《少女小漁》小說與電影敘事的比較研究

張維

《少女小漁》小說與電影敘事的比較研究

張維

《少女小漁》不論是原著還是電影改編在當時都取得了不同凡響的成就，而小說和電影作為兩種截然不同的媒介，在改編的過程中必然引起不同文本之間各種藝術元素的轉換與取舍，從視點、情節、節奏等敘事設置的對比中可以分析和研究該文本在不同的藝術范疇中的變化特點。

敘事 視點 節奏 情節

旅美女作家嚴歌苓的小說《少女小漁》于1991年獲“中央日報文學獎”短篇小說二等獎，1995年由這部小說改編的同名影片《少女小漁》一經上映便在兩岸三地以及華人世界引起了巨大反響。電影作為第七藝術，與屬于文學范疇的小說一樣都是敘事藝術，都強調敘事的重要性，“都是在一定時空內講述一個或真實發生過或刻意虛構的符合審美邏輯的故事”[1]，因此在某些敘事元素設置上具有聯系性和相通性。但是作為包含多種藝術成分的綜合藝術，電影在敘事表現形式上和小說必然存在著種種差異。

一.視點：基本元素上的變化

敘事學中敘事視點也可以稱作敘事視角、敘事視野與敘事角度等，指的是在敘事文本中誰站在什么位置來講故事。珀西·盧伯克說過：“在整個復雜的小說寫作技巧中，視點（敘述者與他所講的故事之間的關系）起著決定性的作用。”[2]小說所呈現的是圣母般善良美好，無私奉獻的女性形象以及她對一個墮落靈魂的拯救。而電影將視角放在了當時熱門的話題上——移民所帶來的文化上的交流與沖突，突出展現了在移民熱潮中小人物的艱辛生存與女性思想的覺悟。因此由小說改編的電影在故事的社會背景，人物形象以及細節設置部分進行了一些改變。

1.社會背景

在敘事學中社會背景是指廣義上的空間，黑格爾曾寫道：“作為主體，人固然是從這外在的客觀存在分離開來而獨立自在。但是縱然在這種自己與自己的主體的統一中，人還是要與外在世界發生關系。”[3]《少女小漁》從小說到電影社會背景就發生了細微的變化，并取得了預想中的效果。

小說中的大背景設定為澳大利亞的金融中心悉尼，而電影中背景環境是美國的工業、金融和經濟中心紐約曼哈頓。作為多元民族文化不斷碰撞融合的世界焦點，電影中的紐約顯然更能展現出移民國度里移民群體的生存窘境。背景的改變使得小說和電影的敘事視點轉變，隨之故事主題也發生了由單一到多元的變化。

2.人物形象

“新的視覺文化的最顯著特點之一是把本身非視覺性的東西視像化”[4]，表現在人物形象的塑造上，就是將語言文字塑造的人物直觀形象地影像出來。小說中的女主人公小漁繼承了嚴歌苓筆下女性一貫的特征，她好心眼到讓人覺得她少根筋，包容男友江偉的自私與狹隘，憐憫老頭的衰老和潦倒，自己一個人吃所有苦也不愿意別人煩擾。電影文本中的小漁雖然也是溫順的，隱忍的，但遠沒有小說中那種圣母氣息，而且在電影的后半部分可以看出她受到老頭馬里奧的影響在行為思想上的獨立。第二人物馬里奧在小說和電影文本中不論是在悉尼還是紐約，老頭馬里奧都有移民國家國籍。借助這一身份，小說和電影都首先突出了移民者們艱難漂泊、無身份、無保障這一現狀。但不同的是由小說里的年輕時曾在樂團演奏卻年老失業，無所事事的文藝老頭形象變為電影中曾積極反戰、出過書、現在卻酗酒賭博欠外債的過氣作家。這一點不同使得電影比小說在對于馬里奧的人物塑造上更完整，更符合故事自然展開的要求。

3.細節安排

在細節的安排上，更是能看出小說和電影文本敘述者視角的不同。電影文本的敘述者試圖通過增加一些細節以保證故事在敘述過程中的合理化、連續性和完整性。比如在電影中有這樣一個細節，小漁買回平時不吃的大閘蟹蒸著吃，她從開始就只吃蟹腳而江偉自己一個人享用蟹黃，而在小漁去炒菜后也只是把蟹腳留給小漁。這個細節的增加一方面表現出了小漁在與江偉的關系中無自我意識的狀態和不平等的地位，一方面也刻畫了江偉在面對小漁的付出時理所當然與自私的形象。又如在洗大閘蟹時的一個細節，小漁和江偉就江偉媽媽的來信進行交談，提及江偉媽媽為兩人織了毛褲，江偉說了句反語：“在美國穿毛褲可真美死了，你快寫信叫她給拆了吧！”這里添加的短短幾句對話所呈現的就是以江偉為代表的這群移民者在這個陌生的文化大熔爐里從方方面面都竭力去融入主體潮流的心理狀態與行為驅動。這些細微環節的增加都體現了電影敘述者通過細節的設置來支撐預先構建好的多元敘事視角。

二.情節：對故事內容的改編

布德·舒爾伯格說：“電影沒有時間表達我所要的‘枝蔓’，復雜的矛盾的人物‘枝蔓’，社會背景的‘枝蔓’；電影必須按不斷上升的方式，從重要的事件走向更重要的事件，這是一種令人振奮的形式。”[5]電影在情節表現上與小說而言可謂各有千秋，要將《少女小漁》這一部只有9頁篇幅的小說改編成一部105分鐘的電影，在情節上必然是要進行一定的改動。

首先電影刪去了小說中小漁與江偉相識與出國的過程、假結婚時眾人在路邊奔馳旁合照、以及小漁與江偉、與馬里奧相處的一些情節。這些情節的刪減使得電影更好地直入主題，避免了由于過多的鋪墊而產生的觀看無趣的問題。

其次，由于原作篇幅較短，改編成電影是文本的敘述如若不進行情節上的增添，故事必然無法流暢的展開。電影中開頭部分就增加了在制衣廠里工作中的小漁為了暫時擺脫移民局的追查而躲避在樓頂墻體外的情節，開頭的這種情節設置使得觀眾一開始就陷入緊張壓迫的氛圍中，增加故事的緊湊感與吸引力。影片中還多次出現了小漁和江偉談及江偉父母來信的情節，隱性的交代了江偉和小漁青梅竹馬的關系以及故事的背景。最為重要的是電影中還增加了江偉出軌，和劉明的女友莎莎發生性關系的情節，這一情節的增加使得電影改變了原著中小漁、江偉與馬里奧、瑞塔所構成的二元對立的矛盾沖突，形成小漁與江偉、小漁與馬里奧、江偉與馬里奧、小漁與瑞塔四人之間的對立關系以及潛在的小漁與莎莎的矛盾對立，尤其是著重展現小漁與江偉以及小漁與馬里奧矛盾關系的變化。結果使得小漁和江偉的矛盾近一步激化，走向僵局。電影的矛盾沖突也由單一的中西方文化沖突轉變為兼具對不同文化中人的精神溝通的可能性以及人性認知差異的認識。

最后，我們來說說“改”。改寫在電影改編中經常被使用，較之增刪更為復雜，既要尊重原作的構思，又要使改寫能增強故事的戲劇性、順利推進主題的深入、迎合大眾的口味。在這部影片中最重要的情節改寫就是馬里奧病倒的原因，小說中的情節是瑞塔離開后，馬里奧一改常態去街頭拉小提琴賣藝，在雨中摔倒了，導致后來馬里奧中風，癱瘓在床。而電影中的情節是江偉不滿小漁天天待在馬里奧家，自己去找小漁還要躲避移民局的人，在爭吵中打了馬里奧一拳，而多年酗酒的老頭在不久之后中風去世。這一改動使得電影的結局更具戲劇性，也為最后小漁不顧江偉的離去而留在馬里奧身邊直至他逝去做出了鋪墊。

三.節奏：從非線性到線性

小說文本主要采取的是全知式視角，以第三人稱的角度去觀照故事中的世界。敘述者以局外人身份冷靜地描述故事的全貌，必然與故事的內容產生距離，這就要求讀者花費心思去揣摩故事人物的行為意識、情感思想。小說文本描寫的大多是日常生活中的小片段，人物之間的對話，而且還時不時的穿插著故事環境、人物形象的介紹以及敘述者的議論。比如，在開頭部分寫到小漁在火車站等江偉的場景，隨后就直接將文筆轉向對江偉與小漁初識過程以及為拿到綠卡小漁假結婚全過程的敘述，然后再轉回小漁在火車站等到男友并一同回家的情節。還有馬里奧和瑞塔親吻被小漁撞見后敘述者站在馬里奧的角度對馬里奧的心理進行了一番猜測。嚴歌苓對整個文本的掌控從容不迫，冷靜地向讀者展開整個故事情節。對于多數情節作者并沒有花費過多的筆墨去鋪陳與描述，而是采用了電影中常用的蒙太奇手法將情節串聯起來，使得情節與情節趨于緊湊，地點和時間的非線性變化，敘事節奏也始終保持著急促的狀態，強化了大環境里移民群體生活的緊迫感，突出表現了以少女小漁為代表的東方隱忍精神。

電影之所以較為成功還在于改編者張艾嘉對這個故事藝術張力的把握，多重主題的確立。整體上看，電影以攝像機為主要的敘事視角，偶爾穿插著個別人物內視角的觀照。在內容上，改編者刪去了原著中插敘的部分，以保證故事情節按照開端、發展、高潮和結尾四個環節一步步地推進。張艾嘉獨特的女性視角以及李安的劇情敘事流節奏，讓影片呈現出輕柔、細膩、溫和的觸感，沒有波瀾起伏的情節，沒有浮夸的表演，有的只是鏡頭緩緩劃過的每一個臉龐，或哭或笑，或喜悅，或悲傷。電影中除了開頭時小漁躲避移民局的情節快節奏展開，其余都秉持著從容、緩慢的節奏。

小說和電影在敘事方面具有相通性，對比《少女小漁》原著與改編后的電影可以發現，在視點、節奏、情節等方面是相通的，這就為小說故事由文字轉化成影像奠定了基礎。小說和電影作為兩種不同的藝術形式，在本質上有著不可逾越的差異，尤其是現在多元文化語境和消費文化體制的紛繁格局，必然使得文學與電影的互動產生更多的火花。因此，小說改編成電影應該忠于原著的精神，汲取原著精髓，結合不同時代的特點與電影表達的要求進行藝術上的二次創作。

[1]張文紅.與文學同行：從文學敘事到影視敘事[J].甘肅社會科學,2003（6）.

[2][英]珀西·盧伯克.小說美學經典三種·小說技巧[M].上海：上海文藝出版社，1990.180.

[3][德]黑格爾.美學（第一卷）[M].北京：商務印書館，1979.12.

[4][美]尼古拉·米爾佐夫.什么是視覺文化[C],文化研究（第三輯）,天津：天津社會科學院出版社，2002.125.

[5][美]莫·貝哈.電影與文學[J].齊頌譯.世界電影，1989（6）.

（作者單位：華中師范大學文學院）