析之以理 探索創(chuàng)新
——2016第五屆中央音樂學(xué)院音樂分析論壇綜述

張 岳

(山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014)

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析之以理 探索創(chuàng)新
——2016第五屆中央音樂學(xué)院音樂分析論壇綜述

張 岳

(山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014)

由中央音樂學(xué)院主辦、中央音樂學(xué)院作曲系承辦的2016第五屆中央音樂學(xué)院音樂分析論壇，于2016年7月13日至7月18日在北京中央音樂學(xué)院舉行。“中央音樂學(xué)院音樂分析論壇(FMA)”是中央音樂學(xué)院組織的國際性音樂理論學(xué)術(shù)活動(dòng)。自2011年首屆中央音樂學(xué)院音樂分析論壇以來，匯集了眾多來自中國以及世界各地的專家學(xué)者。本屆音樂分析論壇主要分為四個(gè)模塊，即作曲及音樂理論博士論壇、音樂分析及音樂理論研習(xí)班、學(xué)術(shù)講座、FMA音樂會。

中央音樂學(xué)院；音樂分析；音樂理論

由中央音樂學(xué)院主辦、中央音樂學(xué)院作曲系承辦的2016第五屆中央音樂學(xué)院音樂分析論壇，于2016年7月13日至7月18日在北京中央音樂學(xué)院舉行。“中央音樂學(xué)院音樂分析論壇(FMA)”是中央音樂學(xué)院組織的國際性音樂理論學(xué)術(shù)活動(dòng)，自2011年首屆中央音樂學(xué)院音樂分析論壇以來，匯集了眾多來自中國以及世界各地的專家學(xué)者。

本屆音樂分析論壇主要分為四個(gè)模塊，即作曲及音樂理論博士論壇、音樂分析及音樂理論研習(xí)班、學(xué)術(shù)講座、FMA音樂會。

一、博士學(xué)位獲取之后的后續(xù)研究的“作曲及音樂理論博士論壇”

本屆音樂分析論壇，遴選了26位海內(nèi)外華人作曲及音樂理論方向的博士學(xué)位獲得者，就音樂分析、創(chuàng)作所進(jìn)行的研究以及就當(dāng)代音樂分析中的前沿動(dòng)態(tài)與問題進(jìn)行了發(fā)言，交流了獲得博士學(xué)位之后的后續(xù)研究成果與研究狀況。

(一)關(guān)于當(dāng)代中國音樂創(chuàng)作問題的分析探討

有關(guān)中國當(dāng)代音樂分析與創(chuàng)作的研討是本屆博士論壇博士學(xué)位獲得者討論發(fā)言的一大主題，其中，澳門理工學(xué)院代百生博士的《中國鋼琴音樂研究的問題與難點(diǎn)》，對“何為中國鋼琴音樂”，對于“中國鋼琴音樂”概念的界定以及中國鋼琴音樂的中國風(fēng)格等問題做了闡釋，將研究聚焦于中國鋼琴音樂的中國風(fēng)格，并提出中國鋼琴音樂的中國風(fēng)格不能僅僅作為一種“國家的音樂風(fēng)格”，更應(yīng)成為在“世界音樂”潮流中的“中華民族文化認(rèn)同標(biāo)簽”；吳春福教授的《中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作的曲式結(jié)構(gòu)形態(tài)》，主要從五個(gè)方面論述了中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作中的曲式結(jié)構(gòu)形態(tài)，即曲式結(jié)構(gòu)的普遍原則在中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作中的體現(xiàn)、奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)思維與特征對中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作的影響、以“唐大曲”為代表的漸變式速度布局在中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用、數(shù)理結(jié)構(gòu)原則在中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用、其他特殊曲式結(jié)構(gòu)方式在中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用，對于中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作中所呈現(xiàn)的曲式結(jié)構(gòu)新樣態(tài)進(jìn)行了歸納梳理；常平博士的《我對當(dāng)代音樂創(chuàng)作中民族風(fēng)格問題的理解》，從美術(shù)、建筑、美學(xué)觀念以及齊白石的繪畫等視角來闡述對于音樂創(chuàng)作中所涉及的民族風(fēng)格問題；星海音樂學(xué)院楊正君副教授的《中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作中的傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)思維》，從中西方音樂結(jié)構(gòu)的差異比較入手，對于中西方音樂創(chuàng)作中的結(jié)構(gòu)思維差異進(jìn)行了比較研究，提出中國傳統(tǒng)音樂的線性思維和注重漸變的傳統(tǒng)審美觀念促使“速度變化”成為中國傳統(tǒng)音樂中最為核心的結(jié)構(gòu)力因素，并提出“結(jié)構(gòu)性變速原則”，即以“散-慢-中-快-散”為典型的速度變化關(guān)系來組織音樂作品的結(jié)構(gòu)，是最具中國特色的結(jié)構(gòu)思維邏輯之一；謝福源博士的《中國現(xiàn)代音樂中的“復(fù)風(fēng)格”創(chuàng)作思潮》，從當(dāng)代中國音樂創(chuàng)作的實(shí)踐出發(fā)，對于音樂創(chuàng)作中所存在的“復(fù)風(fēng)格”傾向進(jìn)行了輯要探討；黃宗權(quán)博士的《郝維亞歌劇〈一江春水〉的音樂技法及戲劇性構(gòu)造分析》，從音樂刻畫人性的角度出發(fā)，從歌劇中的不同角色人物入手，運(yùn)用風(fēng)趣的語言，深入細(xì)致地分析了對于表達(dá)刻畫不同人物角色與戲劇情節(jié)所運(yùn)用的音樂技術(shù)以及音樂對于戲劇劇情的發(fā)展所起的作用；馬玉峰教授的《百年中國鋼琴音樂創(chuàng)作的和聲語言演變初探》，從中國鋼琴音樂創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)實(shí)踐出發(fā)，對于百年來中國鋼琴音樂中所運(yùn)用的和聲語言進(jìn)行了分析闡釋，分析了中國鋼琴音樂自20世紀(jì)初初創(chuàng)至今的和聲技法與和聲現(xiàn)象，勾勒出了一條中國音樂創(chuàng)作和聲發(fā)展的演變脈路。

(二)關(guān)于音樂分析跨學(xué)科研究以及國內(nèi)外音樂分析現(xiàn)狀的探討

其實(shí)，在音樂發(fā)展的早期階段，音樂作為一種藝術(shù)化的語言，就與文學(xué)語言保持了相當(dāng)密切的關(guān)系，如修辭學(xué)對音樂分析與創(chuàng)作的影響，符號學(xué)對音樂分析與創(chuàng)作的影響等。關(guān)于音樂分析中的跨學(xué)科的研究，是當(dāng)前音樂分析學(xué)者所關(guān)注與研究的重點(diǎn)之一。

上海音樂學(xué)院鄭艷博士的《音樂分析與符號學(xué)跨學(xué)科研究導(dǎo)論》從符號學(xué)入手，對“何為文本”以及對文本做出最大貢獻(xiàn)的兩個(gè)符號學(xué)派別，即德國20世紀(jì)60年代的“斯圖加特學(xué)派”和莫斯科-塔爾圖學(xué)派進(jìn)行分析，并且對文本的狹義與廣義做了界定，同時(shí)，從語言學(xué)的視角出發(fā)，提出了“作曲家的創(chuàng)作在追求自己的語言風(fēng)格的同時(shí)，事實(shí)上也是在不斷地創(chuàng)新用以表達(dá)聲音的符號體系”這一論點(diǎn)。最后，鄭艷博士以巴比特的音樂創(chuàng)作為例，總結(jié)出巴比特是基于一定邏輯關(guān)系的數(shù)字符號，建構(gòu)其獨(dú)特的音樂語言符號體系，形成自己的音樂文本的，并且提出了音樂分析的兩大步驟，即1.準(zhǔn)確的分析音樂文本，解釋記譜法、演奏法、音樂材料以及不同素材的內(nèi)在邏輯關(guān)系等，2.詮釋通過這些技法所表達(dá)的作品的內(nèi)容與意義；中央音樂學(xué)院石磊博士的《西方藝術(shù)音樂中的互文性》，從“互文”這種古詩文中常采用的修辭手法入手，來闡釋西方音樂中的語言學(xué)思維，“互文”指的是由上下文相互交錯(cuò)、互相滲透、互相補(bǔ)充來表達(dá)一個(gè)完整句子意思的修辭方法。作者以獨(dú)特的視角，通過將文學(xué)詩詞中的修辭方法運(yùn)用于音樂分析，來說明西方藝術(shù)音樂中的結(jié)構(gòu)思維；朱莉亞音樂學(xué)院博士候選人葛瑞琳的《語言學(xué)與音樂：語言學(xué)視角下的中國當(dāng)代音樂分析》，同樣從語言學(xué)角度出發(fā)，對中國當(dāng)代音樂分析中所涉及的語言學(xué)問題進(jìn)行了闡釋。

在我國專業(yè)音樂理論發(fā)展的早期，音樂理論多受蘇聯(lián)的影響，如斯波索賓的《曲式學(xué)》與功能和聲理論等。格林卡音樂學(xué)院彭程博士的《俄羅斯現(xiàn)代音樂協(xié)會(ACM)的歷史與現(xiàn)狀》，介紹了俄羅斯現(xiàn)代音樂分析與創(chuàng)作的發(fā)展歷史與現(xiàn)狀，并對俄羅斯現(xiàn)代音樂作曲家諸如葉蓮娜·菲爾波娃、德米特里·斯米爾諾夫、尼古拉·科恩多夫以及號稱俄羅斯現(xiàn)代音樂“三駕馬車”之一的杰尼索夫的音樂活動(dòng)與音樂創(chuàng)作進(jìn)行了介紹闡述。

二、歐洲晚期浪漫主義音樂的音樂分析及音樂理論研習(xí)班

本屆音樂分析論壇音樂理論研習(xí)班的主要內(nèi)容為歐洲晚期浪漫主義音樂作品及音樂理論的分析，一是對1900年左右德語地區(qū)音樂理論進(jìn)行研究，維也納國立藝術(shù)大學(xué)葛思妮·施羅德教授主要圍繞19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)第一個(gè)十年之間德語地區(qū)的一批音樂理論家所探討的具有異域特征的音階、律制、和聲以及樂器而展開分析與論述。二是以歐洲晚期浪漫派作曲家雨果·沃爾夫、古斯塔夫·馬勒、阿諾德·勛伯格的“人聲與樂隊(duì)”體裁為中心，并從海涅的詩《羅蕾萊》出發(fā)，結(jié)合德國作曲家菲利普·弗里德里希·西爾歇爾(Fr.Silcher，1789-1860)的作品《羅蕾萊》、弗朗茨·李斯特的鋼琴版本《羅蕾萊》以及李斯特樂隊(duì)版本的《羅蕾萊》，作了比較研究，深入分析了樂隊(duì)編制不同、體裁不同對于作品內(nèi)容、情感表達(dá)的差異，并以奧地利作曲家策姆林斯基(Alexander von Zemlinsky,1871-1942)的兩個(gè)不同樂器編制的人聲作品為例，進(jìn)行了比較研究。以馬勒、沃爾夫、勛伯格的作品為主要分析對象，探討了人聲作品從鋼琴版本到“人聲與樂隊(duì)”體裁的過渡歷程。另外，柏林藝術(shù)大學(xué)阿里安娜·杰蘇拉特教授主要講授了兩個(gè)課題，一是對于理查德·瓦格納晚期歌劇作品的研究，從動(dòng)機(jī)入手，講述了《半音和聲與對位模式在〈眾神的黃昏〉和〈帕西法爾〉里的相互依存關(guān)系》，二是《門德爾松對理查德·瓦格納音樂語言的影響》。杰蘇拉特教授以瓦格納的作品分析為中心，并且運(yùn)用比較研究的方法，來研究具有動(dòng)機(jī)相似性的門德爾松交響樂與瓦格納的作品，從而揭示出這兩種音樂語言與風(fēng)格的結(jié)構(gòu)異同。

三、京劇音樂研究與創(chuàng)作的學(xué)術(shù)講座

本屆音樂分析論壇邀請到了京劇作曲家、教育家高一鳴，高一鳴先生曾是《智取威虎山》、《龍江頌》、《磐石灣》等劇的主要作曲者，對京劇各流派的唱腔有深刻的研究，都能駕輕就熟地示范，并且對京劇的字韻、氣口、發(fā)聲有特別的心得和研究。本次學(xué)術(shù)講座題為《京劇音樂的研究與創(chuàng)作》，主要分為三個(gè)模塊，即關(guān)于京劇唱腔音樂的歷史與演變、關(guān)于京劇現(xiàn)代劇目的傳承與創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、關(guān)于樣板戲創(chuàng)作的來龍去脈。高一鳴先生對京劇音樂的創(chuàng)作與研究的歷史進(jìn)行了梳理，對京劇音樂的創(chuàng)作技術(shù)進(jìn)行了解析。

其實(shí)，提到京劇音樂的創(chuàng)作，除了進(jìn)行常規(guī)京劇戲劇體裁的創(chuàng)作以外，京劇音樂作為具有“地域性”的文化藝術(shù)標(biāo)識，同樣可以運(yùn)用于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中。關(guān)于現(xiàn)代音樂中應(yīng)用京劇音樂元素的例子，我們想到陳其鋼的交響組曲《蝶戀花》，在這一交響組曲中，陳其鋼運(yùn)用了富有“地標(biāo)性”的中國京劇唱腔元素，結(jié)合西方現(xiàn)代技法進(jìn)行創(chuàng)作。

在現(xiàn)代音樂分析與創(chuàng)作飛速發(fā)展的今天，對于具有“地域性”的民間音樂形式、體裁以及音樂材料的挖掘與整理是必不可少的。了解京劇音樂的創(chuàng)作與分析，不論對于作曲家還是音樂理論家，進(jìn)行當(dāng)代音樂分析和音樂創(chuàng)作，都是必須要熟知的重要音樂形式之一。

四、中外作曲家當(dāng)代音樂作品音樂會

本屆音樂分析論壇的開閉幕式音樂會，由經(jīng)過遴選的中外作曲家的經(jīng)典曲目構(gòu)成，開幕式音樂會由德國新室內(nèi)樂團(tuán)與北京現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)共同擔(dān)任，出演了皮埃爾·布列茲的《偏移Ⅰ》(為六件樂器而作)、熱拉爾·格里塞的《塔里亞》(為長笛、單簧管、鋼琴和大提琴而作)以及中央音樂學(xué)院作曲系賈國平教授的《竹影蕭疏》(為長笛、單簧管、鋼琴、小提琴及大提琴而作)等作品。閉幕式音樂會由北京現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)擔(dān)任，出演的作品均為中國作曲家的室內(nèi)樂新作，如唐建平教授的《彈歌·爾雅·相和》(為板胡、琵琶、打擊樂而作)、賈國平教授的《清風(fēng)靜響》(為板胡、笙、琵琶和箏而作)、向民教授的《絲韻》(為竹笛、琵琶、箏和板胡而作)等室內(nèi)樂作品。

從開閉幕式音樂會的音樂作品中，我們了解到了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中作曲家的某些創(chuàng)作追求，同時(shí)也看到了不同作曲家不同作品之間在追求個(gè)性的同時(shí)所呈現(xiàn)出來的音響形態(tài)的共性樣態(tài)，即追求樂器組合的新的可能、挖掘常規(guī)樂器新的音色與發(fā)聲方法以及追求作品所蘊(yùn)含的深層次意蘊(yùn)等。

結(jié)語

2016第五屆中央音樂學(xué)院音樂分析論壇在短短的一周時(shí)間里，凝結(jié)了中外專家學(xué)者多年來的研究成果與學(xué)術(shù)追求，眾多學(xué)者的研究成果與留下的許多問題，值得我們進(jìn)一步反思、思考與研究。

了解音樂分析學(xué)術(shù)前沿的相關(guān)動(dòng)態(tài)，掌握當(dāng)今音樂分析的各種科學(xué)理論與方法，運(yùn)用辯證思維去處理音樂分析的相關(guān)問題，以及對于跨學(xué)科進(jìn)行音樂分析的擴(kuò)展外延，總結(jié)音樂創(chuàng)作的規(guī)律并指導(dǎo)音樂創(chuàng)作實(shí)踐，無論是對于音樂學(xué)習(xí)者，還是音樂理論家、音樂創(chuàng)作者都是使命所在。

(責(zé)任編輯：鄭鐵民)

10.3969/j.issn.1002-2236.2016.05.008

2016-07-20

張?jiān)溃校綎|師范大學(xué)音樂學(xué)院在讀研究生。

J614

A

1002-2236(2016)05-0043-03