云南省民族民間歌舞樂展演節目編排的實踐與思考

張 燕(西雙版納州文化館)

云南省民族民間歌舞樂展演節目編排的實踐與思考

張 燕(西雙版納州文化館)

云南省民族民間歌舞樂展演至今為止，歷時9屆了，作為西雙版納州民族民間歌舞樂展演策劃、組織、編創者，我經歷了5屆，收獲很多，感觸頗深，不僅提高了自己的業務水平、感受到了各民族優秀的民族民間傳統文化，而且加深了我對民族民間傳統文化保護重要性的認識。現就歌舞樂展演節目的挖掘、創作談點個人體會：

民族民間歌舞樂展演的“根”——原創性

每屆歌舞樂展演編導會上，專家們一再強調民族民間歌舞樂展演的節目一定要有“根”、有“源”。這里所指的“根”就是指流傳于民間的，自古就有的東西，而不是新創作品，這點我認為應該是民族民間歌舞樂展演的重點。例如：我州參加第五屆民族民間歌舞樂展演的節目“架子孔雀舞”“馬鹿舞”，第6屆展演的古歌《薩拉甩》，第7屆展演的章哈古歌《檔管》等都是流傳于我州傣族村寨的歌舞，是傣族人民在生產生活中不可缺少的精神食糧，是老祖宗留下的寶貴財富、是這個民族的歷史沉淀，有著深刻的歷史含義和藝術價值。但這些瑰寶因為表演藝人和道具制作藝人的去世而逐漸淡出舞臺，甚至消亡。因此，經過挖掘整理、加工編排，通過歌舞樂展演的平臺，使得這些財富得以傳承保護。而個別地州參演的一些作品，雖然很華美、音樂創作聲部豐富、觀賞性強，但屬于新創作品，是編導自己想象創作的作品。例如玉溪市參加第8屆民族民間歌舞樂展演的聲樂《各族兒女一家親》、舞蹈《樹》等作品就屬于新創作品，只不過用了該民族的音樂元素和動作元素，并不是該民族本身具有的，所以這類作品都沒有取得較好的成績。

民族民間歌舞樂展演的“魂”——民族性

民族民間歌舞樂展演的“魂”也就是它的民族性，展演的節目一定是它本民族的，而且展演要求節目應注重我省的7個較少民族。基諾族是我省7個少小民族之一，也是我州獨有民族，文化資源豐富，最具代表性的“基諾族大鼓舞”已被列為國家級非物質文化遺產保護項目。針對這個得天獨厚的資源，第6屆至第9屆我州都重點挖掘、編排了基諾族的歌舞樂節目參演。例如：第6屆展演的歌曲《得碧》、器樂演奏《七科阿咪》、舞蹈《特懋妞》，第七屆展演的《基諾大鼓舞》、第八屆展演的歌曲《阿么勒歌》、第9屆展演的歌曲《啥高》都是經過收集整理的基諾族民間歌舞，從音樂旋律到動作符號都是基諾族獨有的，每一首歌曲都有它的來歷、每一個曲調都講述著一個故事、每一個動作都體現出一個民族向上的魂魄、每一個作品都傳遞著一種民族精神。因此，展演體現民族性、體現本民族的精髓，也是民族民間歌舞樂展演的宗旨之一。

民族民間歌舞樂展演的“度”——純樸性

凡事都有一個“度”，過了那個“度”也許會適得其反、也許會事倍功半。作品創作也是如此，特別是參加民族民間歌舞樂展演的作品更要講究一個“度”字，如果過度創作、過度包裝，就會失去民族民間歌舞的純樸。例如：我州參加第8屆民族民間歌舞樂展演的作品——傣族象腳鼓舞《鼓韻》，有根有源，是傣族優秀的傳統文化，而且是國家級非物質文化遺產保護項目，其間的動作包攬了飛鼓、跳鼓、轉鼓，演員的表現也張弛有力，但給評委包括觀眾留下的就是院團在表演，沒有親近感，這問題的根本就是因為編導的編創過度，丟失了民族民間傳統文化的純樸。而臨滄市代表隊表演的《宏仲嘎光》，同樣是傣族象腳鼓舞，動作雖簡單但有力，調度不復雜但能體現一種氣勢，它呈現給觀眾的是一種自然純樸，不僅讓觀眾感受到了濃濃的民族氣息，而且感受到了傣民族的精神力量。因為作品的純樸自然，《宏仲嘎光》也因此獲得了第8屆歌舞樂展演金獎，而我州參演的《鼓韻》因為創作過度只獲得銅獎。

每屆展演通知要求，要培養本民族的群眾參加展演，積極動員和鼓勵非物質文化遺產項目代表性傳承人參與節目展演，不得用專業演員，這也是民族民間歌舞樂展演純樸性的體現。清一色的專業演員，能表現節目的美，但不能體現節目的質感與純樸，而且對民族民間傳統文化的傳承培養也得不到充分體現，那么民族民間歌舞樂展演“貼近實際、貼近生活、貼近群眾”的要求就是一句空話。

民族民間歌舞樂展演的“創”——觀賞性

雖然民族民間歌舞樂展演創作有“度”，但并非是不“創”。因為“創”才有藝術性、因為“創”才有觀賞性，如果原模原樣地把東西搬上舞臺，絕對沒有可看性。例如：我州參加第5屆歌舞樂展演的架子孔雀舞和馬鹿舞，就是挖掘出來，稍微整理后就拿去參演的節目，動作沒有編排，道具也較粗糙，當時沒有什么感受，經過幾屆展演，現在回過頭來看，作品即沒有情，又沒有美，就是生巴巴的在臺上舞來舞去，孔雀與馬鹿的靈動一點都沒有體現，相比第8屆歌舞樂展演臨滄市代表隊的《馬鹿舞》，因為創作加工不夠，的確遜色太多。另外，在玉溪舉辦的第6屆民族民間歌舞樂展演上，我州代表隊參演的基諾族器樂合奏《七科阿咪》也是因為沒有經過創作，道具及樂器沒有很好地加工改造，呈現在舞臺上的畫面首先感覺很簡陋。其次樂器的音準、音色都不達調，雖然展示了基諾族的民間傳統文化，但缺乏藝術性與觀賞性，因此這個節目在第6屆民族民間歌舞樂展演沒有獲獎。通過幾屆的學習觀摩、通過不斷摸索與探討，通過表演創作及樂器制作的水平進一步提高，這個節目在2015年全國村歌大賽上一舉榮獲最具鄉愁獎、創作獎等5個獎項。再比如，我州獲得第8屆民族民間歌舞樂展演金獎的聲樂節目《宰目》也是屬于編排創作較好的作品，首先綜合了國家級非物質文化遺產保護項目—布朗彈唱的幾個調，同時按照演唱這首歌的習俗編排了莊重而又喜慶的場景，并配以“大铓”和“欽”的伴奏，使得該節目既注重民間原創，又有適度藝術加工，所以贏得了評委及觀眾的一致好評。這也充分說明了民族民間歌舞樂展演雖然是表現優秀的民族民間傳統文化，雖然要傳承，但一定要有藝術加工及藝術創作，掌握好創作的度的作品才能引起共鳴、才能得到傳承和發揚。

民族民間歌舞樂展演的“旨”——傳承性

民族民間歌舞樂展演的主旨是弘揚優秀民族傳統文化，展示非物質文化遺產保護成果，培養壯大文化遺產傳承人才隊伍，豐富廣大群眾的文化生活。其歸納起來就是一句話，民族民間歌舞樂展演注重非物質文化遺產的保護與傳承。

西雙版納州國家級非遺項目有11項，涉及歌舞樂的就有4項，包括“傣族章哈”“傣族象腳鼓舞”“基諾族大鼓舞”“布朗族彈唱”。根據展演要求及我州特有的優勢，第6屆、第7屆、第8屆有“傣族章哈”“布朗族彈唱”節目參加展演；第六屆、第7屆有“基諾族大鼓舞”節目參加展演；第8屆、第9屆有“傣族象腳鼓舞”節目參加展演，獲得金獎2個、銀獎2個、銅獎6個、傳承獎3個的好成績。

例如參加第八屆、第九屆的“傣族象腳鼓舞”，起源早，流傳廣，是西雙版納傣族男性最愛的傳統舞蹈之一，蘊含著傣族古代社會分工的遺跡，是狩獵文化的形象詮釋，是了解傣民族外柔內剛個性特征形成的鮮活資料，集中體現了傣族舞蹈的審美傾向。經過民間藝人的世代傳承和創新，已超越了寫實的模仿，發展為象征和比擬的表現，具有美的韻律，并以其含蓄而堅毅、頑強進取又風度翩翩的氣質，在中華民族舞蹈藝術之林獨樹一幟，2009年被列入我州第二批國家級非物質文化遺產保護項目。傣族象腳鼓舞有獨舞、對舞、群舞等多種形式，具有祭祀神靈、驅邪避災、慶賀豐年、怡情悅性、強健身心、以舞會友等多重功能，可在多種場合表演或自娛。第8屆展演中因為創作過“度”，節目不被看好；第9屆我將象腳鼓舞的起源、傣族武術的動作延伸到舞蹈中來，讓老藝人的傳承、講授更加生動淋漓。同時在象腳鼓舞動作的基礎“根”上，通過鼓點的變化，又將傣族象腳鼓舞動作進行了適度的創新，既注重了非物質文化遺產的保護與傳承，又提升了其藝術性和觀賞性，真正體現了《吉象武鼓》的含義。

再拿“布朗族彈唱”來說，第6屆展演時是一人彈、一人唱，獲銀獎；通過展演宣傳、培訓傳承，第7屆展演是4人彈、4人唱，還是獲銀獎；到了第8屆已經發展到4人彈、兩人敲、10人合唱，獲得了金獎。這也就說明了歌舞樂展演最終的目的是傳承，通過挖掘整理、通過搶救保護、通過培訓展演，不僅展示了非物質文化遺產保護成果，而且對弘揚優秀民族傳統文化起到了積極的推動作用。

綜上所述，作為一個編創者，只有充分認識到歌舞樂展演的意義和宗旨，充分掌握歌舞樂展演節目的要求和條件，才能創作出原創性、純樸性、藝術性和觀賞性相統一的作品，才能更好地展示民族藝術風采，更好地弘揚優秀傳統文化。

總之，兩年一屆的云南省民族民間歌舞樂展演，傾注了全省非遺保護、群眾文化工作者的心血，它有特色、有水平、有影響！相信在大家的共同努力下，云南省民族民間歌舞樂展演會更加精彩奪目！