民族唱法和美聲唱法之比較

劉鑌熳(昆明市交通技工學校)

民族唱法和美聲唱法之比較

劉鑌熳(昆明市交通技工學校)

一直以來，人們對于民族唱法和美聲唱法的對比就從來沒有停止過，兩種唱法發展至今，到底是融合在了一起還是互相借鑒自成體系似乎已有定論，但討論仍在進行。在我看來，民族唱法和美聲唱法都有著各自的特點，現在越來越多的音樂工作者已將兩者有機地、合理地結合在一起，相互借鑒其特點中的優秀部分，逐漸形成民族美聲化等獨特的唱腔。因此，找出兩種唱法本質的異同對于我們研究其發展規律及未來發展方向就顯得尤為重要。

民族唱法的概念特點及發展

民族唱法是我國人民根據自身的欣賞習慣，根據漢語的吐字發音，在戲曲唱腔、民歌自然唱法的基礎上，吸收西洋美聲唱法的優點，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲所采用的聲樂技巧統稱為民族唱法。幾千年來，我們的祖先創造了燦爛文明的音樂文化，創造出了優美動聽的民歌，從《詩經》的風、雅、頌到今天的新民歌，無不凝結著勞動人民智慧的結晶。我國最早的民歌基本上是運用純真聲演唱，類似于現在的原生態唱法。這種演唱方式真實自然，使人倍感親切，但由于喉位較高，共鳴較少，因而顯得不夠柔美圓潤。直到新中國成立以后，民族唱法才開始逐漸走向專業化。部分音樂院校開設了民族聲樂課程，設立了民族聲樂研究機構，在繼承傳統的戲曲、說唱、民歌發聲方法的同時，大膽地借鑒美聲唱法的發聲原理，吸收了美聲唱法在呼吸、發聲、共鳴等方面的優點，使民族唱法更加科學化。民族唱法聽起來聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然，強調以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”。在共鳴的運用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運用民族唱法的歌手喉器的位置相對美聲唱法歌略顯得高一些，這并不妨礙歌唱，但必須要處于相對穩定的位置。在放松下腭，打開頜骨，提笑肌，舌頭平放，脖子、肩部放松，強調腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風格的原則上，在高音區的發聲方法上進行了大膽地嘗試，解決了民族唱法中高音區的演唱問題，這是民族唱法一個新的突破。

民族唱法以民族語言為基礎，以獨特的行腔韻味為精髓，重視唱“情”，強調以情帶聲、聲情并茂的歌唱美學原則，并與形體表演緊密結合，使歌唱的情、聲、字、腔、味、表演交相輝映。由于民族唱法體現了中國民族的藝術特點，符合中國民族對歌唱的欣賞習慣和審美情趣。創造了一種獨特的演唱技法，并以其中國式的演唱形式和濃郁的民族風格而受到我國廣大人民群眾的歡迎和喜愛。中國民族唱法造就了如郭蘭英、才旦卓瑪、郭頌、胡松華、李谷一、李雙江、王宏偉、閻維文、彭麗媛、宋祖英、譚晶等一大批深受群眾愛戴的優秀歌唱家。我國的民族唱法在中華人民共和國成立前因歷史條件的局限，基本上還停留在民歌、曲藝、戲曲等唱法的領域內，沒有形成具有代表性和科學性的完整體系。雖然在民歌、曲藝、戲曲的領域內也出現了很多優秀的演唱家，但從時代發展對聲樂藝術的要求來看，仍有一定的局限性。中華人民共和國成立以后，由于黨的政府對民族文化的高度重視和群眾文化生活的需要，我國的民族聲樂事業有了飛速的發展，在演唱技巧和訓練方法上，學習、借鑒了美聲唱法的長處，吸收消化后為我所用，保持了聲音上甜、亮、圓、潤、水的特色，但音域更為寬廣、聲音更加通暢明亮，表現力更為加強，不但能演唱一般的民歌，而且能演唱幅度寬廣、色彩變化豐富、感情起伏強烈、富有戲劇性的大型音樂作品。同時，我國的各音樂、藝術院校的聲樂系，也改變了過去美聲唱法一統天下的局面，紛紛開設了民族唱法專業，專門培養民族聲樂演唱的教學人才。如中國音樂學院聲樂系就以培養民族唱法人才為主，上海音樂學院、武漢音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院等院校的聲樂系都設有民族聲樂專業，在長期的教學實踐中逐步建立了較完整的民族聲樂教學體系，為我國培養了很多優秀的民族聲樂人才。

美聲唱法的概念特點及其發展

美聲唱法是一種具有傳統性的科學的歌唱方法，最初是指17世紀產生于意大利，成熟于18世紀、19世紀的那種雅致的意大利歌劇歌唱風格。美聲唱法自產生以來，其演唱風格及演唱技巧，一直隨著時代以及所演唱的作品的發展而發展，這種演唱方法由于具有很強的科學性，因此是歌唱藝術中最具權威和代表性的唱法之一。美聲唱法要求歌唱的發聲自然、聲音洪亮、音色美妙清純、有適當的共鳴和圓潤的連貫音、特重的起音法、巧妙的滑音、穩定的持續音、有規律的漸強、漸弱以及裝飾音等。其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認為美聲唱法應該具有3項要求：具有自然優美的嗓音，在整個歌唱音域范圍內能將聲音保持均勻與統一；通過嚴格訓練后．達到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱得毫不費力；通過聆聽賞析意大利優秀歌唱家的歌唱并能融會貫通，充分掌握美聲唱法的風格。這3項要求，給美聲唱法做了一個較為科學、完整的總結。規范的美聲唱法，可以用幾個字概括：通、實、圓、亮、純、松、活、柔。美聲唱法的特點體現在以下幾個方面：1.注重人生理機制的自然規律，總結出一套符合生理條件的科學的系統的訓練方法。2.根據人的生理特征和發生歌唱時的聲音狀態區分出不同的聲音類型，把歌唱聲音的運用分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音6個聲部。3.按聲部的音域范圍擴展音域，應用音域寬廣，可達兩個八度以上。用聲區理論和實踐方法來統一高、中、低3個聲區的音色。4.充分發揮發聲器官的潛在功能和共鳴腔體的共鳴作用，聲音運用的強弱幅度大，強聲音量宏大具有穿透力，弱聲亦有致遠力。5.既有嚴格而統一的技術規范，又有較強的語言適應性。無論用何種語言演唱都必須咬字、吐字清晰。

民族唱法和美聲唱法的共同點

1.無論民族唱法還是美聲唱法，都要求具有精神集中的力量。氣息、聲帶、共鳴3個方面精神集中的綜合在一起。

2.在氣息的要求上相同。中國很早就有“氣自丹田”一說。丹田，在臍下者為下丹田，在心下者為中丹田，在兩眉間為上丹田。道家一般稱人身臍下3寸為丹田，也就是我們現在說的小腹。美聲唱法要求胸腹式聯合呼吸，人在無聲抽泣時，小腹會自然膨脹，兩肋會向外擴張，唱歌者需要的正是這樣的呼吸，教師往往用聞花或狗喘氣來啟發學生。所以，民族唱法和美聲唱法對氣息的要求應該是一致的，都要求中低聲用說話的氣息，高音的豪放是內部激動產生的。

3.聲帶可以在說話的基礎上縮短，二者都能做到真假聲結合運用。

4.按照生理機能方面講，會厭部分能卷成小管，而且管子能下站，發出的聲音教學上稱為“咽音”。

5.民族唱法和美聲唱法對聲音效果的要求上具有共同點，都要求結實、干凈、響亮、開朗。

近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風格的原則上，在高音區的發聲方法上進行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區的演唱問題，這是民族唱法一個新的突破。不僅如此，在我國美聲化的民族唱法或通過民族化的美聲唱法同樣贏得了人們的認同和喜愛。

當然，美聲唱法與民族唱法無論是在聲音的本質上，還是在技術的運用上都有比較明顯的差別。

民族唱法與美聲唱法的區別

1.聲音特點的區別

民族唱法的主要特點是：追求頭腔共鳴，聲音集中靠前，色調明亮，個性強。以味為主，手法變換多樣；追求字正腔圓；聲音效果追求甜、脆、圓、潤、水；氣息運用靈活。美聲唱法的聲音特點是混聲唱法的運用，是真聲與假聲合理結合的唱法，使用胸腹式聯合呼吸，氣息結實通暢、運用自如，聲音圓潤明亮。寬松豐滿，強調整體的共鳴，講究音色、音量、音域的完美。中國民族唱法和歐洲美聲唱法都是通過聲音表達情感，聲音是歌唱的基礎，是完成聲樂作品的保證。因此，二者都十分注重歌唱狀態的科學性，都十分注重充分發揮人體的發聲機能，獲取藝術化的嗓音。但是，聲音只是表現的手段，而不是歌唱的終極目的。因此，無論是美聲唱法還是民族唱法，除了重視聲音的訓練以外，都十分重視歌唱者全面的文化藝術修養。其一，美聲唱法不論在哪個聲部，其音色均比民族唱法要暗一些。通俗地講，美聲唱法聲音要靠后一些，民族唱法聲音要靠前一些。隨著音高的變化，其音色也隨之發生變化。特別是在換聲區與高音區，美聲唱法由于采用了“關閉唱法”以后，音色便有一個明顯的由亮轉暗的過程。而民族唱法雖然也采用了混合聲，借鑒美聲高音區的轉換方式，但聲音明顯地要比美聲唱法的高音遮蓋聲要明亮一些。中、高音區音色變化不大。其二，美聲唱法發聲時呼出氣息排氣量較大，中低聲區則要求像嘆氣那樣的排氣量，而發高音時則需要像對著遠處大聲呼喚一樣的排氣量。通常我們要求歌者把嘆氣的感覺貫穿在歌唱的始終，用嘆氣的感覺去換氣也是這個道理。所以發出的聲音就顯得淳厚寬廣，圓潤而富有威力。民族唱法在我國戲曲唱法的呼吸原則指導下講究氣量小一些，因此發出的歌聲顯得秀麗纖巧、明亮一些。其三，美聲唱法多采用鼻咽腔做其共鳴上的調節，一般喉頭位置放得較低，咽喉部位開口較大，聲音通道放在舌咽壁的上下部位，發音管盡量放寬拉長，以得到基音最大的共鳴，從而從另一方面得到上部共鳴機構適當的泛音共鳴，這樣所獲得的聲音音量宏大，音質圓潤豐滿，富有穿透力，一般演唱藝術歌曲或歌劇會獲得好的效果。但是如果民族唱法采用這種聲音演唱富有民族風格的歌曲，則往往會失去原有的民族特色。因而民族唱法在演唱中把共鳴腔體調節得相對短小一些，聲波主要在硬腭及口腔前上部做振動，這樣做其結果是聲音比較靠前而相對開朗明亮一些，它便于漢語語言的發音吐字，使聲音顯得親切自然、明亮清晰。其四，按照歌唱時聲音顫動的規律，其聲音振動幅度的大小，一般者隨著音的高低與音量的大小而發生變化。

2.語言規律的區別

由于兩種唱法產生于不同的地域文化和語言環境，所以在咬字、吐字、發音方面各具特點。美聲唱法起源于意大利，咬字吐字和意大利語的發音特點有直接的聯系，意大利語是由拉丁語演變而來，每個音發出來都很平正、流暢、清晰。美聲唱法注重聲音的連貫(1egato)，而意大利語的確是一種相當連貫的語言，絕對不會有聲門閉鎖或者喉音的出現。它特別強調重音，對比鮮明，富于節奏感，單詞多以元音結尾特別便于歌唱發聲，對美聲發聲方式起了決定作用。而我國民族唱法則根植于中華民族民族語言特點，吐字咬字講究五音(喉、舌、齒、牙、唇)四呼(開、齊、合、撮)，所以用母語方言演唱本民族聲樂作品可以更好地表現風格特色。尤其是我國著名的演唱家們，他們的演唱豐富了民族聲樂的內涵，使中國民族歌壇呈現出多姿多彩、百花齊放的局面，而這之所以能形成這些獨具特色的民族風格和地域特色，則是因為他們尊重了民族語言發音特點和習慣。

3.演唱風格的區別

早期美聲唱法的演唱風格是隨著正歌劇的興起而產生的。美聲唱法在19世紀以前，在正歌劇創作中，單純追求聲音的效果，有很大的炫技成分，不重視詞義和思想情感的表達。到了20世紀初期的美聲唱法已經發展到了成熟時期，而單純追求聲音美的現象了很大的改觀，當時的歌唱家們的演唱把作品的情感、明亮的音色、輝煌的聲音視為同等的重要。在美聲唱法經歷了漫長的300年來的發展，已形成了一個完整的、科學的體系，已成為世界各國公認的、通用的一種系統科學的歌唱方法。我國的民族唱法，也有人稱之為民族民間唱法或中國民歌唱法等等。它的主要特征是明亮、圓潤、寬廣，呼吸上注重“丹田”之氣的運用，演唱上講究以情帶聲、以聲傳情、聲情并茂。民族唱法極富風格性，擅長演唱創作民歌與傳統民歌，頗受群眾喜愛，有廣泛的群眾基礎。近幾十年來，我國民族聲樂工作者們在繼承和發揚傳統演唱特色的同時，一直在不斷地摸索新的路子，尤其是在借鑒美聲唱法使用真假聲混合為技巧的訓練方法上進行了卓有成效的探索，使民族聲樂的演唱理論與方法逐步科學化、系統化，為建立—個完整的具有中國民族特色的聲樂藝術學派奠定了基礎。我國的民族唱法與美聲唱法相比，在作品演唱上更注重內心情感的真誠流露，表現得更為突出，尤其講究聲、情、字、味、表、意等幾個因素的有機結合。而美聲唱法在反映人物內心情感世界、作品思想內容方面與我國的民族唱法比較起來則顯得更加含蓄些，沒有民族唱法那么直接、直白。無論是美聲唱法、民族唱法，他們共同追求的最終目的是相同的，各自都以自己鮮明的特色來打動觀眾、感染觀眾，都通過悅耳動聽的歌唱聲音，以自身所獨有的藝術魅力詮釋聲樂作品的內涵，引起觀眾內心情感的強烈震動，從而充分顯示自身的藝術感染力。

民族唱法與美聲唱法的相互借鑒

近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風格的原則上，在高音區的發聲方法上進行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區的演唱問題，這是民族唱法的一個新突破。民族唱法通過借鑒美聲唱法的呼吸法、發聲法、共鳴法，充分注意了人聲美學中腔體混合的立體共鳴及聲音色彩的發揮，使其日趨合理與科學。這種唱法比我國傳統的民族唱法音域寬，音色柔和，講究主位置、深呼吸，形成一種民族新唱法。這種唱法咬字、吐字清晰親切，聲音圓潤明亮，有通暢的全腔體感，富于立體效果，風格濃郁感人，聲音的功能性和可塑性強。美聲唱法的訓練方法運用于民族唱法的訓練中，使歌唱者的聲音效果、藝術效果都不同于傳統民族唱法。現在很多歌手通過學習和借鑒它科學的發聲方法和原理，來豐富自己的演唱，這樣使民族唱法更加科學化，也使民族唱法更加美聲化。當然，民族唱法在美聲化的同時，有的藝術家已經在思考著將美聲唱法民族化，更符合我國聽眾的審美觀點，美聲唱法民族化和民族唱法美聲化正是聲樂工作者不斷追求的最終目的。

總而言之，中國的美聲唱法與民族唱法，二者相同的共性特征，是十分明顯的，也是十分廣泛的。藝術風格與藝術韻味不同，美聲唱法以激情、強烈、外露、鮮明、輝煌、優美、華麗等為風格特征，而民族唱法則以含蓄、蘊藉、婉曲、諧調、中和、柔美、內向等為風格特征。美聲唱法的韻味是高雅、豐富、多彩；民族唱法的韻味在于聲、情、字、韻、表的統一。

通過以上對西洋美聲唱法與民族唱法的對比，民族音樂在某種意義上來說比流行音樂更重要，它代表的是一個民族的特色。民族藝術在歷史長河的演變中注定要吸收他民族的特色，取長補短，共同發展。不僅如此，民族音樂藝術家也應積極了解吸收其他國家地區的文化特點，以一種“取其精華，去其糟粕”的態度來發展本民族的音樂。如此一來，民族音樂自然會生生不息、不斷發展。尊重不同民族聲樂的差異性和平等價值，保護和提倡聲樂文化多樣性，傳承和發展民族聲樂，也是為人類文化的多樣性做出貢獻。綜上所述，美聲唱法與民族唱法無論從語言方面，還是從發聲與演唱風格方面，都有其所長，隨著音樂國際化的交流發展以及人的情感多元化及其審美觀念的不斷改變，不管何種唱法都在發生變化，應該在保持民族性的基礎上，相互學習、借鑒，共同繁榮。

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