從芭蕾舞劇《紅色娘子軍》探究文革時期經典作品的特色

王嵩妹

從芭蕾舞劇《紅色娘子軍》探究文革時期經典作品的特色

王嵩妹［1］作者簡介：王嵩妹（1970～）女，沈陽音樂學院舞蹈學院副教授。

［內 容 提 要］自從1964年公演以來，《紅色娘子軍》一直以來都是備受矚目的中國芭蕾舞目。《紅色娘子軍》享譽世界芭蕾舞臺，并擁有著重要的地位和價值。《紅色娘子軍》的創作為中國芭蕾的進一步發展奠定了堅實的基礎，使得中國真真正正擁有了屬于自己時代背景、故事題材的芭蕾舞目。一群英姿颯爽"踮著腳尖"練兵的女娘子們為世界芭蕾舞壇增添了一束絢麗的奇葩。

民族化/特點/融合

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是新中國誕生以來最具有代表性的優秀舞蹈作品之一，它政治立場鮮明，把勞苦大眾受迫害，被壓迫，被奴役的最底層人物，最終在黨的教育培養下成長為一優秀的紅軍戰士。同時在藝術創作方面，大膽地把外國舞蹈形式與中國民族藝術風格相結合，使得中華文化和西方芭蕾首次融合的完美的綻放，大放異彩。

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是由李承祥、王錫賢、蔣祖慧擔當編導，由中央歌劇舞劇院芭蕾舞劇團演出單位演出的芭蕾舞劇。該劇改編自電影《紅色娘子軍》，是以第二次國內革命戰爭時期海南紅色娘子軍的斗爭業績為素材，圍繞吳清華從奴隸成長為共產主義戰士的經歷，表現了舊社會婦女在中國共產黨的領導下，為自由而戰、為婦女解放而戰的革命精神和英雄氣節。該劇生動的再現了女主人公吳瓊花勇敢倔強、深沉善良的性格，塑造了紅軍干部洪常青高大光輝的英雄形象，具有較豐富的思想內涵和強烈的藝術感染力。該舞劇表現了革命年代新女性的堅忍不拔、英勇頑強的精神。突出反映了舊社會婦女在反抗和斗爭中成長的典型事例。

一、文革時期的“政治化”藝術創作

文革時期的舞蹈作品都以革命斗爭、紅色事跡為創作大背景，主要圍繞某個革命人物與惡勢力抗爭的故事為中心，或是某個革命英雄人物的英勇事跡為創作題材，突出反映人民頑強抗爭的勇敢精神。

眾所周知，藝術的誕生離不開地理環境、社會環境、經濟發展、政治政策的導向作用。想要了解一個時期的經典作品，當然要從那個時期的時代背景和當時的大環境著手，去深入了解當時的時代情境。從時代背景入手追溯文化藝術的創作，文化藝術的創作也必然要受到政治環境、社會環境等諸多因素的影響，舞蹈藝術作品當然也不例外。文化大革命始于1966年，歷時十年。在這期間社會激蕩、人心躁動，由于當時的這種時代背景，人民群眾需要震撼人心的藝術作品，因此中國舞蹈事業也進入了一個“革命樣板戲”時期。“樣板”在我理解是模范榜樣的意思，但在當時“樣板”指對于當時政治需要的優秀的革命舞劇的統稱。

文革時期有八部家喻戶曉的“革命樣板戲”。“革命樣板戲”是1996年12月26日《人民日報》發表的《貫徹執行毛主席文藝路線的光輝樣板》一文，首次將京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和交響音樂《沙家浜》。1967年5月31日《人民日報》社論《革命文藝的優秀樣板》一文，正式提出了“樣板戲”一詞。之后又出現了京劇《龍江頌》、《紅色娘子軍》、《平原作戰》、《杜鵑山》等第二批“樣板戲”。這些作品，不在“樣板戲”之列，而被稱為“樣板作品”。樣板戲的創作題材主要從“歌頌大躍進，回憶革命史”兩個方面進行創作，表現方式也有規定，不能隨便創作。如處理“革命實際”內容時，那就必須符合當時的政治方向來表現歷史和現實題材，另外除了“歌頌大躍進”以外，對當時的政治與經濟進行歌功頌德，還包括描述反映出現實社會中的階級關系以及階級斗爭。也就是將“革命現實主義與革命浪漫主義相結合”，這是樣板戲的創作方法和方式。通過文藝創作來奠定鞏固無產階級的意識形態，創造出一系列政治的藝術化或藝術的政治化的文藝作品。在思想意識上，樣板戲體現了政治性、時代性和民族性，就其表現形式而言，卻具有獨特的文體形態。并且也具有不同的藝術魅力，擁有不可小覷的文學地位和藝術價值。對于政治、思想意識上的貢獻也是功不可沒的。

這些作品的創作題材都是圍繞紅色革命故事編創的，充滿了濃濃的正氣英勇的英雄色彩。如：另一部芭蕾舞劇《白毛女》，芭蕾舞劇白毛女是1964年首先由上海舞蹈學校根據同名歌劇改編的故事片，經過編排，發展成大型芭蕾舞劇。賀敬之、丁毅執筆，馬可等作曲。《白毛女》是芭蕾舞和民族舞結合的經典之作，將芭蕾的形式和技術技巧中融入豐富了中國民間舞蹈的內容，使得整個舞劇具有濃厚的民間藝術風格，是文化大革命中八大樣板戲之一。藝術指導黃佐臨，編導胡蓉蓉等。主要演員有顧峽美、蔡國英和凌桂明。1965年首演，舞劇塑造了喜兒、大春、楊白勞等舞蹈形象。

《紅色娘子軍》和《白毛女》兩部革命樣板戲都是“西體中用、中西結合”的典范。用西方的舞蹈藝術形式并融入中國的時代背景和故事元素以及中國民間舞蹈的內容來創造出新的藝術表現形式。

二、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的特點

1.最突出的特點：政治主題貫穿于藝術作品中。

芭蕾舞《紅色娘子軍》的創作題材是以革命斗爭為中心，整部舞劇都是以人民團結與惡勢力作斗爭為主要內容，突出反映了人民擁護國家擁護黨，并在國家和黨的幫助下能夠打到惡勢力，獲得新生活的開始。也表現出了舊社會老百姓在壓迫和窮苦下生活的困苦，以及惡勢力地主陰暗狠毒的惡人形象。但是有軍民一家親的情誼和國家共產黨的幫助，人民也能夠不再對惡勢力低頭，而是用該的站起來反抗打到惡狠的地主。哪里有不公，哪里有惡人，哪里就有保護人民群眾中國共產黨和紅軍。在當時的“八大樣板戲”中都是以政治革命為主題，藝術作品的內容振奮人心、慷慨激昂，為觀眾形象生動的描繪出一段段精彩的、頑強不屈的人民斗爭故事。

《紅色娘子軍》是一種產生于“文革”這一特定政治、文化背景下特殊的文藝與政治相融合的作品，它是當代社會藝術文學與政治思想共同建構和相互交融的結果，是一種政治促進文藝發展，文藝創作以政治為主題的新發展。任何一種新的形式的誕生都是具有兩面性發展的。這種為政治服務，突出政治主題的藝術作品創作也阻礙了藝術創作的多樣性。雖然在數量上和質量上有所豐富，但是在內容上就出現了單一化和一成不變的尷尬狀態。另一方面，政治和藝術的結合更加快速的推動了藝術作品的創作，政治上的積極鼓勵使得當時各種形式的藝術種類作品都如雨后春筍般的迅速崛起，也創作出了很多經典的藝術作品。

2.最突出的貢獻：將中國風格與芭蕾相結合。

首創出更加符合中國氣質的芭蕾舞劇，開創了“西體中用”的芭蕾創作先河。在舞劇的創作中將中國的故事改編創作，人物形象多以不同百姓、革命英雄、欺壓人民的惡勢力為主，塑造出符合中國民族風格特征的人物形象，以及反映現實生活的作品內容。擺脫了芭蕾中不落凡俗的人物風格特征，以及仿佛飄在云端的夢幻故事主題。運用西方的藝術形式芭蕾舞來詮釋當代中國本土的故事也是一個大膽的創新。芭蕾舞的女性人物形象大多是以飄逸輕靈的仙女、端莊優雅的公主為主。而芭蕾舞的男性人物形象大多是以凌駕于眾人之上的神、英姿颯爽的王子和貴族為主。但芭蕾舞《紅色娘子軍》瓊花的人物形象是一個長期受壓迫的女奴、洪常青是是一名窮苦出身的紅軍指揮員、而反面人物是以壓迫勞苦群眾的惡霸等。因此在塑造人物形象時，就要與之前王子、公主的人物神態區別開來。要生動的塑造出符合時代背景、人物性格、貼合故事主題的鮮明形象。

《紅色娘子軍》將古典芭蕾的精華與中國的民族氣派相融為一體，劇中處處洋溢著一種濃烈的中國風格。芭蕾這門藝術本來是外來藝術產物，其中充斥著公主與王子的浪漫影像。我們用中國本土的獨特的軍帽、軍鞋、長衣、長褲來裝扮舞劇的主人公，并刻畫出了鮮活生動的中國革命形象，栩栩如生的表現出了中國故事中的情景。但這也恰恰顛覆了芭蕾舞劇中虛幻縹緲的既定人物形象。我們創作出了合情合理、發人深省的舞劇，使得中華文化和西方芭蕾首次融合展現出完美的綻放并大放異彩，收到廣泛的好評。盡管《紅色娘子軍》的時代背景、故事情節、人物形象和審美情趣與西方芭蕾完全不同，但在敘事和抒情上卻做到了自然而順暢。在不改變基本藝術形式的基礎上，審美上堅持了芭蕾的基本表演形式，并且在素材上吸收了中國古典舞、民族民間舞和中國武術等元素。其中女兵們訓練、刀舞等選段著實徹底改變了芭蕾中女主人公柔美飄逸的形象，而是充滿了英姿颯爽的帥氣，以及勇敢無畏的氣魄，使得芭蕾的中國風形象得以奠定。

3.最鮮明的人物形象：都是政治革命上的英雄人物。

“八大樣板戲”都是具有中國政治主題特色的文藝作品，所以作品中的人物都是具有英雄主義色彩的政治革命的英雄人物。《紅色娘子軍》是我國第一部具有中國風格特色的芭蕾舞劇作品，中國芭蕾舞創作邁出了創作具有民族風格作品的關鍵一步。它取材于革命的現實性題材，并且直接反映了一群女戰士在海南島的革命斗爭世紀和生活。這群女戰士的英勇革命的勇敢無畏的精神就是此作品中的要歌頌的主題內容。這種英雄人物的角色塑造，給文藝作品中也“注入了一股新鮮的血液”，并給人們耳目一新的視聽感受，也讓人民群眾認識欣賞到中國風的芭蕾舞劇。

在芭蕾舞劇的選材上具有革命性的突破，在音樂的創作上和舞蹈動作的編排上又有很多創新，是一部久演不衰的優秀劇目。芭蕾舞劇不再只是王子、公主如夢一般不真實的故事內容。而是將整個創作背景煥然一新，是芭蕾舞劇在中國有了新的舞臺，并且更加“接地氣、親民”了。芭蕾舞劇更具我們中國特色和風格了，這次創新，突破出一道亮麗的中國芭蕾舞劇的風景線。

4.最具現實主義化的題材

這次芭蕾舞《紅色娘子軍》的大膽嘗試為中國芭蕾的發展探索出了一條全新的道路。第一，以現實主義創作為基本點。以當代社會為大背景，以現代事件為矛盾點引發故事發展，娓娓敘述出合情合理的故事內容。第二，具有民族性。將中國式芭蕾，徹底轉變為中國芭蕾，將中國古典舞、民族舞、武術等傳統民族文化融入進芭蕾中。第三，具有群眾性。舞劇中的人物不再是外國那高高在上的王子公主、仙女貴族等這些讓當時的人民不認識的角色，而是由將故事情節設定在當時的時代大背景下，人物形象也是人民群眾熟知的民族英雄，更或者就是人民自己。有了這一層深厚的文化基礎，人民對于舞劇主旨的把握以及人物內心的表達和情感宣泄就有了百分百的理解。具李承祥教授回憶說：“當時我們在上海給紡織女工表演，她們看到第二場“瓊花訴苦”時，聯想起自己的經歷，都感動的留下了眼淚。”

三、紅色經典作品是把雙刃劍

紅色經典作品體現了一種嶄新的歷史觀——人民創造歷史。將芭蕾和中國傳統舞蹈相結合創造出了一種新型的藝術方式，具有大眾化、百姓性和儀式性的審美特征，隨著從傳統到現代文學價值取向的轉變，芭蕾改良或者說舞蹈的變革一直是20世紀中國舞蹈界苦心孤詣的大事。也許是由于它涉及到如何最大可能地吸收中國傳統文化資源和特征，實現文藝的大眾化和政治化功能，是中國舞蹈發展不得不面臨而又難以解決的問題。因此，文革時期的紅色樣板戲也是把雙刃劍，政治上的發展影響了文藝創作，但是激發了很多紅色創作。

首先紅色“樣板戲”促進了文藝作品的發展，提高了文藝作品的創作水平，使得文藝作品的創作路線有了更加全新的發展道路。但是政治主題的強烈的文藝作品也阻礙了藝術作品的新思潮創作。當時的所有作品全部都有一樣的政治外衣，這就抹殺了文藝創作的新鮮思維。并且使藝術家們在創作上思維單一，沒有大膽的行動或是說造成了藝術靈思枯竭的情況。

但在這一時期，由于政治上的大量需求，也在無形的推動了中國文藝創作的發展。藝術大家們開始一心“向紅”去尋找當然拋開其政治內容來看，當時的文藝作品從形式以及業務技術上都有一些創新和提高。如：京劇《智取威虎山》《沙家浜》等將當代的題材運用到古典的文藝形式戲曲中。還有芭蕾舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》運用西方的藝術形式芭蕾來表現當代中國本土的故事也是一個大膽的創新。

自從1964年公演以來，《紅色娘子軍》一直以來都是備受矚目的中國芭蕾舞目。《紅色娘子軍》的創作為中國芭蕾的進一步發展奠定了堅實的基礎，使得中國真真正正擁有了屬于自己時代背景，故事題材的芭蕾舞目。一群英姿颯爽的“踮著腳尖”練兵的女娘子們為世界芭蕾舞壇增添了一束絢麗的奇葩。《紅色娘子軍》在世界芭蕾舞臺中的擁有這重要的地位和價值。

［1］歐建平.紀念紅色娘子軍.首演五十周年文集

（責任編輯 王進）

1001-5736（2016）02-0227-3

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