張信哲沒有過氣 他只是成了故人

在《我是歌手》的舞臺上，張信哲意外失聲，懷念著1990年代的觀眾，哭著讓他成為那場的第二名

在百度上搜索“過氣歌手”，右欄“相關藝人”一欄排在第一位的就是張信哲。盡管眼下他已經借助《我是歌手》，重新獲得了大眾關注。

這檔讓不少沉寂多年的老牌歌手“咸魚翻身”的綜藝節目，在播出到第四季時逐漸露出了疲態，無論話題熱度還是收視率，都明顯下滑。2月5日，當張信哲以補位歌手的身份出現在舞臺上演唱《信仰》時，一些觀眾視他為該節目的“救命稻草”。

作為1990年代最當紅的臺灣歌手，張信哲激活了一代人的集體記憶。樂評人耳帝在微博上稱之為“周杰倫式青春”的上一個青春，《信仰》前奏一起，他就“淚目了”。

重新站在聚光燈下的張信哲跟剛出道時相比，變化不大。“連講話的樣子都是一樣。”音樂人黃國倫向《博客天下》形容。他曾是張信哲的制作人，同時也是本季《我是歌手》的點評嘉賓。

“如果說羅大佑未曾年輕，那阿哲就是不曾老去。”黃國倫說，“聽他唱歌就像聽一首純情詩歌，會喚起很多青春美好的回憶。”

眼下，張信哲正坐在上海虹口一家酒店的沙發上，雙手握著右腿上的一個黑色保溫杯，幾乎一動不動，除了眼睛不時望向其他地方。時光并沒有在他身上完全靜止，他的眼角有明顯的魚尾紋，發際線很高，但皮膚還算緊致，身體也未見發福。他已經49歲了。

“他跟人說話的時候有點兒靦腆，不會直視你，但是他會很專心地聽，這是跟他溝通很明確的特質。”采訪張信哲之前，詞人姚謙告訴《博客天下》。

這是3月13日下午，趕赴上海宣傳演唱會的張信哲與《博客天下》記者的一次短暫相處。他剛剛做客某門戶網站，返回酒店后未做休息，立刻就開啟了下一項工作進程。

原定兩小時的訪談時間一再被壓縮。“后面還有事，安排不了。”他的宣傳說。

張信哲已經很久沒有如此密集的工作安排了。“如果真的要比，上一次這么緊張的工作安排應該是剛剛出道時，因為是新人，又要趕著去當兵，所以唱片公司就‘物盡其用，半年時間里發了三張專輯，拍了兩部電影和一部電視劇。”他說。

關于那段日子，張信哲曾在央視《開講啦》講過。他說紅了之后，就感覺時間不是自己的了，甚至連生命都不是，“唱片公司基本上就把我當‘奴隸使用”。有一次他實在撐不下去了，就跟老板說：“我真的沒有辦法啦，你可不可以讓我休息一天？”他的老板這才偷偷給他找了一個小酒店放松一下。在這好不容易爭取來的一天假期里，張信哲只做了一件事，那就是睡覺，睡了整整24個小時。

今年上海演唱會門票的熱銷也讓他始料未及：“虹口足球場所有的位子加起來比上海大舞臺（之前演唱會的地點）可能大三四倍吧，一開始的時候大家還會擔心票不好賣，結果沒有想到一開票就秒殺，讓我有點傻眼。”

他甚至很久都沒見到“狗仔隊”了。前不久，他剛下飛機，意外發現了他們，“在拍什么我也搞不清楚”。

他差不多又回到了早年剛剛走紅時的狀態。不過，這似乎并不是他想要的。就像二十多年前，他通過成立個人工作室的方式獲得獨立，重新掌握命運的主動權一樣，這一次，他不愿被繁忙的商演所“奴役”。

一天后，3月14日，風塵仆仆趕到北京宣傳演唱會的張信哲，毫無征兆地宣布此輪巡演結束后，將退出演唱會舞臺。

“這次去參加《我是歌手》真的給我一個最大的警鐘，第一期出場就失聲，這個過程讓我開始去思考我是不是應該讓自己好好地休息一下，年紀也到了，不得不服老，該給自己一個比較松的行程，讓自己可以好好地除了休養身體之外，也可以真正地去探索更多的音樂的可能性。”張信哲說，“但是唱片我還是會繼續做，音樂我還會繼續做。”

“這個藝人還在唱啊？”

如張信哲所言，他在《我是歌手》舞臺上的第一次亮相并不完美，聲音沙啞、氣息不穩、破音，最嚴重的是一度失聲。

不過憑借極高的人氣，他還是奪得了該場次的第二名。聽導演洪濤公布排位賽結果時，張信哲講了這樣一句話：“真的覺得這個成績有愧于接受，也許在感情上面，我贏得了大家一致的認同，但是畢竟在這個競技的舞臺上面，我的表演其實是不及格的。能夠拿到這么高分，真的是謝謝大家給我的同情票。”

沒有借自己的重感冒說事，而是直陳自己的狀態，冷靜，不煽情，就像他在狀況百出的情況下依然憑借強大的自控力完成了演出，這一刻，張信哲用高情商和恰到好處的分寸感照顧了現場參演歌手的情緒。

《信仰》的詞曲作者陳耀川在網上看了張信哲的首場競演，他告訴《博客天下》：“感覺他變化太大了，以前錄這個歌的時候，他是先顧到聲音，用聲音唱一半，感情唱一半。那一場雖然他的聲音不好，但感情是由內而外，真的很感動。”

陳耀川最近一次見張信哲，是去年年末在某個主打情懷的綜藝節目上，“我們很久沒見了，總覺得時間還是留下了一些東西，倒不是說大家的變化，而是這個人站在那里的感覺，肯定不是年輕時的那個人了。沒想到，我們現在都變成懷舊的一部分，就會覺得，哇，這是時代的變化”。

1990年代的巔峰期過后，張信哲逐漸淡出了公眾視線。雖然他仍保持著大概兩年發一張專輯、每年都開演唱會的節奏，但都沒有激起太大的浪花。

在2014年為張信哲制作演唱會之前，邢宇以為張信哲已經不唱了。他告訴《博客天下》：“我身邊的很多朋友知道我在做張信哲的演唱會才想起他，反應都是‘這個藝人還在唱啊？都已經淡忘了。但一聽到他的名字，當年的那些情懷還是在的。”

邢宇出生于1970年代末，不算是張信哲的忠實歌迷，他記得20年前，《當代歌壇》雜志上幾乎每期都有張信哲，不是封面就是內頁。

對于張信哲曾經的流行，火星電臺樂隊吉他手曾宇也是見證者。在他記憶里，張信哲是那個已經逝去的“磁帶時代”的紅人。“那個時候誰不聽他啊？我們那個年代都是被臺灣的音樂洗禮的。”他對《博客天下》說。上高中時，曾宇有個同學每天在宿舍循環播放張信哲的歌，“百聽不厭，青春期嘛”。

陳耀川認為用“過氣歌手”來形容張信哲未免苛刻。他說，張信哲的商演價格一直在一線歌手之列。這個為劉德華寫出《忘情水》《中國人》的音樂人稱自己在寫出這些歌后就過氣了，因為自覺無法超越從前，“阿哲還在做音樂，他的音樂質感還在那兒，他不會再變年輕了，可是他也沒變老頭啊，所以他沒有辦法”。

音樂人梁歡則從另一個角度來看待此事。接受《博客天下》采訪時，他說：“中國的所有歌手都是過氣歌手。因為中國的主流觀眾是不聽歌的，大家一年只聽最紅的那兩三首。只有這兩三首歌的演唱者，以及正參加熱門音樂電視節目的歌手，才是當紅的。所以張信哲現在正當紅，等節目結束，他就又過氣了。”

某種程度上，“過氣”也是張信哲自我選擇的一種結果。曾有經紀人讓他去給媒體發假消息，以此登上頭條。張信哲拒絕了。

“我所有的事情就是為了我的音樂服務。這個選擇很重要。”他說，“我不是靠各種包裝、各種緋聞、各種營造的事件或是各種頭條來把我推到一個位置上面的藝人，因為我不是那樣子的歌手。”

自從把人生的主動權掌握在個人手里之后，張信哲嚴格奉守著他為自己設定的邊界。他知道自己要的是什么，并對每一件事情保持自己的主見。“雖然我因為工作也許是一個名人，在很多人看來我不是一個平凡人，但是我給自己的一個心態調整是，除了音樂這件事情是不平凡的之外，我在其他方面還是很普通的人，跟其他人沒什么不一樣。我一直不斷地提醒自己，不要被這些成功或者是名利沖昏了頭。”

“有溫度的歌者”

陳耀川稱張信哲的本質是一個老實人。“他出生在臺南—臺南是很純樸的地方，他的信仰是基督教，這些東西都讓他的質很純正。他最多是穿得衣服花一點兒，但沒有緋聞，也沒有什么怪異的言論。他不會使用各種奇葩式的方式去博眼球、換東西，他的聲音和歌一路始終都是那么優雅。”

如果不發專輯、不開演唱會，張信哲幾乎沒有新聞。除了早期與歌迷的一段似是而非的戀情，他的情感世界和私生活鮮有人知曉。一篇媒體報道中，有這樣一段對話：

記者：“我們可以拍你家嗎？”

張信哲：“不可能。”

記者：“我們可以拍你家人嗎？”

張信哲：“不可能。”

記者：“可以采訪你的朋友嗎？”

張信哲：“沒朋友。”

和嚴格控制著自己的公眾形象一樣，張信哲努力控制著個人和家庭生活的曝光度。“我的私生活保護的是我的家人，我是非常小心的，包括我的微博不會出現朋友的影像在里頭，不會出現我的家，這是我給自己的底線，也是我能融入的最大限度。”他說。

其實，張信哲并非沒有朋友。只是，他的朋友可能多是一些認識多年的老朋友。

詞人姚謙曾在一篇文章里寫道：“從不認識他以前就聽說，如不被要求，他出門還是只穿舊衣服、舊球鞋，還背著學生時的書包當隨手袋。認識他以后，果然名下虛傳，一屋子的老家當，身邊全是舊朋友。”

張信哲說，他的朋友中幕后人員比較多，“我跟朋友相處的原則就是你一定要真心付出，并不是膩在一起就是好朋友—膩在一起只能說是酒肉朋友”。

陳耀川梳理完他和張信哲的交往后，覺得用“君子之交淡如水”形容他們的關系要更貼切。“我們聯系不多，如果我知道他在哪個城市有演唱會，我不見得到現場看，但是一定會送花籃。我之前開音樂會的時候，他也有送。”

這是一個真正的“禁欲系老干部”，不止年齡更接近“老干部”，還因為身為“情歌王子”，卻至今保持單身，而且幾乎零緋聞。

“他是很有情感的人，但大家看不到他的感情世界。他很低調，在某種程度上，他不太像演藝圈的人，演藝圈感情這么豐富，肯定會跟女生對唱，會有些緋聞，但他從來沒有。”黃國倫說。

這些年來，人們對張信哲的印象大部分來自于他的情歌塑造。他演唱了上百首“哲式”情歌，據說每一種情感狀態都能對應到他的歌中。其中以多情的戀愛失敗者形象為主。

“你不覺得情歌中阿哲很可憐嗎？《過火》里阿哲在角落，他的女友在放縱，阿哲被包裝成弱勢、可憐、純情、癡心的人，所以我感覺這份真誠、癡情感動了很多人。”黃國倫說，“阿哲的情歌對我來說都太純情了，基本我在感情世界里并沒有那么可憐。”2003年，還在婚姻中的黃國倫與寇乃馨傳出緋聞，后離婚與寇結婚。

黃國倫認為張信哲所呈現出來的公眾形象和他本人差距“不會太大”，“一個人不是他自己，他要裝一輩子也很痛苦。阿哲是一個很純情的人，外界也不太了解他的感情世界，我也不過問。跟他聊天時覺得他很單純、很質樸”。

不過，張信哲并不認同將自己和唱過的歌畫等號，他以《過火》為例：“歌詞表面看起來很像顧影自憐，我來背一切的問題、一切的壓力，其實骨子里卻是：你滾吧，我很好。每一首歌都有它自己的愛情態度，《過火》的態度我還蠻認同的，面對愛情、面對背叛的時候，我的態度并不是自艾自憐。”

微博上曾流傳過一個視頻，將電影《匆匆那年》剪成MV的形式與《信仰》配在一起，陳耀川無意間看到后評價其“無異于一個自帶情感的主題歌”。“經典之所以動人，在于原創取材完成的歌手個性與作品共性的結合，”陳耀川說，“張信哲的個性就是干凈、優雅。”

姚謙評價張信哲是“有溫度的歌者”。1997年，張信哲與姚謙合作，推出不同于以往風格的專輯《直覺》，在歌迷中引起爭議。“那張專輯非情歌比較多，更多的是人跟人之間情感的描述，阿哲的情歌很強，在關于友情、親情或者陌生人之間情感的觸動上，他其實也是很有表達能力的，那個屬于人性的內在部分，跟他性格很像，他是很溫厚、有溫度的一個人。”

和張信哲同為基督徒的黃國倫認為，信仰基督教對張信哲影響很大，“基督徒認為有個造物主，知道人生活的目的，死后去哪里。一個基督徒不會去追求世上的名利，這種東西不能永恒，也帶不到天上去。所以，阿哲在追求價值”。

“每個人都希望掌握自己的命運”

2月26日，《我是歌手》的第七期競演舞臺上，“過氣歌手”張信哲演唱了90后“當紅歌手”華晨宇的《微光》。這本是他首次登臺就準備的曲目，因身體不適而推后。

看完張信哲的演出，梁歡感嘆“太不容易了”，“對一個老歌手最高的評價，就是‘他還聽新歌。因為他早已功成名就了，根本不需要從事任何創造性的新工作，只憑重復自己，甚至只憑‘出現一下就可以賺足名利。”

“他對市場上出了什么一直很敏銳，而且這個要放得下身段。”陳耀川說。

關注年輕人、與年輕人合作也是張信哲的音樂態度使然。在音樂這件事上，他沒有固步自封。早在1994年，他就請從美國回來不久的陶喆擔任自己的英文專輯《SomeWhere In My Broken Heart》的制作人，李榮浩2008年也為張信哲的《牡丹憂》作過曲。2014年，張信哲在聽了內地樂隊“火星電臺”創作的一些音樂后，主動提出和他們合作，為自己的新歌《還愛還愛》作曲。

“非常意外，非常驚喜。”曾宇向《博客天下》回憶，當張信哲穿著白色T恤、戴著棒球帽來到兩人的音樂工作室時，他們的第一感覺是，“簡單、干凈。”

“火星電臺”在音樂上追求流行和好玩的契合。“我們不是很主流的范兒，”曾宇說，“這是阿哲沒有嘗試過的音樂類型，更有空間感，但是他很喜歡。和阿哲合作是非常舒服的一件事情，因為我們對音樂都懷有開放的態度。”

在曾宇眼里，張信哲是這個浮躁時代里非常獨特的一個人：“很少有主流藝人對音樂本身這么重視。對一些藝人來說，音樂就是通向成功之路的一個方式。但是對于阿哲來說，他挺在乎音樂本身是怎么回事的。”

曾宇回憶，在合作錄制《還愛還愛》這首歌時，張信哲試了5個key，這讓和多位知名歌手合作過的他感到很意外，“很少有歌手能變化5個key，而且他都挺自如”。

陳耀川用“龜毛”形容張信哲對音樂品質的要求。2000年制作專輯《信仰》時，張信哲把錄音地點選在樂手水平更高的美國洛杉磯，為此，準備度蜜月的陳耀川不得不將蜜月地點也改到洛杉磯。

“劉德華把他演唱會的保底幾乎都花在演唱會制作上，甚至他的酬勞也可以全部投入制作，阿哲也是，所有我們給他的制作費，他是可以全部都用在音樂上的。”陳耀川說。2014年底，為墊付制作專輯的所有成本，愛好收藏的張信哲特意舉辦了場個人藏品拍賣，展出了自己收藏的100多件織繡物品。

“我更喜歡活久見這句話，你如果真正喜歡一個事情，會期望在這個事情上能夠不斷地做下去，不斷地有成績，而且不斷地享受這個過程。”張信哲對《博客天下》說，“對我來說，我追求的不是那個巔峰，我更希望在這個工作上可以長時間不斷地有話語權，繼續去做我喜歡的東西。如果我只是追求那個所謂的巔峰的名利，我不會一直到現在還混在歌壇。”

在個人音樂創作上擁有絕對話語權，也是當年張信哲決定自立門戶的一大動因。1987年，張信哲在學校歌唱比賽中被發掘，并在李宗盛等人的操刀下，憑借獨特的嗓音迅速走紅。不過，一首接一首的名曲卻讓他產生了“唱歌機器”之感。“我唱了這么長時間的歌，除了賺到一些錢我什么都不是。我唱的所有的歌跟我一點兒關系都沒有，這些歌全部都是唱片公司的，甚至如果我離開了滾石，以后再也不能用這些歌了。”

之后，張信哲非常堅決地成立了個人工作室。從1995年的專輯《寬容》開始，他完全掌握了自己的音樂創作。“每個人都希望掌握自己的命運，”張信哲說，“在滾石的階段，我不斷地學習了解唱片制作的技術或者知識，到了一定階段的時候，我當然可以大聲地說，好，那我要自己主導。”

最初，張信哲曾試著原創，不過他顯得有點力不從心。1997年，在為《背叛》作完曲后，他的名字再也沒有出現在自己專輯的作詞作曲里。

這在陳耀川看來非常難得，“我不能確定他是否擅長創作，但是他呈現出來的是不糾結這個事兒。當一個人打下一片江山后，都會想突破自我，這個時候很多歌手就想要做出自我的東西。什么東西最自我？我自己寫的。但是阿哲沒有鉆進這個牛角尖里，他不斷地跟新出來的音樂人合作。”

對張信哲的個人創作，姚謙沒有太多印象，“他更多的創作是在選音樂、唱的表達上，這一點無話可說，是非常好的”。

《別怕我傷心》的原唱并不是張信哲，但經他翻唱后，這首歌廣為流傳。“我們一般聽到創作人，想到的都是作詞或是作曲，那歌手呢？歌手只是在臺上把他們的音樂唱出來這么簡單嗎？其實不是。”張信哲說，“這個就是創作的力量，所以歌手應該是另外一個創作人。”

“阿哲私下蠻好玩的”

首場演出獲得第二名后，黃國倫給張信哲發了一條微信：我不甘心你沒拿到第一名。

張信哲回他：第一名壓力太大，穩扎穩打就行了。

這個名次對張信哲來說，大約是最好的一個結果。“我要做最好的之一，但是不做最好的那一個。這個事情其實對我來說一直是很重要的一個座右銘，就是說我要跟這些非常棒的人在同一個水平，我要做一個很棒的人。但是這個行業沒有第一名，所以在這個行業里面我一直抱著‘老二哲學。”他曾如此談論自己的處世態度。

參加競演的第二期，張信哲演唱了陳升的冷門歌曲《二十年以前》，黃國倫認為這首歌“適合吟唱，不適合比賽”；第五期，張信哲攜手臺東桃源村近20名孩子共同演唱了《親愛的小孩》，呼吁公眾幫助邊遠地區的小朋友建立音樂教室—這也是他參加《我是歌手》的原因，在這個理由沒有出現之前，他拒絕了湖南衛視的邀請，原因是“沒有興趣”，“也沒有什么證明自己的欲望”。

“我感覺他不是來比賽的，是來展現他的情懷跟傳達訊息的。他每一首歌都有些意義想說。”黃國倫說。

姚謙也意識到了這一點：“他對音樂有自己的審美觀點和喜惡，他并不是為了宣傳歌而宣傳，而是選擇自己合適的歌推廣給欣賞他音樂觀點的人，這就是阿哲現在的轉型。”

對于張信哲在《我是歌手》上的表現，黃國倫覺得他還是“太認真了點”，不像李克勤、黃致列那么放得開。

“這個時代年輕人不太喜歡正經的，我自己剛上節目時也是緊繃著傳達我的音樂理念，太想說一些想說的話了。經過很多年，我就放松了，開心做自己啊。”黃國倫講自己的經驗之談，“這是立體的時代，不要只展現一面給大家看，要展現多面。”他因做客《康熙來了》而走紅，現出沒于多檔綜藝節目。

張信哲承認自己對什么事情“都還蠻較真的”，比如跟朋友去KTV唱歌，他每首歌都會唱得很認真，甚至連小調都是，“玩也要認真地玩啦，雖然有時候大家會覺得，干嗎壓力這么大，但是我會覺得，好像這樣比較不會浪費生命”。

這也是張信哲很排斥真人秀的原因，“我的個性并不是那么放得開。我需要私人的空間，但真人秀這樣的節目，真的就是把你完全地攤在大家面前，甚至要配合某一些情節的互動跟表演的。這部分我沒有辦法很好掌握，沒有辦法幫這個節目加分”。

最近一段時間，張信哲一直待在長沙錄制節目。每期《我是歌手》大約兩個小時，而實際錄制時間卻需要4天。對這個節目，他還沒有完全適應。

“它還是有很多所謂的真人秀部分，對我來說這個部分還是要通過心理建設去適應，”張信哲說，“畢竟是音樂性的節目，所以我只要好好做好我音樂的部分就行，其他的東西我就不管了。”

不過，不要以為張信哲從來就是一個一本正經的人。實際上，他偶爾也有不那么正經的時刻—不一定都是私下場合—關鍵是他愿不愿意讓你看到。作為一個嚴于自我管理的人，他善于針對不同的人群，進行不同程度的釋放。

見到張信哲之前，湖南衛視主持人沈夢辰以為張信哲很高冷，不好打交道，“但是一相處就會發現他特別可愛，像小孩一樣”。

在《我是歌手》里，沈夢辰擔任張信哲的經紀人。她說：“有時候我會讓他陪我去干好玩的事情，他都愿意去，比如偷聽別的歌手唱歌、惡作劇、拍萌照，他表面上各種不愿意，其實內心是不抗拒的，是愿意配合我的，而且還很開心。”

“我感覺他不太想讓大家看到他好玩的一面，他希望大家看到他正經、比較有涵養那一面。”黃國倫說，“阿哲私下蠻好玩的，他的微信名就很好笑，但是我不能透露。”

邢宇一直記得1998年他在首都體育館觀看到張信哲演唱會的情景，那天張信哲翻唱了黑豹樂隊的《無地自容》，“他模仿搖滾明星的方式，在舞臺上又蹦又跳，還在地上打滾”。

那是張信哲在公開場合難得的“好玩”時刻，讓邢宇印象深刻。

（徐雯對本文亦有貢獻）