藝術家柯布西耶

袁秀麗

勒·柯布西耶（Le Corbusier）原名Charles Edouard Jeannert-Gris，是20世紀最重要的建筑師之一，是現代建筑運動的激進分子和主將，被稱為“現代建筑的旗手”。他和瓦爾特·格羅皮烏斯、路德維格·密斯·凡·德·羅以及弗蘭克·洛依德·賴特并稱為四大現代建筑大師。

柯布西耶認為新建筑五要素是自由平面、自由立面、水平長窗、底層架空柱、屋頂花園。時至今日，世界各地的每棟現代建筑上都能找到這五要素的影子。

在勒·柯布西耶的葬禮上，法國文化部長代表法國政府致悼詞：“柯布一生有很多對手，他們中的幾位今晚也來到這里，而另一些已先他而去。但是，沒有哪一位像他那樣長久以來招致各方的攻擊，也沒有哪一位像他那樣堅定有力地倡導建筑的革命。”

“住房是居住的機器”

柯布西耶出生于瑞士西北靠近法國邊界的小鎮，父母從事鐘表制造，少年時曾在故鄉的鐘表技術學校學習，對美術感興趣。1907年他先后到布達佩斯和巴黎學習建筑，在巴黎到以運用鋼筋混凝土著名的建筑師奧古斯特·貝瑞處學習，后來又到德國貝倫斯事務所工作，彼得·貝倫斯事務所以嘗試用新的建筑處理手法設計新穎的工業建筑而聞名，在那里他遇到了同時在那里工作的格羅皮烏斯和密斯·凡·德·羅，他們互相之間都有影響，一起開創了現代建筑的思潮。

他又到希臘和土耳其周游，參觀探訪古代建筑和民間建筑。柯布西耶于1917年定居巴黎，同時從事繪畫和雕刻。

勒·柯布西耶是一名想象力豐富的建筑師，他對理想城市的詮釋、對自然環境的領悟以及對傳統的強烈信仰和崇敬，都相當別具一格。

他提出“住房是居住的機器”，鼓吹以工業的方法大規模地建造房屋，“建筑的首要任務是促進降低造價，減少房屋的組成構件。”對建筑設計強調“原始的形體是美的形體”，贊美簡單的幾何形體。

他用格子、立方體進行設計，還經常用簡單的幾何圖形、一般的方形、圓形以及三角形等圖形建成看似簡單的模式。

作為一名藝術家，勒·柯布西耶懂得控制體積、表面以及輪廓的重要性，他所創造的大量抽象的雕刻圖樣也體現了這一點。

因此，在勒·柯布西耶的設計中，通過大量的圖樣以產生一種栩栩如生的視覺效應占據了支配地位，而其建筑模式轉化為建筑實物的情況，如同藝術家在陶土的模子上進行雕刻和削減一樣。通過精心設計，在明暗光線的對比下，他成功地將有限的空間最大化，并能產生良好的視覺效應。

他主張用傳統的模式來為現代建筑提供模板。他曾經申明，傳統一直是他真正的主導者，因此，他設計的建筑不止從2 、3種角度，而是從4種角度考慮，但后來他對自然界的領悟使其風格逐漸發生了變化。

自然是美妙的，那新鮮的空氣、明媚的陽光，還有來自大自然的清新和美麗，使勒·柯布西耶感覺到需要建立一種全新的風格去適應當今機器時代的發展。

在所有的建筑都作為“機器時代的機器”時，人們也開始重視房屋的基本功能。他的目標是：在機器社會里，應該根據自然資源和土地情況重新進行規劃和建設，其中要考慮到陽光、空間和綠色植被等問題。

“粗野主義”

柯布一直能讓世界震驚，這與他不斷地自我反省、自我發明有關。知名的朗香教堂并不是一蹴而就的。我們看到他在第一階段即機器住宅時期到了末尾的時候，對于早期的純粹主義理想已經發生了懷疑。那種塑料一樣的、輕飄飄的、不接地的房子，整個出自于人為的理念創造，是一個概念推銷，并不是人類建造的本來面目。在這個過程中，他越來越接近于一種用粗糙來表達精致的意識。我們看到，他設計的薩伏耶別墅實際上做工并不完美，它的墻并不平直，好多地方有臨時拼湊的痕跡。雖然滿足了柯布的很多設計理念，可是從專業角度講，在建造手段上并不高明。

可是他在1930年代使用鄉土材料和民間建造方法的時候，手段越來越高明。這條線索，其中潛藏著一條線索叫“莫諾爾型”（Monol Type），到1950年代達到巔峰。最重要的作品就是朗香教堂、拉圖雷特修道院、馬賽公寓，還有昌迪加爾的幾個建筑、菲爾米尼的小教堂，以及他設計的若干個小住宅。這些設計用粗糙來表達細膩，用雕塑感取代平面的繪畫感。

柯布這種轉變與他的年齡、閱歷都有關，同時與二戰以后的藝術風氣也關系密切，它不是憑空造就的。雖然是借助柯布的雙手得以實現的，它也一定是暗合了某種時代精神，所以它迅速演變成一種風格，后來也被很多建筑師模仿，被冠之以“粗野主義”的名號。

多元藝術家

除了建筑師的身份，柯布西耶在家具設計師、雕塑家、畫家以及作家等身份上切換自如，然而除了這些，他也是位衣冠楚楚的時髦紳士。光潔的發型、鼻梁上那款經典的黑框圓形眼鏡，以及花樣百變的蝴蝶領結，和一套套優雅得體的西裝，就是柯布西耶一生的時尚。

他13歲進入當地藝術學校學習鐘表雕刻，從小他就對繪畫極其熱愛，成為著名的現代主義建筑大師后，也并沒有放棄這一愛好。在他的作息表里，早上的時間用來畫畫，下午則專注于建筑設計的工作。在幾十年的生命里，他創作了超過400件藝術品，涵蓋油畫、雕塑、版畫、壁畫、掛毯等。

在柯布西耶的眾多繪畫作品中，大量靜態、孤立，甚至是充滿色情的畫作，而這些畫作也交織了他于理性與感性之間的思考。

比如他迷戀幾何與線條，但在色彩和對女性身體的表達上卻富有情感和詩意，頗有浪漫主義情懷。就像他在做建筑時，強調建筑的藝術性，認為一個建筑師不應該是一個工程師而是一個藝術家。

在致父母的信中，他曾說：“有的時候，我會用晚上或下午的時光來畫畫。那是美好的時光，一切都收藏在畫冊中，每一頁都寄托著一種情感，繪畫讓人沉醉。”柯布西耶太愛繪畫會了，即使在成為建筑師后。在1918年和1922年間，他不再做建筑，而是沉醉于繪畫中，他的繪畫風格被稱為“純粹主義”。

柯布西耶的作家身份，始于他20歲時那場著名建筑之旅，他游歷了歐洲各個歷史名城，記錄了歐洲各個流派不同時期的建筑，且在造訪巴黎的第一年，還寫下了關于許多風月場所的各色女子的故事。1920年10月，他與朋友合辦的雜志《新精神》，將自己的建筑觀點與文學詩歌藝術結合，在當時的影響相當大。