視覺草原——內蒙古美術70年巡禮

□烏力吉（內蒙古師范大學美術學院院長）

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視覺草原——內蒙古美術70年巡禮

□烏力吉（內蒙古師范大學美術學院院長）

內蒙古近代美術是在烽煙滾滾的戰爭年代誕生的。因此，它一開始就和當時的革命斗爭緊緊聯系在一起。抗日戰爭勝利以后，共產黨派大批干部到內蒙古地區，組織和動員各族人民，一邊參加解放戰爭，一邊發展經濟，支援前方的同時，開展民族自治運動。在這種形勢下，內蒙古文工團于1946年4月1日成立。在張凡夫、張少柯、尹瘦石等一批來自延安和內地的老同志發起下，文工團下設一個美術組——內蒙古最早的美術組織。內蒙古美術就從這支革命搖籃中一天天成長起來。首批學員有張凡夫、張紹柯、烏恩、文浩、烏勒等，而尹瘦石是這個組織最早的美術指導。[1]他們為內蒙古自治區繪制了第一面自治區區旗，為新生的內蒙古設計了第一套自治區流通紙幣，為自治區政府設計了第一本政府刊物創刊號的封面，編輯、出版了第一本內蒙古自治區畫刊——《內蒙古畫報》。[2]

那時，在革命隊伍中成長的民族美術青年，即現在的內蒙古第一代畫家，由于革命環境艱苦，沒有條件和機會接受正規的美術訓練，在藝術上還處于幼稚階段。在這之前雖然有上海美專及在日本學畫的達斡爾族老畫家奈勒圖和在吉林師范高等學校圖畫班就學的鄂溫克族畫家薩永明、蒙古族畫家呼和祿以及達斡爾族畫家巴圖左日格圖等少數科班出身的民族畫家，但解放前他們主要從事美術教育，還“談不上開展什么創作活動，這些人把美術真正作為自己的職業，那也是解放以后的事情”[3]。

尹瘦石是這時期的第一個最重要的人物，他在來內蒙古之前已經是一位著名畫家。早在1942年，他就舉辦過個人畫展。他以杰出的詩人柳亞子為模特兒創作的《屈原》曾受到郭老的好評。在國共和談期間，他還為毛主席畫像，并同柳亞子舉辦詩畫聯展，由毛澤東題字，郭沫若、矛盾等名家著文評論。他于1946年到華北聯大任教，并于同年來到內蒙古，帶領少數民族青年開展美術活動。1948年5月，他主持創辦《內蒙古畫報》，為培養民族美術工作者提供了最早的園地。文浩、烏恩、烏勒、烏力吉圖、官布、超魯、桑吉雅等就是從這塊園地中成長起來的畫家。1949年，在尹瘦石的倡導下，《內蒙古畫報》社主動承擔起內蒙古地區年畫的創作和出版工作。由于他的功績與威望，1956年分會成立時，被大家推舉為中國美協內蒙古分會第一任主席。在他的影響下，帶動起一批自治區的優秀美術青年。他們創作大量的宣傳畫、漫畫，以畫筆參加到草原和新中國的革命和建設中；創作、出版年畫，舉辦各類美術展覽，宣傳自治區欣欣向榮的變化和發展。他們以戰士和藝術家的身份創作的作品，參加了于1949年7月在北京舉辦的第一屆全國美術展覽會；他們創作的反映草原新生活的年畫，在1950年全國首屆年畫評獎中獲獎并代表新中國美術作品被國家選送到國外展出。[4]

建國以后，內蒙古自治區為進一步提高少數民族畫家的藝術素質和創作水平，陸續選派烏恩、烏力吉圖、官布、旺親、滿達等十幾位畫家到東北魯藝、中央美院、中央戲劇學院舞美師資班以及浙江美院等藝術院校學習深造。與此同時，全國各藝術院校的畢業生閆汝勤、李榮華、萬國志、藏任遠、金高、周子敬、高帝、徐堅、胡申得、鄭霞秋等十幾位同志先后來到自治區工作。再加上從兄弟省市前來支邊的張光壁、王玉泉以及內蒙古與綏遠省合并后原綏遠的盧賓、白銘、關和璋、胡鈞、高授予等一批美術力量，使內蒙古美術隊伍迅速壯大，到20世紀50年代中期，已初步形成一支陣容可觀的美術創作隊伍，從而在組織上為中國美術家協會內蒙古分會的成立創造了條件。[5]

桑德的一生（紙本油畫）王祥林　38cm×52cm×3　1988年　湖北美術館藏

1955年，內蒙古第一所高等院校——內蒙古師范學院招收了自治區成立后的第一屆美術專業學生，中國著名美術教育家、畫家王之英、邱石冥、胡尉喬等來校任教，為發展內蒙古美術教育、培養美術創作人才起到了重要的啟蒙和奠基作用。

1956年8月，內蒙古自治區第一屆美術工作者代表大會在呼和浩特召開，中國美術家協會內蒙古分會宣布正式成立。這標志著內蒙古美術事業的發展進入了一個新的階段，即由艱苦創業的十年（1946—1956）步入了飛速發展的十年（1956—1966）。許多從艱難的創業年代走過來的少數民族畫家開始成熟，并且進入了創作的黃金季節。一些初到內蒙古工作的青年美術工作者也以極高的創作熱情表現著內蒙古的新生活，佳作頻頻出現。他們以現實主義為基本創作原則，創作出一大批在中國和內蒙古美術史上具有影響的優秀作品，如尹瘦石的表現蒙古族牧人與草原上風雪英勇搏斗的《暴風雪》，旺親的表現建國初期國家鼓勵草原牧民發展生產的《政府獎勵的牛》以及烏恩的表現內蒙古林牧業各條戰線建設《伊敏河畔》、關和章《修建烏素圖水庫》等中國畫和烏力吉圖《大興安嶺林區的早晨》、官布《傍晚》、盧賓《草原晚霞》、王玉泉《打草場上》等油畫作品，此外還有超魯《訓子圖》、妥木斯《包鋼蒙古族煉鋼工人》、金高《小河邊》（水彩）、文浩的雕塑《牧民》等作品參加了第二、三、四屆全國美展，并作為內蒙古的優秀作品受到全國美術界的關注和高度評價。

耶拉是繼奈勒圖之后第二位有成績的達斡爾族畫家，他自幼喜好書畫，修養全面，在油畫、國畫、水彩、書法、舞臺美術及民間美術收集研究方面均有成果。他的作品曾多次參加全國美展，1956年，他的舞臺美術設計榮獲全國話劇會演一等獎。同年，內蒙古師范學院藝術系教師高帝創作的《姊妹倆》榮獲首屆全國青年美展二等獎。董希文在一篇評論中說：“高帝的《姊妹倆》，從人畜兩旺的內容上看是個老題材，但表現卻不一般化，而有新的意境。最引人注意的是它的裝飾風格意味，——過去有人認為裝飾風格不是現實主義的，但這幅畫卻表現了生活中新鮮活潑的意趣，造型和色彩都很單純，很美。”[6]力群也曾肯定“這種嘗試很好，它喚醒畫家們注意自己的風格”。但李宗津對這種大膽嘗試充滿了憂慮，這憂慮似乎更能說明高帝在當時畫壇捷足先登的難能可貴。

1958年，蒙古族版畫家布和朝魯的套色木刻《接生員同志到了》《北方》參加了第三屆全國版畫展。李平凡在這屆版展的“觀后感”中對包括蒙古族在內的少數民族版畫家的出現感到“特別令人欣慰”，他稱贊布和朝魯的上述兩件作品“漾溢著濃重的生活氣息，畫面清新有力，給大家留下了深刻的印象”。[7]

1959年第12期《美術》上刊發了盧賓、旺親、關和璋、滿達、高帝、鄭霞秋、朝魯等10位畫家的作品，其中尤以官布的《傍晚》和烏力吉圖的《大興安嶺的早晨》最為出色。當時正擔任中國美術家協會內蒙古分會秘書長的官布，在繁忙的會務工作之余堅持作畫，直到1964年舉辦個人畫展。吳作人在《油畫的新貌》中指出，官布的《傍晚》“深刻地表現了自己民族的新的生活和新的精神面貌”。繼《傍晚》之后，他又創作了《聽毛主席話》《幸福的會見》《金色季節》和《草原小姊妹》等作品。他還在《美術》上發表《內蒙古美術的十年》一文，對建國十年以來內蒙古美術事業的發展作了概括和總結。

在革命隊伍中成長起來的第一代少數民族畫家，大多是年畫、連環畫、國畫、油畫。烏力吉圖在20世紀50年代初榮獲了文化部頒發的年畫創作獎。1957年，他又以長篇連環漫畫《巴拉根倉游記》獲自治區頒發的創作獎。其代表作有《大興安嶺的早晨》和《林海日出》等。在老畫家之中，有一直堅守在年畫創作陣地的畫家朝魯；專注于畫布上耕耘的畫家旺親；自學成才并在雕塑領域開辟出一塊自己的藝術天地的藝術家文浩是一位創作甚豐的蒙古族雕塑家，他為內蒙古美術填補了一塊空白，于1979年出版《文浩雕塑集》。[8]

巴丹吉林（木板套色）蘇和

在這一時期，創作上比較有成績的畫家還有時任分會副主席的盧賓、白銘、關和璋、滿達、那木斯來、徐堅、胡申得、胡鈞、劉天呈、張揚、陳德祥等人。

進入20世紀60年代，自治區美術創作隊伍進一步發展壯大。一支百人的新軍——中央藝術院校的畢業生和內蒙古師范學院藝術系的幾屆畢業生先后撒播到全區各地，充實創作隊伍。時任分會常務副主席思沁，秘書長奎勇，還有關麟英、張國卿、烏勒格、官其格以及在各盟市負責組織美術創作工作的鄂·蘇日臺、葉立夫、薩因章、劉寶平、馬振祥、包世學、全繼昌、朝魯、梁志高、郭才、燕杰、周鳳森等同志都是這一時期走上工作崗位的。

蒙古族畫家包世學的工筆重彩畫《代表歸來》和《草原新春》由于成功表現錫林郭勒草原富有個性的牧民形象和生動的生活，在第四屆全國美展和華北地區版畫、年畫展覽中展出。“其作品中創造性地運用了兩端頓挫、起落有致的鐵線描，線描非常適合表現健美、剽悍、疏朗的草原人物形象，這種從草原生活、形象中提煉、感悟、升發形成的具有草原民族藝術韻味和審美精深的線描形式，拓展了中國傳統繪畫形式在當代藝術中的表現力。”[9]

北風（中國畫）白嘎力

長嘶（油畫）妥木斯

成吉思汗（中國畫）思沁

1963年，先后在中央美院學習近十年的妥木斯帶著高超的技藝回到家鄉，成為內蒙古油畫發展的新動力。他不只深刻影響著青年一代油畫學子，還旁及到比他年長的一代人。妥木斯的油畫創作大大提升了內蒙古油畫的品級，從而使內蒙古油畫的發展進入了一個新的階段。特別是在“文革”之后的二十年中，在妥木斯的影響和培養下，新的一代（多為他的學生輩）很快崛起，燕杰、葉立夫、馬蓮、吳厚斌、王延青、吉爾格楞、沙金、周宇、敖恩、李化軍、苗景昌、王治平等，都成為這個時期油畫家群體中的中堅力量。作為領軍人物，妥木斯本人由于其個展的成功舉辦，不僅在本區，而且在全國產生廣泛影響。他的成功，鼓舞了內蒙古油畫的持續發展，在歷次全國性大展中，內蒙古油畫家作為群體都有出色的表現。[10]

在國慶十五周年全國美展上，內蒙古以近70件作品參展，這在全國29個兄弟省市中是名列前茅的。內蒙古畫家以這樣規模的“群象”方式顯示自己的陣容還是第一次。《美術》雜志在只有幾百字的關于美展開幕式的報道中特意提到“內蒙古美術特別是油畫創作進步顯著”。接著《美術》又發表了華夏的專評：《內蒙古美術在躍進》，文中被評的作品多達二十余幅。一年以后，以《美術》編輯部的名義發表的《“全國美展”的回顧與前瞻》一文中提到內蒙古參展的金高《蒙古包前話天下》、王玉泉《打草場上》和張光璧《額吉諾爾鹽池》等3件作品。可以說，這次展覽是對近20年來內蒙古美術的一次全面檢閱，也是內蒙古美術發展中出現的第一個高潮。1966年初，在華北年畫、版畫展中內蒙古有百余件作品參展，除了老畫家外涌現出不少新人，其中尤以包世學最為出色，具有一定影響。

雛鷹（中國畫）劉大為

大通道（中國畫）陳晗晟

10年“文革”使方興未艾的內蒙古美術受到嚴重摧殘。據烏力吉圖同志回憶，“文革”初期分會幾位領導均被隔離審查，各地較有名的畫家也大多遭到查抄和批斗，有的甚至致傷致殘。分會多年來的美術收藏品包括齊白石、徐悲鴻等名家作品以及文件、檔案資料、收集整理的民間藝術以及繪畫作品，全部被洗劫一空……鑒于這種情況，分會恢復工作又從零開始，重新著手建立檔案資料，請老一代畫家和已故畫家親友、當事人撰寫回憶文章。其間，烏力吉圖同志為此付出巨大努力，憑記憶寫出5萬余字、跨越40個年頭的《內蒙古自治區美術大事記》（未定稿）。在這一時期，內蒙古美術工作者創作不脫離草原生活、不脫離廣大群眾的傳統始終被信守，也深刻地影響著這時期內蒙古美術工作者的創作。

當時有一批有才華的中青年畫家嶄露頭角。楊剛、胡勃、劉大為、楊飛云這些已具一定影響的畫家正是在這個扭曲的創作年代成長起來的。如劉大為的《草原女民兵》、陽剛的《打靶歸來》、耶拉的《開往新工地》等油畫作品和胡勃的《歡樂的草原》、陽剛的《到政治夜校去》等工筆重彩畫作品，以藝術造型功力嚴謹扎實、風格明麗、氣勢磅礴以及激情昂揚和濃郁的生活氣息，成為內蒙古美術創作史上不可多得的藝術范本和精品。“他們現在雖已離開內蒙古，但草原生活依然是他們所樂意表現的題材。”[11]

從粉碎“四人幫”后，內蒙古美術經過全面繁榮的10年，已打破了區域的封閉狀態，進入了一個新的時期。

1978年，中國美術家協會內蒙古分會恢復工作。1980年，內蒙古美協召開第三次代表大會。各類進京畫展的成功舉辦，將內蒙古美術推向了全國。內蒙古蒙古族油畫家妥木斯帶著他深入內蒙古錫林郭勒草原創作的近百幅作品，于1981年在首都北京舉辦了“妥木斯油畫展”。展覽以樸素、清新的內蒙古草原、牧人生活畫面，簡潔、明快的繪畫語言，靜美、抒情的藝術風格，為中國美術界展開了一個來自草原的全新的藝術天地。展覽在全國美術界產生深刻影響，內蒙古美術也以此為標志，進入到一個尊重畫家創作個性、注重藝術創作自身發展規律的新階段，進而帶動了新時期內蒙古美術創作整體面貌的變化和發展。

都市邊緣（油畫）董叢民

鄂爾多斯姑娘（油畫）敖恩

滿族女畫家金高這時期的油畫創作也由早期現實主義情節性繪畫逐漸轉入“著意刻畫牧民平樸、真切的天性，以求傳達人類共有的永恒的感情”的“風俗及具永恒的題材繪畫”；油畫《綠色搖籃》、《鄂倫春婦女》、《虎仔》、《擠馬奶》、《雪原》、《暮》等優秀作品，在淳樸、優美的畫風中蘊含著和煦、溫婉的浪漫和激情，深深感染和影響著20世紀80年代全國和內蒙古的油畫界。雕塑家王濟達此時創作了大量表現蒙古族勞動群眾形象的雕塑作品，如《牧馬人》《女牧民》《摔跤手》《晨》《馴馬》《鐵臂》《所向無敵》《邊防英雄》等，其創作刻畫的草原形象中所顯示出的蒙古民族特有的力與搏、健與美，形成了他草原系列雕塑的精神和風格。[12]

此時中國畫、油畫、版畫、年畫、連環畫創作在原有較強優勢的基礎上達到了新的高度；雕塑、壁畫、漆畫、宣傳畫、水彩、水粉畫等畫種，從無到有并走向成熟；各盟市的美術隊伍也開始形成，人才比較集中的呼倫貝爾盟、哲里木盟、烏蘭察布盟、包頭市等，大多數是內蒙古師范大學美術系歷屆畢業的學生充實的結果；理論隊伍已形成并產生影響。

輝騰錫勒（中國畫）周榮生

青銅時代——天族（油畫）博·阿斯巴根

1982年，標志著新時期內蒙古美術創作成果的“草原風貌畫展”在北京舉行。1982年至1984年自治區連續在北京舉辦了“哲里木版畫展”“扎魯特版畫展”“呼倫貝爾畫展”，顯示了具有各自藝術取向及風格的自治區不同地域、民族美術創作的繁榮。這一時期，哲里木版畫、扎魯特版畫創作以深厚的民族生活內容和質樸的藝術表現風格，在國內外產生廣泛影響，被全國美術界評論為“是我國版畫園地里面大放異彩的花朵，它具有民族的特色，具有特殊的生活氣息，這一點值得全國版畫家們學習”。[13]呼倫貝爾油畫和工筆重彩畫創作以中國北方山林、草原民族生活為主題，形成了具有強烈北方民族、地域特色的“呼倫貝爾油畫”和“呼倫貝爾工筆重彩畫”創作群體。“能做出這樣的成績，不能不使人驚嘆”；“如果我們內地省的每一個地區，都能達到呼盟的水平，那就證明我們整個國家的美術有極大的提高了”。[14]

從20世紀70年代末至80年代，內蒙古共舉辦各類全國性美術作品展覽近七十個，展出作品五千五百余件；參加第六、七屆全國美展等大型全國美展近三十個，參加作品約四百九十余件，獲獎作品近六十余件。從舉辦展覽及參展、獲獎作品的數量以及質量上，達到了內蒙古美術發展史上的最好水平。主要畫家除了有名望的老畫家白銘、關和璋、閻汝勤、任德超、郭振聲，此外還有包世學、薩那巴特爾、劉樹章、周榮生、吳團良、成邦、李殿良、思沁、韓金寶、葉立夫、燕杰、孫炳昌、張峻德等。

1984年的第六屆全國美展是對內蒙古新時期美術創作優秀成果的一次集中檢閱，也是對內蒙古美術工作者新時期創作方向的肯定。在這屆全國美展中，內蒙古自治區有89件作品入選參展，達到了內蒙古美術創作史上的空前高度。妥木斯的油畫《垛草的婦灰》榮獲銀獎；孫志鈞的工筆重彩畫《月夜》，周榮生的《興安烏娜吉》，孫炳昌的《回娘家》，葉立夫的油畫《獵鄉》，金高的《鄂倫春婦女》，劉寶平、張德恕的版畫《新娘》，田宏圖的《草原，你早》，薩因章的《新的腳印》，邵春光的《金秋》，張茂華的《綠染四方》，王濟達的雕塑《月亮花》，韓金寶的壁畫《鄂溫克的回憶》等作品均獲獎。這些獲獎作品和作者，大部分是這一時期自治區不同地域創作群體的優秀作品和代表性畫家。第六屆全國美展可稱之為是自治區美術新時期發展、繁榮的里程碑。[15]

1986年，思沁的“蒙古秘史”人物畫展在自治區和北京展出。該展覽首次以中國水墨畫形式塑造了蒙古民族歷史人物群像，被全國美術界譽為“中國畫壇的一個創舉”。[16]1988年，在首屆中國油畫展上，砂金《紅云》、劉永剛《北薩拉的牧羊女》等內蒙古自治區選送的12件油畫作品，經評選全部入選參展，成為內蒙古美術創作堅持民族化，保持健康、向上的草原藝術風尚的有力例證。這一時期，是內蒙古美術在國內外產生影響，形成自身風格、面貌，各畫種、形式百花齊放，全面發展時期。

如果將陸續走出的油畫家如朝戈、楊飛云、蘇新平（兼作版畫）、韓金寶、張立平、趙文華、豈夢光、劉永剛、趙久杰、那順巴圖、巴特爾和國畫家劉大為、胡勃、孫志均、官布、郭繼英、安玉民等等都考慮在內，內蒙古美術將是一個更加強大的陣容。

興旺的標志（套色版畫）照日格圖

永恒的祝福（油畫）侯德

內蒙古師范大學美術學院的前身是成立于1954年8月的內蒙古師范大學美術系，是內蒙古自治區成立最早的美術教育基地。近60年來，經過幾代美術教育工作者的辛勤努力，美術專業在原來的繪畫、工藝2個專業、5個教研室的基礎上不斷壯大，新增設了三維動畫和工業設計2個新專業，成為一個擁有8個專業，近一千二百名學生的新型美術學院，成為少數民族地區美術教育的搖籃和藝術設計基地，為國家培養了三千多名美術教育及藝術人才，部分畢業生現已成為美術界知名人士。王之英、盧賓、邱石冥、高帝、徐堅、劉天呈、妥木斯、陳西川等著名藝術家都是該學院的前輩。中國美術家協會主席劉大為先生、中央美術學院國畫系胡勃先生、首都師范大學美術學院孫志鈞先生等都是該學院的畢業生。

特別是近年來，隨著中國經濟的發展，教育制度的深化改革，美術學院有了新的快速發展和長足的進步。繪畫專業用蒙漢兩種語言授課，現有油畫、國畫、版畫、水彩畫、北方民族美術史5個專業、7個研究方向的碩士研究生點。美術學院現在擁有一批教學經驗豐富、年齡結構輕、知識結構合理、科研、創作實力雄厚、扎實肯干的專業教師隊伍，為自治區的美術教育培養人才。總之，內蒙古師范大學美術學院先后為自治區培養出大批美術人才，為內蒙古美術事業的發展做出了不可磨滅的貢獻。內蒙古大學藝術學院的教師多是從內蒙古師范大學美術學院畢業的年輕人，有朝氣，其中有不少民族教師。近年來從內蒙古師范大學美術學院分出國際現代藝術設計學院、雕塑藝術研究院和民族藝術學院等新型二級學院，為內蒙古的民族美術事業的持續發展做出重要的推動作用。民族畫家已經在內蒙古美術創作中起了重要作用。

進入20世紀90年代，內蒙古美術各個領域進一步拓展，美術創作進入成熟期。一批年輕、勤于實踐、善于思考的美術工作者懷著對內蒙古草原深厚的情感，以當代藝術家敏銳的感知力和洞察力，力圖尋找到與之相適應的、明晰的、具有鮮明民族特質的表達形式和語言。部分優秀的內蒙古美術作品在第八九屆全國美展等國家級重要美術展覽中獲獎，還有一批作品作為世紀經典作品參加“百年中國油畫展”“百年油畫展”和“百年版畫展”等全國總結性美術大展的展出。

1990年亞運會期間，內蒙古自治區在北京舉辦了內蒙古風情油畫展、內蒙古油畫藝術展；之后，哲里木版畫展在日本、蒙古、新加坡等國家展出；內蒙古中國畫展、內蒙古油畫展在日本、美國等國家及香港、臺灣地區展出；自治區美術作品赴前蘇聯、蒙古舉辦了大型的美術交流展。

1992年，內蒙古青年中國畫家周榮生的工筆重彩人物畫展在臺灣展出。五十余幅工筆重彩畫將內蒙古草原恢宏、博大自然觀照下的草原人的生活、情感，藝術地展示給臺灣觀眾，也展示給了新時期的中國畫壇。在周榮生的工筆重彩畫創作中，能夠深切地感到內蒙古美術工作者經幾十年藝術實踐、傳承至今的寶貴文化品質和精神。他的創作，依然深深地根植于內蒙古草原生活的土壤中，作品中的人物形象、生活場景、山川自然，依然是來自他深深眷戀和熱愛的內蒙古草原的現實生活。他的創作是對包世學、劉大為、楊剛、胡勃等內蒙古前輩工筆重彩畫家創作成就及優秀繪畫傳統的繼承，我們也可以清楚看到他的作品與前輩畫家明顯不同的藝術取向，他為內蒙古工筆重彩畫創作起到了承前啟后的作用。

在內蒙古工筆重彩畫優秀傳統的激勵和影響下，自治區涌現出茹少軍、劉亮、馬自強、哈斯朝魯、要紅字、王健民、自嘎力、蘇茹婭等一大批工筆重彩畫創作新人。他們的作品在近年全國各類美展中多次獲獎，他們已開始形成新時期內蒙古工筆重彩畫創作的中堅力量和新興的創作群體。

在這一時期內蒙古的中國畫創作中，寫意人物畫、山水畫等方面也取得了很大的成績，有了突出的拓展。張峻德、陳晗晟、范宏彬以表現內蒙古民族生活為主的人物及山羊題材的作品，筆墨生動，功力扎實，形象質樸感人。海日汗的作品在吸收傳統壁畫的基礎上，大膽融入現代意識，畫面色彩強烈，具有較強的視覺張力。

在內蒙古前輩油畫家開創并走在全國民族油畫發展前列的自治區油畫藝術創作領域，青年油畫家砂金、苗景昌、董從民、王治平等的優秀作品創作，代表了新時期內蒙古油畫創作所達到的新的藝術高度。如苗景昌在第九屆全國美展中獲銅獎的油畫作品《暖暖的下午》，王治平在中國金陵百家油畫展中獲大獎的《烏蘭察布風景》，在表現和描繪內蒙古草原、地域風光的同類題材中，都傾注了深厚的人文意識和熾熱的人文情感。砂金入選第二屆北京國際美術雙年展的作品《雨夜》和他的《游春系列》作品，在或濃重、或明麗的色彩交響當中，可以洞察畫家對自己精神家園的追求和對天堂草原的守望。董從民在“攜手新世紀”——第三屆中國油畫展中榮獲“中國油畫藝術獎”的《城市邊緣》，通過對當代草原人生存環境、狀態的描繪，有意識地將現代大工業文明與草原人仍然保持著的原生態生活、面貌，并列于同一場景中，在看似靜默的畫面中，能強烈地感覺到一種來自當代草原的劇烈文化碰撞和現代人不可抵御的心靈、精神的震撼。

在這一時期的油畫創作中，老中青畫家都表現出旺盛的創作活力。我們從年齡稍長的燕杰在第九屆全國美展中獲優秀獎的作品《白駝·牧女》和第十屆全國美展入選的《大漠春歌》等作品中，可以充分看出他旺盛的創作熱情和對草原的無比眷戀。正值中年的周宇、侯德、敖恩等，在繁忙的教學之余筆耕不輟，也不斷有佳作問世。特別是周宇，他把全部情感都融入筆端，在《阿日古娜》《索依拉母子》等作品中，充分展示出畫家藝術探索的軌跡。

在自治區當代版畫創作中，青年版畫家蘇和以其連續在第九屆十屆全國美展中獲銅獎的版畫作品《巴丹吉林》和《靜謐》，將內蒙古版畫創作推向了新的高度。邵春光獲第十三屆全國版畫展金獎的版畫作品《烏珠穆沁的傍晚》，以質樸、民族意味很強的形式、色彩，表達了草原牧人在勞動中寄予的陽光般燦爛、熾熱的精神和理想。一批新生代的版畫家，用各種新的版畫形式進行藝術探索，而早已蜚聲畫壇的哲里木版畫群體仍以刀代筆，大多仍然用木版畫的語言，描繪著他們鐘情的題材。他們中的佼佼者，如田宏圖、烏恩琪、安玉民、山丹、王作才等，不斷有優秀作品問世。同時，雕塑、水彩、藝術設計等也都取得了不同凡響的成績，尤其是水彩畫，奧迪、劉金巖、孟顯波、云希望等在全國展覽中表現突出。[17]

進入21世紀，為內蒙古美術的發展、繁榮提供了更加廣闊的前景和天地。此時的內蒙古的美術創作呈現了多姿多彩的面貌，畫家們在不同的探索道路上進行著各自的求索，呈現出個性化的特征。但內蒙古畫家對草原文化、民族精神的自覺認知和自覺選擇，又使他們具有明顯的趨同性。他們對草原、對民族、對養育他們的內蒙古人民、內蒙古幾代美術家開創的美術事業懷有深厚、真摯的情感，他們的追求，是當代內蒙古美術工作者的共同追求。

活躍在20世紀八九十年代的畫家多已成了桃李滿天下的導師輩，影響了整整一代人的妥木斯先生也已移居京城。內蒙古美術界新的更加年輕的一代又成長和成熟起來了，如果用一個時尚的說法，不妨可以稱之為“后妥木斯時代”。[18]這些年輕人真可謂是長江后浪推前浪，一代新人換舊人。

但從這些年輕人的作品中，我依然看到，作為這個地域的畫家，他們所持守的基本準則并沒有變。內蒙古的自然環境得天獨厚，無論是廣袤的原野，還是高聳的山巒，無論是綠草茵茵，還是白雪皚皚，對于這些以色彩為依托的畫家，無不都是他們的視覺的饗宴。從歷史上看，以游牧為基本生活方式的蒙古民族，橫刀躍馬，能征善戰，最具東方人的陽剛之氣。曾經創造了輝煌業績的先祖成吉思汗成為蒙古民族永遠的驕傲和精神象征。這種英雄主義的生命精神滋養著一代又一代人，使他們具有一種在任何惡劣的自然環境和社會環境中求生存的勇氣和能力。內蒙古的畫家也正是在這樣一種“自然母體”和“人文母體”的滋養中成長和成熟起來，他們不能不眷戀這個天然地適合于他們生長的家園，這個家園同時又是一個取之不盡的藝術源泉，為實現他們的藝術理想提供了他們所需要的一切。所不同的是“這些作品以不同的角度和不同的方式，訴說著作者對這塊神奇土地的認知和情感：有的用極客觀的眼光凸現在現代化進程中內蒙古人的面貌和心路歷程，有的注重表層形象背后的深層民族精神的開掘和把握，有的強調自我情感的表現和渲染，有的通過客觀物象去觸摸自己的心動脈搏”。[19]

于2012年在北京中國美術館舉辦的“浩瀚草原——內蒙古美術作品展”是又一個少數民族題材的國家級的美術展覽。這次展覽有四百余件作品，涵蓋了各個畫種，有中國畫、油畫、版畫、雕塑，還有水粉，各個藝術門類體現了六十余年來內蒙古題材發展的優秀成果，全方位多角度的反映了六十余年來內蒙社會發展的風貌和藝術進展。展覽把幾代美術家表現內蒙古民族題材的創作全面的展現出來。從某種意義上說，這個展覽本身是新中國成立以來的一個縮影。我們不僅可以通過展覽了解一個地區美術發展的脈絡、時代精神和風格演變，而且可以探求以藝術的方式來表現少數民族的自然風光、人文景觀和民風民俗、經濟發展與社會和諧。展現了六十余年來各族人民在黨的領導下獲得的翻天覆地的日新月異的巨大變化。另外，通過寫生和展覽強化了少數民族地區和內地的文化交流，促進了民族文化的融合，也宣傳了黨的民族政策和文化政策，做到了學術影響和社會影響的統一。正如中國美術家協會理論委員會主任薛永年先生所說：“這些作品反映了內蒙的草原風情、民族生活，改革開放以來特別是近年來內蒙古各族人民的生活形狀，展現了經濟發展、嶄新面貌和豐碩成果。也體現了畫家們努力踐行、愛國、為民、崇德尚義的文藝界的核心價值觀，為熔鑄國家形象建構美術體系，實現素質文化強國推動社會主義文化的大繁榮做出了卓有成效的努力。”[20]

（本文插圖由作者提供，并非“中華民族大團結全國美術作品展”作品）

（責編：黃丹麾）

注釋：

[1]方舟《內蒙古美術40年巡禮》，《美術》1987年第9期。

[2]托婭《草原文化的審美塑造——內蒙古自治區60年美術巡禮》，《美術》2007年第9期。

[3]官布《內蒙古美術的十年》，《美術》1959年第11期

[4]托婭《草原文化的審美塑造——內蒙古自治區60年美術巡禮》，《美術》2007年第9期。

[5]方舟《內蒙古美術40年巡禮》，《美術》1987年第9期。

[6]董希文《新苗正在生長中》，《美術》1957年第4期。

[7]李平凡《爭取更大的豐收》，《美術》1958年第3期。

[8]方舟《內蒙古美術40年巡禮》，《美術》1987年第9期。

[9]托婭《草原文化的審美塑造——內蒙古自治區60年美術巡禮》，《美術》2007年第9期。

[10]烏力吉《莽原瀚海繪丹青——內蒙古美術的創建與發展》，轉引吳團英等主編《文化內蒙古》第3卷，內蒙古教育出版社2006年，第35頁。

[11]方舟《內蒙古美術40年巡禮》，《美術》1987年第9期。

[12]托婭《草原文化的審美塑造——內蒙古自治區60年美術巡禮》，《美術》2007年第9期。

[13]彥涵《在扎魯特版畫展座談會上的發言》，《民族版畫通訊》1982年9月第1期。

[14]華君武《呼倫貝爾畫展印象》，《美術》1984年第4期。

[15]托婭《草原文化的審美塑造——內蒙古自治區60年美術巡禮》，《美術》2007年第9期。

[16]邵大箴《思沁的〈蒙古秘史〉人物畫》，臺灣《藝術家》1989年5月。

[17]托婭《草原文化的審美塑造——內蒙古自治區60年美術巡禮》，《美術》2007年第9期。

[18]賈方舟《藝術新篇章》，《視覺草原——內蒙古青年油畫家提名展作品集》，亞洲美術出版社2007年。[19]托婭《草原文化的審美塑造——內蒙古自治區60年美術巡禮》，《美術》2007年第9期。

[20]薛永年在2012年12月于北京中國美術館“浩瀚草原——內蒙古美術作品展”學術研討會上的發言。