神刻偶人——為徐竹初偶人雕刻展而寫

□吳為山

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神刻偶人——為徐竹初偶人雕刻展而寫

□吳為山

展覽名稱：偶人世界——徐竹初木偶雕刻作品捐贈展

主辦單位：中國美術館

展覽時間：2016年1月13日至2月28日

展覽展廳：中國美術館19號、20號、21號廳

展品數量：近400件

小沙彌（布袋木偶）徐竹初　60cm×30cm×30cm　1979年（中國美術館藏）

偶人的世界，是一個虛擬的世界，也是一個理想的世界。在現實世界各種矛盾的交織中，藝人以心靈的觸角去探索和表現那不可及的精神彼岸。他們以形象的刻塑、雕造，以故事內容的擬構敘說著他們感情的寄托，營建了一個藝術的樂土。因此，偶人是源于生活而又超越于生活的，其夸張的形和色，雕刻塑造出喜聞樂見的形象，表現了藝術的創造力。民間的、樸素的、直抒胸臆的、無拘無束的表現手法，一代又一代的藝人、匠師在這門手藝的傳承中延展著民族的審美與智慧。

出身于福建漳州木偶雕刻世家的徐竹初先生，在六十余年的藝術歷程中塑造出無數有靈性、有溫度、有生命力的藝術形象，他們由內而外散發出氣韻和神意，洋溢著鮮明的個性和風格。作為中國木偶雕刻大師，徐竹初深得傳統文化的滋養，秉承了先輩的技與藝，且創造性地繼承與發展，無愧于時代和人民對他的養育與厚望。具有手工技藝的民間藝術，往往以家族傳承更能深得要旨，這里蘊含了文化積淀和生理基因的雙重關系。自幼耳聞目濡的熏陶，化為生活思維與審美記憶，徐竹初的前輩皆是當地赫赫有名的木偶雕刻能手，父親徐年松的名字更是刻在近現代中國木偶藝術史上的。祖輩的品格和藝術激勵他更加勤勉地探尋和創造出屬于自己的藝術天地。20世紀50年代，徐竹初在讀中學之際便展露其不一般的藝術才華，他憑借高超的木偶雕刻技藝，在全國美術比賽中摘得桂冠，還得到毛主席等黨和國家領導人的稱許與鼓勵。

徐氏家族的木偶藝術是福建北派布袋藝術的代表，其造型吸取漳州早期寺廟佛像雍容典雅的特點，線條流暢、飽滿、明快，體態豐潤、柔和、靈動。徐竹初在繼承家傳的同時，還精研和吸納其他地區木偶造型的優長，無論是泉州提線木偶的精致細膩，還是潮汕鐵枝木偶的雄渾質樸，皆為他融入自己得心應手的創造中。從他作品呈現出來的生活氣息和生動的人物形象，便知徐竹初十分注重對現實生活的體察和對生命情感的體悟。他將對民俗、人情，對其形式美感的挖掘和領悟運用到木偶創作之中，使作品呈現出入木三分的寫實功力。他對人物面部表情的刻畫重在對瞬間的捕捉。那種千分之一秒略過的神情直接對應著心靈的感悟，逮之則深刻而明了，刻之則化入永恒，趨于無限。超越平庸的模式、程式，創立獨特的表現方式是藝術的生路，也是工藝美術創新的思路。徐竹初的可貴之處在于守家規而不囿陳法，重傳統而求索創新，融諸家而別開生面。

創新的意識體現在徐竹初藝術的方方面面。他作品的造型題材廣泛，不僅包含中國傳統戲曲中的生、旦、凈、丑，又根據閩南木偶的特定劇目而有所延伸，創造出源自于儒、釋、道本源和民間傳統、神話傳說、歷史故事的仙神形象。

在木偶頭的面部勾繪上，徐竹初不僅借鑒京劇、昆曲等戲曲臉譜的勾繪方式，還結合民間年畫的手法，敢于運用夸張的色彩。對于彩塑，民間有訣“三分胚子七分彩”，更為強調彩繪的作用。而徐竹初不僅在木刻基形中強調神形關系，在彩繪時更凸顯線的勾勒之功力，靈性伴著生動，精致伴著絕妙，洋溢著作者的意象和浪漫的歡愉。

20世紀80年代，是徐竹初藝術創作的高峰期，“文革”十年蓄聚和壓抑的創作熱情于此噴薄而出，他修復制作了《大名府》《雷萬春打虎》《蔣干盜書》等經典木偶劇目數千部，并擴充了劇中的角色形象。尤為難得的是，他將大量人物造型拓展為眼、眉、嘴、舌均可活動的靈巧木偶。動起來的木偶被注入生命的靈性，偶人可以與現實的人對話，這超乎尋常的想象和大膽的創新使木偶活了。多年來，他又將原有的兩百余種戲曲人物造型發展到如今的五六百種，他憑借藝術在創造、繁衍著一個偶人的世界，由此，他在成為了這個世界的主人的同時，也攀上了藝術新的高峰。

走過一個甲子的藝術苦旅，徐竹初依舊刀鋒勁健，游刃有余。一個個偶人在他不輟的勞作中誕生。今天，他帶著創作的四百余木刻偶人和自清代中期以來的家傳木偶遺珍捐贈給中國美術館，這種對民族文化的責任感和對藝術的至誠之愛以及奉獻精神令我們由衷欽佩！

感謝！感謝！

（責編：納禾雅）

哪吒（布袋木偶頭）徐竹初16.5cm×8cm×5cm　1977年（中國美術館藏）

老番將（布袋木偶頭）徐竹初17cm×6cm×5cm　1961年（中國美術館藏）

豬哥丑（布袋木偶頭）徐竹初作10cm×5cm×5cm　2010年（中國美術館藏）

李元霸（布袋木偶頭）徐竹初12cm×6cm×5cm　1980年（中國美術館藏）