音樂劇演唱中的美聲因素探析

劉濤

【摘 要】音樂劇是一種在西方歌劇藝術基礎上而產生的一種表演藝術形式，其以西方深厚的歌劇底蘊為基本借鑒，運用了大量美聲唱法，并綜合運用了戲劇、音樂等多種藝術表達形式。本文以《大教堂時代》的唱腔為例，深入分析了音樂劇中的美聲因素，希望有助于音樂劇學習者更好地掌握美聲唱法與音樂劇的關系，從而更好地表演出音樂劇節目。

【關鍵詞】音樂??；美聲因素；《大教堂時代》唱腔

中圖分類號：J83 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0071-01

音樂劇至今只有一百多年的歷史，但其表演形式卻在不斷地發展和完善。本文從《巴黎圣母院》中的《大教堂時代》選段入手，說明美聲唱法與音樂劇的關系，并闡述不同的音樂劇情境中美聲唱法的運用。

一、歌劇與音樂劇

眾所周知，美聲唱法起源于西方的歌劇藝術，其從產生到發展已有幾百年的歷史，是一種科學的演唱方法，可以在多種藝術表現形式中運用，并且由于此唱法隨著時代的發展而不斷豐富，在今天仍在廣為使用。音樂劇同樣起源于西方，其吸收了歌劇中的優秀成分，結合了近現代西方藝術文化的時代特征，減弱了歌劇中對于演唱技巧的高度要求與表現形式，在其中添加了幽默、滑稽的表演風格，注重音樂的自然演唱，并運用了新型科學技術為其舞臺增添活力，成為了一種高難度的混雜型綜合藝術形式[1]。

相比于歌劇來說，音樂劇的表演形式時較為開放的，其在表演時采用較多的自然說話方式，運用完美的吐字方式為觀眾呈現表演。其演唱的基礎以美聲唱法為主，融合了多種其他新型唱法，如通俗唱法、搖滾唱法等，共同演繹音樂劇，以美聲渾厚圓潤的唱法烘托出整場音樂劇的氣氛。

二、音樂劇表演技巧

在歌劇表演當中，人們常常將美聲唱法與其表演方式歸結在一起，美聲唱法往往代表了歌劇的特征。但音樂劇與歌劇不同，其在演唱中運用了多種演唱方法，既蘊含了歌劇的表演方式，又與近現代流行元素相結合，形成了風格獨特的藝術形式。音樂劇在舞臺表演中為了更好地體現其中的故事以及蘊含的情感，往往會將民歌、鄉村音樂、爵士樂等多種類型的音樂曲目相融合，并且使用多種表演方式，將劇情完全地呈現出來。在其表演藝術中，要求較為寬松，在部分特定場景中，其表演可以放棄官方語言，采用部分地方化語種或者表演字音不準確的歌曲也可以，但其實現的目的是將音樂劇中的故事完美表現出來。此外，音樂劇在表演中要注重其表演人物的心聲，所演唱的歌曲也要突出該人物的情感，與人物心理相契合[2]。

三、《大教堂時代》的美聲因素

《大教堂時代》是《巴黎圣母院》中的一部分，而《巴黎圣母院》是法國作家雨果的經典作品，講述了女主角愛斯梅拉達的凄美愛情以及她對于生活的熱愛態度，卡西莫多作為一個愛慕她的人，在她受到毀滅性災難時沒有能力救出她，但是卻在她死后與她永久的在了一起。此故事批判了西方教會人士在光明的起誓詞的掩蓋下，為自身利益做出許多不正當的事情，弘揚了擁有美德、追求自由與真切情感的人文精神。而后，《巴黎圣母院》被改為音樂劇，《大教堂時代》是其中的一部分。在舞臺表演中，表演者注重其所飾演人物的性格，以抒情的語氣，同時運用真聲與氣聲，烘托出最初的表演氣氛。在《大教堂時代》的表演中，表演者使用了美聲唱法，緩緩鋪墊出整個音樂曲目[3]。以下簡要介紹部分選段唱法。

曲目的第一段，首先使用真聲演唱，引出其他部分，然后使用氣聲進行演唱。

在充滿特性的淺唱段中，需要使用鼻音演唱。

在副歌部分中，采用美聲唱法中常用的腹式呼吸，隨后使用假聲與真聲相配合，結合高音與低音、長音與短音的作用進行演唱。

四、結語

音樂劇中主要使用歌唱的方式對其音樂藝術進行演繹，其中使用了多種唱法，美聲唱法是較為常用的一種。在同一種音樂劇中可使用的唱法較多，但美聲因素始終在其中占有重要位置，不僅僅是因為美聲與音樂劇效果相吻合，還因為美聲唱法是一種最為基礎的表演形式，可以將音樂劇表現得更加豐富。本文對音樂劇中美聲因素進行了探析，希望有助于音樂劇表演者更好地在表演當中運用美聲唱法。

參考文獻：

[1]汪莎.音樂劇《巴黎圣母院》的美學特征[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2013，03（02）：110-115.

[2]鄧殷.淺析流行演唱中如何把握音樂劇唱法[J].戲劇之家，2015，05（02）：67.

[3]姜婷婷.淺議音樂劇演唱方法的類型和風格[J].大眾文藝，2015，01（18）：148.