想象力的挑戰與中國奇幻類電影的探索

2016-04-07 05:31:09陳旭光張頤武尹鴻等

文藝論壇 2016年4期

○陳旭光　陸　川　張頤武　尹鴻等

想象力的挑戰與中國奇幻類電影的探索

○陳旭光陸川張頤武尹鴻等

2015年11月1日，北京大學影視戲劇研究中心和創作與評論雜志社在北京大學英杰國際交流中心聯合開展了以“電影《九層妖塔》暨中國奇幻類電影的探索與前景”為主題的學術研討會。活動由北京大學影視戲劇研究中心主任陳旭光教授主持。這也是北京大學“批評家周末”文藝沙龍的學術活動之一。

截止目前，2015年中國電影票房已超過360億元，其中大體量、大制作、創造大票房的是奇幻、科幻類電影，電影《九層妖塔》融合了西方科幻與中國奇幻，在技術上和在網絡文學改編的IP生產上都是目前主流大片的主要類型。因此，針對該影片，一次關于探索中國奇幻類電影的前景與發展的話題成為這次會議的聚焦點。

一、奇幻大片：創造虛擬世界觀的規則

本次會議第一位發言者是《九層妖塔》的導演陸川，他簡要概述了拍片的原委與甘苦，并且坦陳了影片的不足之處，同時也披露了自己的創作“野心”和追求；他表示《九層妖塔》目前來說還不是一部完成的作品，因為它還有第二部，甚至還有第三部，可能該片中所建構的龐大的世界觀要在第三部完成的時候才能完全展現；最后，他對北京大學戲劇影視研究中心能舉辦此次研討會表達了真摯的感謝。

其后發言的是參與過電影前期創作的兩位嘉賓，他們分別是電影策劃人、編劇、影評人王旭東與中國電影資料館研究員李迅。其中王旭東講述了該片在創作過程中的一些經歷，他坦言《九層妖塔》的電影劇本是對當代暢銷網絡小說《鬼吹燈》前八部的改編，并且在劇本前期創作的過程中遇到了很多難題，其中難度最大的就是如何將一部大體量的暢銷小說轉換成具有電影美學特性的敘事文本。王旭東認為，第一、在風格上不能完全跟隨原著小說的風格形式，應該在基于原著小說風格的基礎上更多地改編成符合電影美學規律的風格樣式；第二、在內容上不能完全照搬原著中的內容。他提出《鬼吹燈》原著小說中的故事情節頗有些“少兒讀物”的意思，更多呈現出的是“打怪”與“闖關”的故事套路，情節比較單一，如果要改編成電影，則需要“另起爐灶”，建構一個新的敘事體系。同時，他還提到在影片前期籌備的過程中，劇組曾專門邀請北京大學考古系老師進行交流，想要對故事中的有關考古的情節進行科學性的建構。最后，王旭東用“《九層妖塔》之于華語片就如《漢江怪物》之于韓語片”一語來形容該影片在中國電影中的地位與意義，并表示非常贊同今日研討會的主題“奇幻類電影的探索和前景”。

李迅首先從類型電影研究的角度評說了《可可西里》《南京！南京！》等陸川導演過的一些經典影片，指出陸川是一位非常具有勇氣與覺悟的電影導演，而這種勇氣與覺悟在電影《九層妖塔》中體現的更加明顯。他表示自己曾在影片的創作過程中提出過許多建議，其中最主要的就是在影片中所建構的世界觀的問題，他認為《鬼吹燈》原著中所建構的地下與地上的兩個世界分化對立的模式不足以構成一個真正意義上的世界觀；他進一步指出，無論是科幻故事、玄幻故事還是奇幻故事，它們的世界觀的構成需要的是一個民族的哲學與歷史背景的支撐，而電影《九層妖塔》就是力圖以這種方式來建構起一個真正的奇幻世界觀。其后，李迅表示他對該影片的特效制作非常滿意，認為這是目前中國電影在特效上做的最好的一部，并提出中國要成為世界級的電影生產國，沒有特效大片是肯定不行的。

北京大學中文系教授張頤武首先從文學研究的專業角度向在場的嘉賓們介紹了《鬼吹燈》原著小說與作者天下霸唱，分析了它們在民間的火熱程度與粉絲效應。他認為《鬼吹燈》與天下霸唱共同構成了一個“超級IP”，然而陸川導演的《九層妖塔》從很大程度上破壞了原著中的內容與架構，導致了原著粉絲對該片的憤怒與排斥，但是對于沒有看過原著小說的觀眾而言，反而覺得很好。于是，張頤武教授針對于該片提出了“架空式的高概念電影”生產與“網絡文學超級IP的電影轉換”理念。前者是指要建立一種與現實中或現存的世界觀平行的、聯系不大的架空式的文本中的世界觀，這套世界觀自成為一種原型世界觀，有自己獨立的體系與框架，這種創作模式的進行是直接創造一種新的概念，而不再是傳統的從物質現實出發；后者指的是當下中國電影很多都脫胎于網絡文學作品，在電影拍攝之前，這些網絡文學作品就已經非常出名，擁有大量的粉絲，帶有極高的社會影響力與經濟價值，形成了一種“超級IP”，而從文學文本到電影影像，它們之間共享著同一個IP，并產生了一種不同類別文本的轉換，這種轉換則是我們要關注的方向。張頤武教授認為中國電影應該具有“架空世界觀”的能力與“IP生產”的嫻熟度，并指出《九層妖塔》很好地體現了這一能力，但是在“IP轉換”方面還存在問題。其后，他針對于“奇幻類電影”提出了“幻類型電影”，認為電影往后發展可能會融合“奇幻”“魔幻”“科幻”“玄幻”多種類型，而形成一種“幻類型”。

北京師范大學藝術與傳媒學院教授張智華發言的題目是《論中國奇幻電影的發展路徑》。他的發言主要分為三個部分。一、“奇幻”“魔幻”與“科幻”三種電影類型之間的關系。他認為中國的奇幻電影跟魔幻電影比較接近，跟科幻電影區別還是比較明顯的。首先，他闡釋了這三種類型所具有共同點：想象力豐富，創造力強，不受時間、空間限制，自由自在，多用特技、變形、虛幻鏡頭；然后，他主要論述了奇幻電影跟科幻電影所具有不同點，科幻電影是科技的高度發展與電影相結合的產物，科幻電影要求有一定的科學依據；而奇幻電影不要求這一方面相比較而言自由一些，奇幻電影一般由一系列的片段、結構主題組建而成。二、中國奇幻電影的得與失。他認為中國的奇幻電影創造出了五彩繽紛，千變萬化的奇幻世界，使觀眾神思飛躍、異想天開：比如人與鬼怪交流相互幫助，人在鬼怪世界中的交流表現了現實世界里面所無法表現的內容，在想象當中，寄托了人們對理想的追求，而這正是藝術創造的一種表現。正因為這樣，所以部分奇幻電影藝術結構是蹊蹺而獨特，風格新穎而浪漫的，具有深刻的意義，令人感到章法有序、奇而不怪，人類與神怪兩界的溝通是合情合理的。同時，他也提到了其中的薄弱環節，認為《九層妖塔》中有許多地方沒有交代清楚，比如楊教授的意圖是什么就沒有交代。三、中國奇幻電影發展應具有相應的文化基礎。張教授認為中國是一個具有深厚傳統文化基礎的國家，而在其中“精怪文化”是比較成熟的，比如神話傳說、道家思想，巫術文化等等，這樣就給奇幻電影留下了取之不盡，用之不竭的營養，同時他提到這種“精怪文化”在《九層妖塔》中得到了很深的契合。最后張教授提出了他認為中國奇幻類電影的前景非常好，可能會出現一個高潮。

二、視效大片與類型探索：從中國電影到世界電影

清華大學新聞與傳播學院常務副院長尹鴻教授作為電影學術界的代表第一位發言。他首先提出電影《九層妖塔》為中國奇幻類影片打開了一條嶄新的路，這主要有兩方面的原因。一、因國家政策上要求妖魔鬼怪類型元素只能出現在建國以前，而該片中妖魔形象出現在建國以后，所以在題材與內容上該片開了中國奇幻類電影的一次先河。二、與《畫皮》與《捉妖記》等根植于中國古代文學《聊齋志異》的魔幻、奇幻類電影不同，《九層妖塔》的故事類型脫胎于青年網絡文學《鬼吹燈》，這從一定程度上可以說是開創了一個新的時代、一批新的觀眾和一種新的需求。其后，尹鴻教授提出該片在制作水平上體現了中國電影已達到世界一流的水準。他用“工業級影片”來定位《九層妖塔》，認為近些年來，中國高票房的電影很多，但是大部分的影片都是非工業級的，基本上得勝于好題材、接地氣、有點互聯網要素的影片，他分析了中國電影的受眾群體大量來自三、四、五線城市，同時指出在未來五年當中，這些受眾的審美會趨向成熟，會對電影的制作品質有較高的要求，“工業級”制作必將是中國電影的發展方向。最后他也指出該片所存在的不足之處，比如影片中所建構的世界觀的太大，包含的東西太多，導致看的時候精彩，看完卻記不住。

第二位發言的是中國藝術研究院影視所副所長、研究員趙衛防，他首先從類型的角度評述了奇幻類型在中國電影中屬于一個短板，認為《九層妖塔》是在這方面進行了比較專業的努力。他分別從三個方面論述了這個問題。第一，他將《指環王》《哈利波特》《霍比特人》等好萊塢頂尖級奇幻類電影與該片進行了對比分析，認為好萊塢主流奇幻類影片都是在致力于營造一個獨立的、龐大的世界觀，《九層妖塔》雖然在這方面做得還不夠好，但是已經是在力圖營造了。第二，他將《捉妖記》《大圣歸來》《畫皮2》等中國玄幻、魔幻類電影與《九層妖塔》進行了對比分析，認為前三部影片的成功之處是在于它們在一種“幻”的外殼之下，回歸到了最基本、最質樸的人性問題上；同時他認為該片在類型上突破了中國現有的電影類型，但也指出該片中對于人性的關懷不足，并認為人性關懷應該是奇幻類電影的落腳點；第三，他提出“神秘感”的營造對于奇幻類電影的敘事是至關重要的。他認為《鬼吹燈》原著小說的成功之道就是在于營造了“盜墓”與“地下世界”這種頗具神秘色彩的敘事空間，并進一步指出《九層妖塔》雖然介于審查刪除了“盜墓”情節，但是從整體上（從開頭的洞穴探險到最后的打怪）還是很好地做到了對“神秘感”的營造。最后，他對尹鴻教授關于該片建構的世界觀過大的觀點表示了贊同，但他認為該片如果做出第二部或第三部可能會彌補這個問題。

《當代電影》雜志主編皇甫宜川從陸川導演的創作歷程與《九層妖塔》的奇幻類型性兩個方面展開了論述。第一個方面，他認為《九層妖塔》界定了一種新的電影類型，一種融合了科幻與玄幻的電影類型，并提出從這部電影開始，中國電影開始更多地依托于一部網絡小說，而“玄”就是互聯網的基因、互聯網的思維，它從最原初的創作方法上就與傳統的、經典的文本創作完全不一樣了。第二個方面，他以一位主編的身份分析了陸川導演的作者歷程，認為陸導演拍出《九層妖塔》這部作品是有其必然性的：從第一部《尋槍》開始，陸川一直在探索類型電影，到了《王的盛宴》，陸川實現了從體制中的作者向體制中的導演的身份轉換。同時皇甫宜川強調陸川是一位集編劇與導演與一身的電影導演，最后通過分析他發現陸川導演是一位極力想在體制內尋求一種個人表達的導演，而這種傾向則在《九層妖塔》中被表露的很強烈。其次，皇甫宜川主編也談到了《九層妖塔》的特效制作，認為與其影片不論風格也好、類型也好都是完全契合的，而這種高特效可能會使得中國電影中引發一些超越國際的元素。這造成了當今我們業內人士坐在一起討論的不再是導演的風格、不再是劇作方法或是其它的什么，而是世界觀的問題，這代表著一種未來可能性，包括里面的生物、人，里面的一些體系、法律、戰爭等等一系列的東西。他同時提到這些東西可能在《九層妖塔》里被展現得并不完美，但正是這種不完美才使得我們具有往前發展的可能性，而這才是帶給我們的最大的價值。

北京大學藝術學院陳宇副教授對陸川導演寄予了高度的評價。他認為該片完成了陸川導演從一位藝術片導演向職業電影導演的轉向，并認為該片有兩個最大的成功：一是該片通過工業化、體系化的制作與生產完成了非常優秀的技術上的突破，視覺特技已經達到了國內最高水平；二是該片在試圖開創本土化幻類型電影，而在這之前還沒有人建立起來過。另外，陳宇副教授也隊該片提出了四點缺憾：第一是文化符號過多、不統一，認為在該片中所建構的諸如妖、鬼、怪獸、外星人、魔等多種符號，這些不同種類的文化符號被擱到了一起，不統一，而一部完美的作品必然有一個最標致性的文化符號，如果文化符號太雜亂、不統一就會造成敘事不斷地跳躍、觀眾也不知道看如何觀看了。第二是假定性不穩定，觀眾每看一部片子，實際上心理上已經跟我們簽了合同，假定承認你的世界觀，就如“我承認了這個事兒，之后看你怎么辦”。而該片的世界觀假定性非常不穩定，前十分鐘塑造的假定性是很恰當的，而后面從火蝠自燃開始，一下子提高到了特別大的跨越，包括后面的回到北京圖書館這樣一個生活氛圍，一下子又到了館長拿著雞毛桿子，假定性不停來回跳躍，造成了觀眾審美心理的缺憾。第三是原著粉絲對改變不滿意的問題，認為不必太過于糾結是不是要與他們達成和解，而是要面與心不合，面上不招惹他們就行了，因為電影與文學畢竟是完全不同的藝術門類。第四是陸川從電影作者向工業體系中的商業導演轉變的程度還不夠，還應該再繼續往前走。

三、票房大片：超級IP的利用與呈現

《電影藝術》雜志王純編審針對《九層妖塔》的影片創作發言，肯定了影片的創新性意義也指出該片在敘事上存在斷裂，在美學風格上不夠統一，在類型融合上太過混雜，沒有明確的定位等問題。第一，她認為陸川導演從《尋槍》一直到《九層妖塔》，整個創作歷程吻合了中國電影產業發展的路徑和青年導演發展的路徑。她提出電影具有三種特性：藝術性、商業性、技術性，而這三種特性在陸川導演的作品中有著很強的體現，《尋槍》《可可西里》等是具有很強的藝術性的電影作品，到《王的盛宴》是一個商業性的探索，再到現在的《九層妖塔》則是一個技術全面爆發的作品，而這也代表了技術性在當下作為主流的態勢。她又針對奇幻類型電影的前景問題表示當技術性成為主流時，最匹配的一定是科幻、玄幻類的電影。第二，該片在影片風格上存在斷裂感，比如被加入進去的喜劇元素，有嚴重的斷裂感，她表示雖然喜劇是目前中國電影市場中排名第一的電影類型，但是某些電影，尤其是《九層妖塔》中，喜劇元素對電影的整體風格有很大的損傷。第三，是IP轉換的問題，她認為目前國內的IP改編都存在這個問題，就是一個公司買了一個IP，請了一個導演去做，但是導演在創作過程中，把故事架構完全架空原來的IP，形成新的異于原IP的電影，基本上只保留了IP的標題，而這種做法是一種非常冒險的嘗試，肯定會丟失很多原著的粉絲，而且會引起觀眾很強的逆反心理。

中國傳媒大學影視戲劇學院索亞斌副教授對張頤武老師的發言給予了高度的評價，表示感受頗多。首先他認為當下中國電影業非常缺乏商業美學的視野，很多在商業美學之上成功的作品，我們探討它的時候，要不然按照傳統美學評價，要不然從外部營銷宣傳角度評價，對新人類之間的關系考察往往非常匱乏。其二，他認為《九層妖塔》這樣一部作品的出現，是兩個相對比較成熟的商業類型片的合體的發力，一是高成本古裝動作大片，把武俠歷史化，同時從歷史到魔幻、玄幻；二是低成本驚悚片的大片化，認為雖然驚悚片不太入人的法眼，但是它的生存能力很強，不論是在當下的大片市場，還是在世紀之初、或是在中國最市場最困難的時候，驚悚片都占有一席之地，而在當下很多恐怖片不允許出現超自然力量都是打著驚悚片旗號出現的，這是驚悚片大片化。索亞斌副教授認為從本世紀以來，絕大多數的超現實題材的電影都是出現在古裝片里，大多數當代題材都沒有涉及，而這些影片從很大程度上呈現出“裝神弄鬼，疑神疑鬼”的雙重特性。其中裝神弄鬼類似于邪教分子搞破壞，疑神疑鬼則是個人主觀想象，把很多幻想超現實的東西歸于人的精神上的病態的疾患。最后，他又針對于改變的問題所在提出了三方面的看法，第一是“原著黨”的問題，他認為該片超越了玄幻、盜墓、驚悚等之類所有的東西，幾乎是網絡里面最大的IP，但是這樣一個東西，如果改編特別大，一定會引起原著黨的反擊；二是該片建構的獨特的世界觀太過于簡單、粗暴，以至于對于電影本身細節和情節都有點草草搭建，匆匆往前趕的感覺；三是該片的特效非常精致，核心影迷都覺得很好，恰恰因為特效層面上影響了更廣泛的觀眾，如果說迎合三四線小青年的話，錢不應該花在這些精致的地方，應該做得持續長度更長，場面更宏大一些。

四、中國式想象力的探索與奇幻類電影的方向

與會專家學者的發言得到了在場其他嘉賓們的積極響應，這其中也包括《九層妖塔》制片人、樂視影業總裁張昭。

張昭首先表達了自己對于這次“《九層妖塔》研討會”的感激之情，并表示這部電影到目前為止才走了一半，今天則是非常重要的中間結點，因為現在看一個電影絕對不能僅僅是去電影院去看，而是要去互聯網上收看。《九層妖塔》下周就要在互聯網上線了，互聯網的營銷與收益則是該片又走了另一半路。隨后，張昭表示自己從這次研究會中領會到了諸多的新想法。比如在中國電影票房市場蓬勃發展的當下，我國電影產業究竟是應該把控市場空間掙最多的利潤還是應該鼓勵創作者去做很大很有爭議的作品，為中國電影的未來做更多的嘗試。他在此提出了“未來戰場”的概念，認為中國電影產業應該放眼于未來。同時，導演陸川也對在場嘉賓們的獻言與褒貶進行了總結與回應，他表示他的創作追求介于魔幻類型與科幻類型之間，他透露第三部會直接進入當下時間。

陸川導演也對在座嘉賓們的發言進行了回應：第一，他認為如果說《九層妖塔》是我從藝術電影向商業大片的轉型，還不如說是一次艱難地突圍，因為為中國電影爬坡做出過突出貢獻的文藝片導演他們的環境都是非常險惡的，不論是業界還是觀眾對他們的要求的苛刻程度都要乘以10倍，那么這批導演的生存和突圍，其實是需要業界去支持的；第二，他認為“原著黨”和電影觀眾的關系比想象中要良性的多，他表示現在大家都在做IP電影，但我們不能讓中國電影被IP綁架了，被粉絲綁架了，他認為電影要有電影自己獨立的品格和獨立的美學的追求，雖然這部電影沒有做到好，但是還有第二部、第三部的機會。

最后，北京大學藝術學院副院長、北京大學影視戲劇研究中心主任陳旭光教授進行了總結性的發言，他首先認為以《九層妖塔》為代表的中國奇幻、玄幻類電影的出現本身是一種新的文化癥候，它順應的是互聯網哺育的一代青年人的消費需求，是在玄幻類、奇幻類電影缺失，以及在儒家傳統文化以及現實主義創作制約下的背景中產生的。這有其獨特而重大的意義。現在數字技術與互聯網引進，并催生了一代人想象與消費，就是完全無中生有的，跟現實沒有任何關聯的，要轉很多彎的這種影像，這種想象空前強大的消費力，與以前我們說說的藝術上的滿足，情感上的消費，是不一樣的，完全可以說超越了。這是一種想象力的消費。二是文化意義上新的重構，一方面是中華文化的亞文化次文化的再次張揚，里面又融和了美國文化，西方文化的東西，這是一種融合。這里所創生的文化可以說是第三種文化，不中不西，我們無法苛求它是原汁原味呈現。它讓我們感受到了里面的東方神秘的氣息，就已經非常好了。三是類型探索上，影片以奇幻為底子，以“盜墓小說”里面的中國傳統文化為基礎，立足本位，把美國好萊塢很多類型電影，魔幻、科幻、愛情、喜劇很多東西融合在一起，讓我們有一種似曾相似的感覺，又跟中國當下其他奇幻類電影探索系列有很大不同。四是在電影體量上，電影結構非常復雜、龐雜。影片中的價值觀從后羿那個時候開始構建，跟當下世界進行直接對話這樣一個觀念建構，完全可以繼續走下去。另外，在電影里面貫穿了多種對話，歷史與現實、鬼界與人界、現實界與想象界、始建于空間的穿越等，包括對1980年代的致敬，這也符合陸川導演這一代人的特點。五是不足，比如對原著尊重問題，對原著粉絲的安撫問題，情節、線索特別是后2/3的清晰度的問題；還有類型雜糅過多，過于龐雜，他繼而提出思考——要不要以一種類型為主，其他只是為輔，這種體量與類型之間的張力如何把握，很多問題可以繼續思考和探索。總的來說，《九層妖塔》從網絡小說到大制作、高成本電影的改編過程是中國式想象力的一次展演和有效的探索，它代表著中國奇幻類電影發展的方向和趨勢。

除了上述嘉賓的發言與回應，青年導演畢志飛、博士生李雨諫等其它同學們也紛紛對導演陸川發起提問，代表了年輕一代的電影新青年們對電影《九層妖塔》以及中國電影未來發展的關注。

（李黎明整理）

責任編輯孫嬋