弗洛伊德的繪畫及其啟示

李 雪 松

(山東理工大學美術學院，山東淄博255000)

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弗洛伊德的繪畫及其啟示

李 雪 松

(山東理工大學美術學院，山東淄博255000)

弗洛伊德是20世紀英國偉大的繪畫藝術家，是現代西方繪畫界一位坐標級的大師，其作品具有純粹的繪畫表現性與獨特的精神價值。他以直接與坦率的繪畫方式，鮮明的繪畫語言,無以復加的深入塑造以及特立獨行的個性著稱于世。弗洛伊德一生都致力于追求表達人的心理現實，追求生命中絕對的孤獨體驗，曾一度行走在現代藝術的邊緣，但弗洛伊德從來都無所畏懼，繪畫既是他守護自我生命體驗的盾牌,也是他征服和刺向現實世界的長矛。弗洛伊德及其畫作為我國高校的美術教學提供了一種優質的范本，對中國藝術家產生了深刻的影響。

弗洛伊德；文化背景；生命的色彩；繪畫語言；孤獨感；人性的關懷

盧西安·弗洛伊德(以下簡稱“弗洛伊德”)是20世紀英國偉大的藝術家，他與弗朗西絲·培根、弗蘭克·奧爾巴赫并稱為英國藝術三杰。其繪畫作品以鮮明的繪畫語言和獨特的視覺力量著稱于世，對中國藝術家影響深遠。

一、弗洛伊德成長環境及其繪畫

弗洛伊德1922年出生于德國柏林，1933年因納粹迫害與家人逃往英國。受反猶太主義影響，童年的成長經歷在他的心靈上投射下了濃重的陰影。眾所周知，弗洛伊德的祖父西蒙·弗洛伊德是20世紀影響人類精神領域偉大的精神分析學家，從小的耳濡目染使弗洛伊德繼承了一個未來繪畫大師所需要的全部內在基因，孤獨、敏感、懷疑、反叛甚至有一點神經質的歇斯底里。弗洛伊德的作品題材主要以人物肖像及人體為主，其作品筆法粗狂有力、造型夸張，繪畫感十足。弗洛伊德不希望人們只關注作品中物象的真實色彩，他追求的是一種生命的色彩的呈現[1]90。

弗洛伊德早期的繪畫作品筆法細膩，形象生動，畫面平整，筆下人物彌漫著敏感孤獨和淡淡的傷感。中期作品開始注重物象的結構，筆法也從平滑細膩開始轉變為粗糙而直接。直到20世紀80年代末至90年代初期，弗洛伊德的作品突破風靡西方藝壇的抽象表現主義繪畫的重圍在世界畫壇異軍突起，得到越來越多的認可。究其原因，一方面是因為其作品獨特的繪畫表現力，他筆下塑造的人物深刻而有力度；另一方面是他自身的個人魅力和對待藝術的態度，特別是對現實中人物的深刻理解和觀察，深入挖掘了當代人在現實生活中真實的生存和精神狀態[2]8。

藝術來源于生活，任何藝術家的創造，都會打上其成長的社會環境和人文思潮的烙印。20世紀是人類歷史上最動蕩也是思維變化最快的時代，科技日新月異，各種思潮更迭更是讓人目不暇接。弗洛伊德作為時代的見證者，其世界觀和人生觀及其藝術創作的理念無時無刻不深受時代的影響。作為藝術家，弗洛伊德所經歷的現實生活對他心靈的刺激非常強烈，他的作品通過對人身體的深入描繪，把這個巨變時代中人所遭遇的精神創傷描繪出來，可以說弗洛伊德的人物肖像是“時代的肖像”。他巧妙地處理造型，準確地利用色彩，把人的肖像用一種近乎心理分析式的圖像表達出來。他的作品既具有強烈的繪畫感，又具有深刻的精神張力,他的藝術展現出一種不同于以往的全新視覺形象,具有極強的生命力和藝術感染力。

弗洛伊德重視藝術家個人體驗和獨立價值，強調對人性的關懷。在技術上弗洛伊德嫻熟地掌握了西方繪畫的工具材料和繪畫語言，同時他特別善于觀察，重視觀看的真實。弗洛伊德有意識避開公眾和媒體的關注，從而將自己處于一種封閉的狀態，遠離喧囂的國際藝術潮流，在日復一日的觀察和描繪中默默地向著內心世界深處縱深挖掘。弗洛伊德以身邊熟悉的人為創作對象，作品中力圖避免敘述性和捕捉戲劇性的事件，弗洛伊德堅守自己的藝術理想和藝術風格,在自己的工作室內從模特身上捕捉和描繪著某種近乎神經質的感受。弗洛伊德喜歡略帶畸形而病態的主題，特殊的主題會激發他強烈的繪畫欲望,所描繪的巨大肥碩的胴體繃緊而飽滿，筆觸粗放顯露，在無序、粗鄙的繪畫狀態中展現出攝人魂魄的力量，使觀者過目不忘。

二、弗洛伊德繪畫特點

藝術家作為藝術創造的主體,其成長經歷，文化背景,社會交往甚至作為生命個體所與生俱來的本能與嗜好，都會對其藝術創造產生深刻的影響。藝術創作中的個性表達是藝術家對他所感知世界一種內化后的主觀表達,藝術作品是其抽象思維和生命體驗的物質化呈現。因此,欣賞和體味藝術作品時不能為藝術而藝術。弗洛伊德的人生本身就是一段傳奇,他的人生經歷始終都是一種生命的高峰體驗。早在孩童時期他的涂鴉之作，就鮮見小孩子的天真爛漫，晦暗陰冷的色調透露出冷漠、孤獨、抑郁而又異常的敏感。他的作品很早就進入對精神層面的描繪，極端而細膩，這就是不可思議的天賦。我們很容易從他的一些生活方式和嗜好中窺見到他的世界觀、人生觀和藝術觀。弗洛伊德一生都致力于追求表達人性心理現實，追求生命中絕對的孤獨體驗，曾一度行走在現代藝術的邊緣，弗洛伊德從來都無所畏懼，繪畫既是他守護自我生命體驗的盾牌,也是他征服和刺向現實世界的長矛。

弗洛伊德“關于繪畫的思考”是極為個性化的。他的繪畫創作在風起云涌、日新月異的現代藝術大潮中，既不合時宜，又彌足珍貴。弗洛伊德不為潮流所動,長期堅守具象寫實的陣地，他借鑒傳統繪畫的精華但始終堅信自己的觀察，這使他突破了前人色彩體系的窠臼而畫出了最符合白種人膚色特征的肉體色彩，這是一種有別于傳統繪畫的全新的人體視覺體驗,具有前所未有的視覺強度。這種視覺強度是他在狹窄的題材中依靠一生的專注積累堆積而成，這既與弗洛伊德的執著和倔強有關，也與現代社會結構分工越來越細而造成的心理局促有關，在現代社會中，每個人只能在窄小的空間和專業中施展才華，追求極致，達到頂峰。

藝術作品是藝術家精神世界的產物,作品呈現的面貌與藝術家的思考、認識、行為習慣息息相關。弗洛伊德的作品來自于他對所畫對象深刻而細致的觀察,他銳利的目光剝離一切物的表象,從而獲取了更深的真相。弗洛伊德對人的審視以及他對任何細微的表情和動作的變化所產生的情緒變化，有著異乎尋常的敏銳和滲透力，模特的存在對于他的創作非常重要。弗洛伊德談到：“我的畫作力圖強化現實的緊張感，以碰觸觀者的感官。這個目的是否能夠實現取決于畫家是否懂得并能感覺到他所選擇的模特和物體。所畫物體必須被緊緊地觀察著，這種觀察白天黑夜每時每刻都不停歇，所畫物體——他、她或它——終將顯現無遺，而且無處逃避隱藏。一個畫家必須利用他看到的一切，它們是為自己的快樂而存在的。只想著如何服務于自然的藝術家只能算是一個執行藝術家。”[3]156-157

為了更好地觀察和感受物體,弗洛伊德的觀察都是近距離的,逼迫式的,任何細節盡呈眼底,因此,弗洛伊德的繪畫作品中經常會出現大角度的透視,這種大角度透視會給人一種身臨其境的感覺,觀眾的目光被強制性地凝結在繪畫主體上。這種觀察方法也決定了弗洛伊德繪畫的描繪方式。弗洛伊德的作品往往從其最感興趣的地方開始描繪，并在一開始便力圖準確和完整，然后畫筆隨著形體的轉變和目光的游走而擴展開來。這種局部和片斷式的描繪最大的好處就是可以使繪畫者保持高度的專注，筆筆相扣，氣息相連。這種推移似的手法需要極強的畫面控制能力和整體意識，而這正是弗洛伊德所擅長的[4]41。

在構圖樣式上，弗洛伊德善于在作品中運用大塊的疏密對比和長短不一的斜線，這種疏密關系所帶來的視覺落差和力量失衡以及斜線本身所具有的不穩定性，畫面中被分割出各種大小不一的不規則形狀,當這些形狀和大角度的透視結合在一起,可以有效地表現出弗洛伊德作品中人物內心所具有的不安和焦慮,進而使作品呈現出一種診斷式的精神分析。例如作品《躺在碎布旁》,畫面中一個飽滿但已經疲憊不堪的模特被一堆密不透風、排山倒海般的白色臟布包圍著，近距離的俯視使一切細節清晰可見，大的疏密對比使所有的畫面元素和細節都在畫面中呈現出一種牢不可破的密度，反復疊壓的顏料展現出一種對塑造表達的苛求，整個畫面在厚厚的顏料對峙和交錯中渾然一體，紋絲不動，層層疊疊，周而復始。繪畫中的形象不但是物象的呈現,顏料所具有的物性也令人感動，顏料在再現物象的同時也按照畫家的認識重塑了物象,兩種形象重疊在一起,產生出攝人魂魄的視覺效果[1]109。

在光線的運用上,弗洛伊德習慣運用平光來塑造物象。模特在平光的照射下,所有的形體和色彩均得以呈現， 避免了西方傳統繪畫中運用明暗塑造物象時色彩和形體的隱退,使輪廓變得更富有彈性和表現力，也使作品變得更加真實和具有重量感。

從色彩運用上來看,弗洛伊德所使用的色彩相對比較固定，善于運用冷暖的交錯和對比來塑造形象。弗洛伊德使用的顏料數量驚人，尤其喜愛使用一種毒性很大的克里姆尼茲白這種顏料，這種白會在畫布表面凝結成粗糙的、微小的團塊，它使弗洛伊德的作品呈現出獨特的畫面品質——沉甸甸，同時閃閃發光[1]111。例如弗洛伊德后期的繪畫作品《沉睡的救濟金管理員》,這張畫是一場關于色彩的視覺盛宴：作品中沉穩綠灰色調的舊沙發和襯布與豐富的暖色皮膚色彩形成了和諧的對比，色彩飽滿厚重，交織在一起呈現出猶如織毯的質感，肌理微微起伏，形與色完美交融，這是經驗技藝和感知高度融合的杰作，那堆突兀斑駁的顏色里顯露著畫者的思索和宇宙的秘密。弗洛伊德運用純粹而嫻熟的繪畫技巧，真實準確的色彩塑造了一個肥碩的女人體，色彩不再是對人體自然簡單的模仿，而是從充滿血液和肌肉的生命體中滲出，以不容置疑的方式征服觀者的目光。

在創作方式上，弗洛伊德始終保持一種寫生的狀態，模特在他長久的觀察與研究中，身心疲憊、個性消退，呈現在畫家面前的，是褪去諸多附加因素之后的人的最真實狀態。弗洛伊德選擇以極寫實，又極個性化的繪畫語言，將這種真實以未經美化的方式表現出來。對于他來說，一次次反復描繪同一個人，也許就是更深入地“再認識”對方的過程。弗洛伊德只喜歡畫他熟悉的人物[5]46。弗洛伊德認為：一個人所散發出的氣息與他們的肉體本身同樣重要。這種氣息就像他們的顏色和味道一樣，在空間里與主體相結合。兩個不同的人在一個空間里的效果會似一支蠟燭和一個燈泡那樣不同[3]198。弗洛伊德的模特們就這樣不僅走進了他的生活,也隨著他的作品走進了美術史。

在弗洛伊德的作品中寫生不僅是一種狀態，也是一種具體的畫面呈現。弗洛伊德的繪畫作品在具體的形象中保持著強烈的書寫性，所繪形象在筆觸的反復交錯中逐漸浮現，筆筆成形，沉著老辣，流暢處如錐劃沙，堆積處若高山墜石，在色層重疊處如古屋漏痕，即便除卻形象，單看這些畫面中的筆觸痕跡，也具有極強的審美感染力。弗洛伊德在寫生的過程中重視對模特的觀察，摒除概念化的描繪，形象在經過視覺的仔細篩選后，弗洛伊德總是試圖去尋找最恰如其分的表達方法，這種始終如手術刀般的深入觀察與描繪，使弗洛伊德的繪畫在非常窄的題材中呈現出驚人的豐富性和復雜性。正如陳丹青所說：“弗洛伊德是最后一位唐吉坷德式的藝術大師。”“他勤勤懇懇地寫生，沒完沒了地寫生，寫生就是他的驕傲！”[1]封三。的確，縱觀西方繪畫史，確實很少有藝術家能向弗洛伊德這樣只依靠寫生便達到了繪畫的巔峰！

三、弗洛伊德繪畫的啟示

(一)弗洛伊德在中國的影響

弗洛伊德繪畫作品在上世紀80年代初傳入中國，其繪畫性和對人物精神世界的深刻描繪立刻與中國藝術家產生某種精神層面的暗合，影響了一大批在那個時代尋求精神支撐和價值認同的中國藝術家。這種影響之所以如此迅速而強烈，分析起來有其必然性和特殊性：一方面從技術上看，弗洛伊德的繪畫語言比較接近中國人普遍認同的寫實手法。從審美上來說，中國人的審美觀與西方迥異，不太注重光影、色彩和空間，而是更多地關注形體的變化和形體變化所帶來的主觀審美感受。在表現語言上，中國人不太注重向西方古典繪畫那樣對材料精益求精和制作上的精雕細刻,更習慣接受直抒胸臆的表達方式。弗洛伊德繪畫作品的寫實表現手法從西方傳統藝術中繼承了其理性分析和造型嚴謹的特點,但他的繪畫作品中也呈現了平面化和符號化等符合中國人審美特質的因素。另一方面，弗洛伊德的繪畫作品中內在精神和個性化表達也非常強烈，真實反映人的存在狀態，是一種精神和內心對于當下生活的直接反映，這些都符合中國改革開放以后，中國藝術家極力想發現自我、認識自我和表現自我的一種狀態，尋求表達一種人對現實的“異樣”感覺。“弗洛伊德式切入”為中國的藝術家提供了一個強悍的精神坐標和全新的藝術表達方式。這種高度的契合既有繪畫語言上的吻合，也有那個時期中國藝術家追求個人精神世界自由釋放的吻合。可見,優秀的藝術作品從來都具有穿越時空的魅力，可以與他的欣賞者產生對話與共鳴。

(二)弗洛伊德藝術理念與中國學院教學的“契合”

弗洛伊德的繪畫和創作理念，在中國學院教學體系中的影響力可謂長盛不衰，流傳至今。中國的學院繪畫教學體系主要借鑒西歐和蘇聯的培養模式，是以明暗虛實來塑造形象和形體。在與古典大師經典繪畫作品的學習和對話中，中西文化背景的迥異和具體材料及表現手法的差異，使中國藝術家在學習借鑒時似乎總有不盡人意之處，而弗洛伊德非常直接和坦率的繪畫方式，對物象近距離的凝神觀看、冷靜的層層剖析以及無以復加的深入塑造，都為中國的學院教學提供了一種優質的范本。可見，弗洛伊德的藝術實踐能在中國當代繪畫領域引領風氣，也是一種必然。

(三)弗洛伊德藝術創作的意義

弗洛伊德不論在繪畫中還是生活中，都追求一種絕對意義上的孤獨和自由，他的人體肖像畫就明確展示出這種孤獨感和不確定性，作品中呈現出的力量與破壞性，使觀賞者對他的作品過目不忘，無論是贊賞還是非議。他繼承的并不是啟蒙主義、現代主義的繪畫傳統,他其實創造了一個專屬于自己的藝術世界。他堅持描繪人體，并賦予人體一種神秘性的美感和力量。觀看弗洛伊德的繪畫，使人感覺到一種無法言狀的震撼，因為他的文化基因里流淌著猶太文化的懷疑性和批判性。弗洛伊德的繪畫在下意識中會流露出一種病態與欲望、孤獨與力量交織在一起的奇怪的和諧。這種獨特的審美特質，不僅使弗洛伊德的作品深深影響到其他的藝術家，也使他們獲得繪畫上的靈感和精神上的支撐，甚至從某種程度上沖擊了英國上流社會的價值觀與審美觀。弗洛伊德的藝術實踐，從某種程度上講，稱得上是一座突顯繪畫奢侈與驕傲的豐碑。

[1]馬丁·蓋福特.藍圍巾男人[M].趙琦，譯.上海：上海人民美術出版社，2012.

[2]孫周萍.淺析不同時期盧西安·弗洛伊德的繪畫風格演變[D].南京：南京師范大學，2014.

[3]喬迪·格雷格.去你的，生活[M].屠珀，譯.北京：新星出版社，2015.

[4]胡沙金.盧西安·弗洛伊德：穿越靈魂的肉體[J].世界美術，2011，(2).

[5]李靜.鏡像下的世界——盧西安·弗洛伊德[J].中國油畫，2009，(2).

(責任編輯 楊 爽)

2016-08-11

國家藝術基金項目“靜物畫中國語境研究”(20153153)。

李雪松，男，山東淄博人，山東理工大學美術學院講師，文學碩士。

J205

A

1672-0040(2016)06-0091-04