疑是一種最典型的藝術通感現象。

音樂與舞蹈藝術通感的建構

由藝術通感的產生機制可以看出，人的各種感官引發的心理效應或審美活動是彼此聯系和相互轉化的，這為音樂與舞蹈在舞蹈表演中藝術通感的建構奠定了理論基礎。這種藝術通感的建構，能夠最大限度地發揮音樂在舞蹈表演中的情感價值，促進舞蹈表演藝術情感之花的璀璨綻放。

1.音樂與舞蹈的通感意象

舞蹈意象與音樂意象是建造音樂與舞蹈之間藝術通感的橋梁。意象，是中國古代的美學范疇。意，指心意；象，指物象。在藝術創作過程中，意象指的是在對客觀世界審美感知與體驗的基礎上，融會主觀的思想、感情、愿望、理想，在藝術家頭腦中經過藝術創造而形成的意象。這種主客體統一的意象，一旦經過媒介或藝術語言等物質手段傳達出來，就成為藝術作品的藝術形象。意象是對象的感性形象與自己的心意狀態，相互融合而成的蘊于胸中的具體形象，它來源于經驗又不同于來自經驗的概念，它不是對客觀事物或現象的抽象而是一種取象，它用具體來表現一般，凝聚著主體的心境、情緒等因素，因而是一種象和意之間的融合，帶有模糊的象征意義。南朝·梁劉勰在《文心雕龍》中，第一次把，象的概念運用到了藝術創造當中，并提出了“獨照之匠，窺意象而運斤”的觀點，意思是在藝術構思過程中，應該把外物的形象同一定的意趣和情感聯系起來，從而形成意象。康德也指出，“意象”是想象力所形成的某種審美形象的呈現，它能令人想到許多東西，卻又不能由任何明確的思想或概念把它充分地表達出來，因此也沒有語言能完全適合它，把它變成可以理解的。“意象從表達方式這一角度著眼，可以把意象分為寓言式意象和符號式意象。所謂寓言式意象，是指通過一則故事指示一種哲學或觀念，而這正是這則故事的主旨。所謂符號式意象，是指不具有情節性的整體意象或單個意象”。通感意象是主體為了創造審美效果、表達心境，借用感官之間的相互聯系、相互轉化而營造的意象，是一種交感意象。這種意象是情感意念的外化形式,是客觀“象”的審美化，它可以超越其客觀形質以尋求與情感的契合，整合充實成一個完美意象，即心理學上的格式塔完形。舞蹈意象就是人腦通過藝術想象這個心理空間對記憶表象，即現實的原型進行加工、改造創造出來的想象表象，這個想象表象與上述的感覺和記憶表象之間的心理距離是產生舞蹈藝術美的心理學原因與基礎。如果舞蹈形象太過追求與現實的酷似，就不能產生藝術美的效果。只有擺脫了真實的和現實的舞蹈形象，通過藝術想象創造出非現實的舞蹈意象或藝術形象，具象與意象之間產生了最大的心理距離，才能產生最佳的舞蹈藝術美的效果；在音樂與舞蹈意象的同構過程中，音樂意象存在一定的缺陷，音樂再現出的具體而又生動的意象，不是靠一種自由的聯想，而是通過音樂本身的運動，同現實生活和自然事物本身的動態結構上的對應或同構來實現的。但是“由音樂所激發而產生的視覺意象，同人的視覺與知覺所直接形成的視覺意象有著顯著的不同。可以說，視知覺形成的意象源自視網膜向大腦皮層的直接傳導，來自對象的直接投射，所以帶有更強的穩定可靠性，音樂的視覺意象則產生自大腦的視覺區與聽覺區之間的某種合拍或結合。相比之下就表現出更為明顯的不確定性，它通常僅僅維持在較短的時間周期，不久之后就會產生變化，而且一會兒清晰，一會兒模糊”。因此，音樂家有時為了使再現的形象得到更明確的呈現，還給曲子加一個標題或運用聲音模仿手段，用來加強通感的作用。由此可見，在以視覺再現為主的舞蹈表演中，恰當的結合擅長表現情感的音樂意象，二者通過互補建構起通感意象，可以更成功地呈現舞蹈藝術的內在情感。

2.音樂舞蹈通感意象的表現

一部舞蹈作品的音樂與舞蹈，所擔負的使命是共同的，都為創造同一藝術形象，抒發同一內心感情，介紹同一特定環境，而統一為一個整體。其統一的程度，勢必將超越音樂與舞蹈兩者自身的范圍。舞蹈是一種無聲的表達，通過肢體的動作和姿態來表達內心的情感。在舞蹈表演藝術中，音樂與舞蹈動態地作用于表演主體，完成通感意象的交融，必將給人帶來一種美妙的藝術享受，形成完整的舞蹈藝術。舞蹈動作的連續、節奏的變化、情緒的變化及情緒的表現，都離不開音樂的參與。音樂通過節奏、旋律與和聲這三大要素，來表達人類內在的感情生活，而舞蹈則依據音樂所提示的情感，用人的“外在”肢體、身段、眼神和面部肌肉的動作，來表達出能夠“看得到”的人的精神生活。如此一來，舞蹈表演藝術就能夠變聽覺為視覺、變視覺為聽覺，達到舞蹈與音樂的視聽統一。也就是說，音樂通過舞蹈變為看得見的藝術，舞蹈通過音樂變為聽得見的藝術，音樂與舞蹈的藝術通感建構的意象，既發揮出了音樂的情感特征，又營造出了一個完整的藝術氛圍。音樂與舞蹈從立意到風格、從情調到節奏、從氣氛到意境的高度和諧，能使多種藝術感覺互相充實，得到通感意象的升華。如哈薩克族的抒情夜曲《草原之夜》，音樂情感與舞蹈的相互配合，就為舞蹈編織出了一個深沉而悠遠的通感意象。根據法國作曲家圣·桑的音樂創作的芭蕾舞《天鵝之死》，音樂與舞蹈的情感水乳交融，在哀怨委婉的通感意象中流露出獨特的詩意氛圍。再如，雙人舞蹈《萋萋長亭》，選用了二胡協奏曲《二泉映月》作為舞蹈作品的合成部分，樂曲中憤懣、憂郁的情感氛圍，充分滲透到舞蹈表演當中，使舞蹈形象與音樂形象巧妙的融合，建構起感人肺腑的藝術通感意象，成功的表現出舞蹈形象中長亭送別的離愁別緒和纏綿悱惻的愛情，被選為“20世紀經典舞蹈作品”。這種舞蹈與音樂藝術通感的建構及意象的形成，構成了舞蹈表演藝術的特殊表現力，既能夠發揮出舞蹈自身的表現優勢，也形成了舞蹈藝術空間與時間兼備的藝術個性，能夠在時空概念中延伸和拓展舞者藝術創造的契機。

結語：音樂與舞蹈通感意象的建立，能夠使音樂語言和肢體語言完美結合，音樂旋律與舞蹈律動渾然一體，音樂形象與舞蹈形象高度統一，最終綻放出動人心弦的情感之花。