淺論云南鄉土歌曲在高校特色化教學中的融入與發展

肖 櫟(昆明學院音樂學院)

淺論云南鄉土歌曲在高校特色化教學中的融入與發展

肖 櫟(昆明學院音樂學院)

云南省是眾多少數民族的聚居地，是少數民族民歌的海洋。絢麗多姿、色彩斑斕的少數民族歌曲以其獨特的魅力，與別具一格的韻味展現出他們的民族風情和生活風貌，探索研究少數民族歌曲的內涵，挖掘魅力元素，開創音樂格局新篇章，引領音樂風尚是音樂界學者的孜孜不倦的動力方向，高等學府云集著眾多高層次音樂學研究學者與教師團隊，培養出一批批優秀的音樂人才，因此高校音樂教學應當增加云南鄉土歌曲的內容，使本土民歌民樂得以傳承和發展、使民族文化得以弘揚！

云南鄉土歌曲在高校教學實踐中的意義

學習和研究各民族民歌，了解各少數民族生活習性、生產方式，理解各民族歷史文化，解讀民歌中所賦予的文化內涵。一方面，學校應該多開展采風活動，使學生們能深入民族地區，近距離接觸和感受民歌民風，這些表演形式豐富多樣、內容翔實的民族歌舞樂遠比教科書中單一、乏味的范例來得生動多彩。這樣不但能使“學生們熱愛我們本土民族民間音樂，而且有利于擴大學生們的視野，豐富專業知識結構，激發他們對民族民間音樂的情感”，保護傳承民族民間音樂也將成為他們的責任意識。

另一方面，云南鄉土音樂在高校教學中的開展，可以讓學生們走出“象牙塔”式的音樂教學模式，改變西方音樂理論思想一統天下的格局，當學生們經過大學4年純鋼琴樂器和嚴肅音樂的熏陶后，耳朵自然培養成為十二平均律的聽覺習慣，再聽到鄉間民族歌樂之后，自然用十二平均律的音高概念來衡量民族音樂的音階調式概念，此時因為耳朵的習慣性聽覺培養，會將許多民間音樂視為音高不準，或者因為受過美聲唱法的訓練后，會將民歌大小嗓交替使用視為歌唱方法不正確，故而將具有地域風格特點的民族民歌視為“不好聽”，更無法領略其精髓，從而喪失了珍貴的民間歌樂資源。因此，高校音樂教育應將云南鄉土音樂納入音樂教育大綱中，讓學生們耳熏目染，了解和掌握鄉土音樂風格特征，挖掘鄉土音樂魅力，延續鄉土音樂的傳承。

云南鄉土歌曲在高校教學實踐中的特色

高校音樂院系的課程開設大部分以鋼琴、手風琴、樂理、和聲、視唱練耳、曲式分析等課程為主，許多課程的設置以西方音樂體系為主導，適合于學習研究少數民族音樂理論的課程較少，學生們學習和欣賞的音樂也大多為西方經典音樂，所以教學大綱不免顯得單一，此時應當加入云南鄉土歌曲在理論、器樂與聲樂舞蹈等課程中，使廣大學生喜愛和傳承寶貴的民歌民謠，形成具有地域特征的音樂風貌。

1.理論課程中的滲入

理論課程的滲入首先要從視唱練耳課和音樂賞析課中融入云南鄉土歌曲。視唱練耳課程采用民族歌曲的片段，進行視唱練習，通過歌唱，體會民族風韻，繼而進行練耳，準確聽辨旋律，為將來民族歌曲的記錄和分析做鋪墊。通過視唱練耳課程的練習，培養學生廣泛的聽覺思維，跳出局限的十二平均律制，感悟五聲平均律、七聲平均律、純律及二十四平均律等律制特點，形成博覽眾歌、海納百川的敏覺聽力。

在樂理課、和聲、作曲課中增加倒寶塔、螺絲結頂、魚咬尾、等比數列、倒影等具有民族特色的創作手法，能整理和分析民族歌曲，繼而使用具有民族特色的音樂元素來創作時尚歌曲。

2.聲樂舞蹈課中的滲入

邀請優秀的民族歌舞傳承人進入高校聲樂舞蹈課堂，將具有民族特點的歌唱形式、歌唱特點、演唱方法等現場展現，許多民族歌曲在演唱時，常常是載歌載舞的表現形式，比如石屏的花腰彝，其歌唱特點是大小嗓的交替，歌唱音區的大跳，從而形成獨特的韻律腔調，歌曲旋律多為三拍子或六拍子，雙手擊掌一拍，腳跳動兩拍，形成“三拍加兩拍再加一拍”的復合節奏。讓學生們感受這種原汁原味的本土民間歌舞樂，沒有作曲家的創作和舞蹈家的編排，民族風情、地域文化造就了這種天然一體、載歌載舞的復合節奏表演，從而吸引學生們探究本土民間歌舞的興趣，激發他們的學習熱情，開闊眼界，增長學識，為嚴肅莊重的美聲唱法學習注入新鮮動力。

3.器樂課中的滲入

高校音樂教育模式中器樂教學大多以鋼琴為主，應當加入葫蘆絲、巴烏、草稈的演奏和制作課程，請優秀民間器樂演奏家進入課堂，手把手地傳授吹奏技巧和演奏方法，教授學生們根據律制制作樂器的技術，當學生們具備了一定的演奏能力時，這些具有云南民族特色的樂器就可以組建為民樂伴奏團，一改高校中單一的西洋樂器制伴奏形式，豐富了高校音樂教的教學形式，突出和展現了云南音樂教育的特色。

云南鄉土歌曲在高校特色化教學中的傳承和發展

高校是音樂界學者云集之地，也是培養音樂人才的搖籃，在高校開展云南鄉土歌曲的特色化教學，不但豐富了音樂教學的內容，而且促進云南民族音樂的發展。

1.云南鄉土歌曲在高校特色化教學中的傳承

“高校音樂專業的學生是未來音樂研究與教育的主要力量，將負擔起傳承我國優秀民族音樂文化，培養教育下一代和傳承我國傳統音樂的歷史使命”[2]。云南鄉土歌曲進入課堂，以其獨特的韻味、民族的特色深深吸引著學子們濃厚學習的興趣，通過理論、聲樂舞蹈、器樂課程的開展，全方位系統學習本土民間音樂，理解其蘊含的民族文化，樹立正確的審美觀，從“局外人”轉換到“局內人”的角色，激發他們熱愛本土民間音樂的感情，開展“采風”活動，令學生們深入民族地區，了解少數民族的生活方式，簡單學習民族語言與地方方言，體會音樂韻味，實地調查采集民間音樂，進行錄音、錄像、準確記譜、歌詞翻譯等搜集整理工作，探尋民族歌曲的起源、發展和演變歷程，看到其正因為生活方式的轉變而逐漸衰亡的現狀，從而激勵他們自發保護意識，繼承和發揚民族音樂從自身做起，一屆屆學子前赴后繼的學習和傳承本土音樂文化，必將弘揚云南民族文化，振興民族精神，使民族音樂得到蓬勃發展。

2.云南鄉土歌曲在高校特色化教學中的發展

在學習和傳承本土民間音樂中，老師和學生們可以根據某一民族的音樂特點，排演大型歌舞劇目，參與省內外作品展演與比賽，推動云南鄉土歌曲的發展；舉辦具有民族風情的畢業音樂會；學生們充分運用本土民間音樂元素，發揮想象空間，創造新穎的民風民謠。此外，“多聲部民歌教學的課外藝術實踐活動是課堂教學的必要補充和有益延伸。在教學中增加藝術實踐教學比重，并為學生提供良好的藝術實踐平臺是多聲部民歌藝術實踐培養的重要途徑。在藝術實踐教學環節中，我們可以根據教學內容與進度需要，給學生留下獨立排練作品的空間。一般是分組進行，讓學生對作品進行獨立分析和處理，最終以成品的形式在課堂上展示。老師根據各組的演唱效果和對作品處理的準確性給學生進行指導。學生通過多次的獨立排練作品、分析和處理作品，無形中對民族音樂的延長特色、發聲技巧、語言特點以及文化內涵等方面都會有更加細致和深入的了解”[2]。通過不斷地創作和發展，一些優秀的作品取材來自于民族地區，在創作演唱后又引起該地區少數民族的共鳴與認可，從而在該地區廣泛流傳與傳唱，與當地民歌渾然一體，不可分割，若干年以后，當地百姓已分不出哪些是創作歌曲、哪些是古歌古調，這樣的例子比比皆是，經過這樣的創作與傳播過程，民族音樂必將得到提煉與升華，從而得到長足的發展。

另外，高校教師們進行了大量民族音樂的課題申報，為少數民族音樂研究奠定了堅實的理論基礎，為高校學子們詮釋各民族音樂的內涵，鋪墊了翔實的研究成果和調查報告，更為未來少數民族音樂的發展指明了方向！

總之，有了高校學府作為鄉土民歌的傳承載體，高校教師們的理論研究將使鄉土民歌不斷得到升華，其文化精髓得到大學生們的學習與繼承，待畢業之時必將滿載而歸，將云南鄉土文化宣傳于全國各地，云南鄉土民歌的傳承不但后繼有人，而且必將得到更加蓬勃的發展。

注：本文系云南省哲社課題《云南鄉土歌曲在高校特色化教學中的傳承與研究》項目成果，批準號YB2014112

[1]吳海清.本土多聲部民歌教學實踐研究.黃河之聲，2015（5）.

[2]馬蕾.本土民歌在高校音樂教育中的運用.文化論壇.