3D打印優劣勢之我見

文 王長興

畫家、中央美術學院講師、中國美術家協會壁畫藝委會委員兼副秘書長

3D打印優劣勢之我見

文 王長興

畫家、中央美術學院講師、中國美術家協會壁畫藝委會委員兼副秘書長

最初對3D打印技術的印象來自于電視新聞，是產品和工業上的運用。有耳聞至今大約十年，十年前3D成型技術給我的沖擊巨大。你知道在這之前，創造三維物體的手段只有雕塑，而雕塑是純人工的造型方式，在面對繁瑣精細、結構復雜、極為規范、完全對稱等極端要求時，不僅難以實現，并且程序繁復效率低下，而恰恰在這一點上3D成型技術實現了兩個重大突破。一、它實現了全無人化一次成型，提出了精細、復雜、規范、對稱造型的解決方案，且效率極高。二、讓同一造型的復制及“無級”（任意倍數）縮放成為可能。傳統的翻制技術完全不可比擬，因為從理論上講傳統的翻制在“形體還原”上有“逐代損耗”的問題。而3D成型是克隆式的復制。傳統的縮放技術包括切片法、縮刻機等，因為無法回避的人工參與而成為照虎畫貓，相比3D打印誤差和變形很大。

正因為3D成型有這些空前的技術突破，所以快速進入很多領域：工業設計、產品設計、建筑設計、醫療等等。但相反，在傳統藝術領域所引發的反應，至今非常有限。我非常理解這種冷遇。傳統藝術范疇里，涉及到三維造型的主要是雕塑和裝置兩類。從直覺上講3D成型的諸多優勢似乎不難引發藝術界的震動，事實上，目前并沒有出現這種情況。要理解這個現象，首先我們要理解藝術的核心價值在哪兒。我認為是在于“思想、審美、技術和稀有性”。“思想”是藝術的靈魂，“審美”是藝術的格調和品位，“技術”是藝術的軀體和形象，而“稀有性”是藝術有別于產品和工藝品的屬性特點。反觀3D成型技術，可以說其所有的具有突破性意義的長項都沒有觸及藝術的核心部分。3D打印技術至少目前還只是空間造型范疇內的技術性革新，對于“藝術”這種高度復合型的人類創造而言。它的影響不可能是震動性的，更不可能是全局性的。比如丙烯顏料這種用水調的又防水的繪畫媒介的發明，從材料本身看，是個重大創新，但是絲毫沒有改變藝術家的創作思維，甚至是最基本的繪畫理論和方法。3D打印和丙烯顏料相似，作為手段沒有觸及到藝術的核心本質，那么它對藝術的影響不可能是方向性的。應該可以預言：3D打印這種強大的成型手段，在純藝術創作領域的影響是局部的、個案的和技術層面的。

但是3D打印在與藝術有關的至少兩個方向上很有幫助：一、雕塑模型或小稿的制作。比如大型公共性城市雕塑，往往需要提出多個不同或變體設計方案反復討論和推敲，這時3D成型在局部調整和無級縮放上極具優勢。（然而，3D打印的上游是3D建模，其背后還是人的把控，對于形象復雜感受微妙的創作，3D技術沒有優勢。）二、雕塑作品的無損復制和修復。3D打印匹配3D掃描可以實現對雕塑作品的無損復制。對比傳統的石膏翻制，這解決了文物保護和藝術推廣之間的矛盾。比如在中央美術學院、中國美術學院、廣州美術學院等已經有借助3D成型技術而來的中國古代經典雕塑作品的石膏復制品投入藝術研究和藝術教育。包括在藝術品修復上大有用武之地。當然，3D打印也大大方便了藝術衍生品的開發。

至于版權和復制的問題，我首先想說3D成型并非宿命于復制，它本身可以成為藝術家指定和授權的“原作”。版權很好控制，這是個雕塑界的老話題，著作權人簽字就是原版，第三方私自復制，只有吃官司。一般數量和價值成反比。而那種借助于3D掃描還原而來的復制品，無論其細節還原度還是材質成分，都與原作相去甚遠，真品贗品一目了然。