意向與構成

【摘 要】藝術的真實包括客觀現實的真實和主觀理想的真實，寫實表現偏重于前一種真實，裝飾表現偏重于后一種真實。現代山水畫在審美上有別于傳統山水畫，主張追求物象的形式美，即“似與不似”。從現代山水畫的審美取向中我們可以看出，中國畫的裝飾風已被大多數畫家所接受，并加以繼承和吸收，賦予現代山水作品以時代感。

【關鍵詞】現代山水；意向；裝飾構成；設計理念

中圖分類號：J212 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0199-01

隨著社會、文化的進步，人們對傳統山水畫藝術認知的空間有所拓展，主張在繼承傳統的前提下創新，采用裝飾圖案、平面、色彩構成等手法，將顯示對象加以組織配置。以美化、理想化為目的，在現實的基礎上，通過提煉、夸張、省略、變化、加工改造物象外形，融入藝術設計手法與觀念，借鑒藝術設計中的結構與重構，虛擬與現實，組合與統一手法精心改造山水元素，使作品的主題更鮮明，藝術形式更適合表達特定的內容。

一、意向山水的表現屬性和內在特質

畫家創作的過程，我們可以把其看作藝術想象的過程。人們在生活實踐中完整的心理活動是由認識活動和意向活動兩個方面構成的，就如在山水畫的創作中，雖然作畫的題材范圍是有限的，但是畫家可以充分發揮個人的想象力，將藝術主體心靈純粹地自由展開，去挖掘繪畫的自由性。

在表現屬性上，意向山水具有創造性、象征性、自由性的特點，崇尚形式，以點線面等形式、因素的抽象組合，來達到一種山蒼樹秀，于天地之外別具一種靈奇的效果。而在內在特質上，則包括有限中的無限、精致的運動和空中得有等特點，追求兩極、具象、抽象的發展，使畫面更趨于一種符號化，使畫面所表達的東西只接受畫家內心的控制，高于自然之物的美，更具有感染力與號召力。

二、裝飾繪畫的構成因素及對山水畫創作的影響

現代繪畫主要由平面構成、色彩構成、意向構成組成。其中平面構成是一門視覺藝術，是在平面上運用視覺與知覺作用形成的一種視覺語言，研究如何創造新的視覺形象、視覺形式，用形式來表達繪畫思想，利用點、線、面合理有機的結合，組合出不同的構成形式，在豐富畫面的同時，也給人們帶來極大的視覺沖擊力。色彩構成是一個相對的概念，其內容側重于欣賞，其形式特點表現在造型上有一定幅度的圖案化夸張，也就是說“色彩構成”被越來越多的人所認識，色彩成為最富表現力和影響力的藝術語言。

目前來看，中國畫的裝飾風已被大多數畫家所接受和利用，而現代山水畫在審美上有別于傳統山水畫重物境和筆墨，更偏重于制作上的形式美。促使現代山水畫裝飾風的取向可概括為兩點：一是單一的傳統形式會使觀者在欣賞過程中產生“審美疲勞”；二是受西方科學文化思想及審美意識的影響，藝術家更多汲取外國藝術的思維模式及表現手法，使其藝術語言向單純化、平面化方向發展。

三、山水畫中裝飾效果運用及內涵

在現代繪畫創作中，藝術與自然的對立關系越發明顯，而裝飾藝術在解決此問題上有特殊的效果。中國畫家對藝術的態度不是只追求自然的表現力，而是努力在藝術上創造第二自然，力求把握環境的變化規律，通過藝術化處理、圖案化的組織，形成自己獨到的一套繪畫體系，創造出各種表現樣式。從視覺美感上來看，單純性與符號化更能體現現代山水畫的裝飾韻味。從心靈美感上來看，在裝飾山水畫的發展中更多突顯出的是個性化與抒情化，中國畫非常講究線的運用，善于通過線這個單一的符號，使畫面更加富有節奏及韻律感。裝飾色彩在表現形式上大體可分為單純色彩、限定色彩、自由色彩三種形式。單純色彩，即純色，給人以簡單明快的感覺；而限定色彩的運用往往被限定在幾種色彩之內，這也說明了人們對色彩的理解更加清晰完善，色彩已進入多樣化的表現階段。自由色彩階段則從幾種概念化的色彩組合，轉向了對自然色彩感知的多樣化和思辨性的理解，這標志著人類色彩意識的不斷成熟。

中國傳統筆墨藝術是一門博大精深的學科，隨著繪畫藝術多元化的發展，山水畫同其他繪畫藝術一樣也趨于多元的、綜合形式的發展。筆墨作為一種藝術語言，具有豐富的精神語義。在不同的時代、不同的社會賦予人們精神動力，承載著具體到每個創造者所獨具的個人品格精神上。藝術之間是存在客觀聯系的，雖然在表現形式上不一樣，但理法相通。意向與構成的裝飾性作為山水畫藝術多元化表現形式中的一種，不僅豐富了繪畫的語言，同時也給畫家帶來了新的靈感與啟迪，為山水畫的發展與創作注入了新的活力。

參考文獻：

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作者簡介：

閆公博，男，重慶郵電大學移通學院輔導員。