李靜
【摘 要】聲樂表演作為一門藝術,不僅要求演員唱好,還要求演員要演好,不僅要求演員在演唱時要注意姿勢和狀態,還要調整呼吸注意自己的發音,只有這樣才能真正地做好聲樂表演,為觀眾呈現出優秀完美的作品。
【關鍵詞】演唱姿勢;聲樂演員;訓練技巧;發音
中圖分類號:J616 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)03-0107-01
聲樂演員的訓練技巧,對于聲樂演員形成正確的歌唱風格、歌唱技巧和歌唱表演至關重要。聲樂技巧的訓練,要根據每個演員的特點進行,讓每個學員都能夠在訓練中得到提升,讓每個學員都能夠學到熟練的歌唱技巧。
一、演唱姿勢和狀態的訓練
我們都說演唱的姿態是我們表演的門面。演員在演唱時切記不能夠青筋暴起、臉紅耳赤,這樣會讓觀眾覺得演唱非常痛苦,而這種情緒也會感染觀眾,讓觀眾不想再進行觀看。對演員進行姿態訓練首先要訓練站姿,演員在舞臺上有一個良好的站姿,不僅能夠提升觀眾對演員的印象,還有便于演員發聲。正確的站姿應該是這樣的:演員在站立時將兩腳分開,使兩腳分開的距離與肩平齊,然后將身體站直,此時微微向前傾,然后打開喉嚨,下巴放松,目視前方。同時,在演唱時我們不能呆若木雞、面無表情,要將演唱歌曲所表達的情感通過眼神或者表情傳達出來。比如,演唱時可以略帶微笑,做到歌唱演員應有的氣質。其次在歌唱的時候要保持一個良好的狀態,讓自己的嗓子處于一個良好的狀態,然后歌唱的時候發聲要準確,發聲要和其他身體器官相結合,做到張弛有度,這樣各個器官才能夠很好地配合,幫助我們順利完成音樂作品。再次,在聲樂演員訓練演唱姿態和狀態的過程中,還應該對聲樂演員進行舞臺訓練。每一個聲樂演員都需要進行舞臺表演,因此舞臺訓練,對于聲樂演員也是非常重要的。并且隨著時代的進步,聲樂演員舞臺表現的機會越來越多,比如在學校每學期的表演、校園十佳歌手比賽,或者是學校的樂隊等。首先我們可以教學生臺位的變化,何時進入舞臺,何時應該移動,以及上下場應該有怎樣的方式,讓學生在今后的舞臺表演中能夠應付自如。
二、演唱時呼吸的訓練
聲樂演員在訓練時,呼吸和換氣是聲樂訓練的重點也是聲樂訓練的難點。一名優秀的歌唱演員會十分注意呼吸的方式以及呼吸的技巧,只有先學會呼吸,才能夠正確地發聲。現在的演唱中,一般分為胸腹呼吸、兩側呼吸或者是鎖骨呼吸。胸腹呼吸是在胸腔底端產生的呼吸,通過隔膜擴張,其他比如胸交和雙肩都保持不動來產生呼吸;兩側呼吸是胸腹雙肩和鎖骨都能夠看出其在呼吸;鎖骨呼吸發生在胸腔的上部。在歌唱呼吸的時候,我們可以交替使用這技術呼吸方法,讓演員感受完全正確的呼吸會帶來重大的好處和方便。其次,呼吸的時候還要注意換氣。我們要了解音樂作品的內容和音樂作品的分句,找到合適的機會進行呼吸換氣,換氣的部位要進行統一和固定,這就需要我們在平時訓練的過程中多多指揮,一是練呼吸的氣息量,二是要練聲樂演員對于呼吸的控制。訓練的目的是希望聲樂演員能夠在演唱的時候打開呼吸,鍛煉相應的與課程有關的器官,加強聲樂演員在運用和控制氣息方面的能力。
三、演唱時發音的訓練
發音是聲樂演員訓練的重點,首先在發音的時候聲樂演員要鍛煉咬字清晰吐字清楚,歌詞也是聲樂中表現內容的一部分,只有發聲清楚咬字清晰才能夠方便觀眾更好地了解音樂作品所表達的中心思想和內容。在對一個詞語進行發音的時候,我們可以先訓練聲樂演員先保持在韻母的狀態下,然后再發聲母的聲音,然后再回到本來韻母的狀態,讓韻母在發音的時候再口中,聲母發音的時候在喉嚨。其實發生的時候要注意起聲和進聲,在歌唱之前一定要做好唱歌的準備,通過橫隔膜送氣,用氣息沖擊聲帶來發出聲音,或者是通過聲帶閉合發出聲音,兩者發出的聲音一個激揚一個柔和,可以通過演唱者自己來把握。再次發生的時候要注意音準和音色,很多人認為音色是先天帶來的,不能夠通過后天改正,其實這是不正確的,在后天訓練的時候,科學正規的訓練不僅能夠讓演員掌握正確的發聲方法,還能夠調整音色,讓演員能夠適應各種音色,并且能夠調整音色。音準就是在歌唱時候發生的高低,和音樂的旋律是相關的,這個唱的時候我們需要鍛煉演員的聽覺,良好的聽覺能夠讓聲樂演員非常準確的聽出音的高低,從而把握所唱音調的準確性,訓練音準還和樂器是否優良,技巧是否精湛,聽覺是否敏銳,環境是否適合有很大關系。在教學的過程中我們應該盡量提供合適的環境,讓聲樂演員進行訓練,讓聲樂演員在把握音準上獲得提升。
總之,隨著經濟的進步和社會發展水平的提高,人們對文化生活的享受也隨之加強,人們對藝術的要求也就相應提高,因此加強聲樂演員的各種訓練是勢在必行的,在訓練過程中為了提升演員的全面素質,需要對演員進行各個方面的訓練,以促進其全面發展,讓其為社會貢獻更多優秀的文化作品更多的藝術作品。
參考文獻:
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