巴伯《漫游集》中當代音樂元素的運用及演奏分析

王嘉馨

（肇慶學院，廣東 肇慶 526061）

巴伯《漫游集》中當代音樂元素的運用及演奏分析

王嘉馨

（肇慶學院，廣東 肇慶 526061）

塞繆爾·巴伯是美國當代著名的作曲家，在20世紀多元化的音樂潮流之中，他始終堅持著自己傳統的浪漫主義特征，創作了一批具有很高藝術價值及深遠意義的作品。其中鋼琴組曲《漫游集》融入了豐富、多彩的當代音樂元素，具有很高的欣賞、學習價值。本文通過對鋼琴組曲《漫游集》中多種當代音樂元素的運用及演奏分析進行論述。

巴伯；《漫游集》；當代音樂元素；演奏分析

一、塞繆爾·巴伯鋼琴組曲《漫游集》的創作背景

塞繆爾·巴伯1910年出生于美國賓夕法尼亞州的西切斯特，是20世紀美國重要的作曲家之一。在二十世紀音樂史上百花齊放各種各樣的“主義”、“流派”、“技術”琳瑯滿目的時期，他依然繼承并發揚了十九世紀末歐洲浪漫主義的樂脈，創作有調性的主調音樂。他有著無可挑剔的創作技術以及敬業的專業作風，并融入自己深刻的情感體驗，創作出一大批旋律優美、感情濃厚的音樂作品，因此被評論界譽為新浪漫主義大師。

巴伯作品中那種根深蒂固的浪漫主義源于他的青年時代多次到歐洲游學。他在歐洲生活、學習了很長一段時間，參加各種的音樂節，歐洲的音樂文化傳統深深地影響了他的創作風格，加上巴伯對民間音樂和流行語匯十分感興趣，致使他能夠把浪漫主義的傳統音樂語言、二十世紀現代主義的創作技法以及各種音樂素材三者有機地、科學地結合到一起來，組曲《漫游集》就是一次成功的結合。

二、《漫游集》中當代音樂元素的運用

（一）爵士音樂元素的運用

20世紀，一種名叫爵士樂的音樂，具有顯著美國特色的音樂從默默無聞發展成為美國本土非常有分量的藝術種類，其樂曲風格極其耀眼，節奏一般以鮮明、強烈為主，其中布魯斯就是爵士樂的源頭之一。布魯斯又稱藍調，是南北戰爭后在黑人民間產生的一種演唱形式，是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂。布魯斯音樂的旋律進行以和弦為基礎，以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級為主要和弦，旋律中主調上的第Ⅲ、Ⅶ級音降半音，這種可動的音級就是布魯音。

在《漫游集》第二首作品中，高聲部的旋律線條充滿了濃郁的布魯斯風格，如藍調音階，結尾的旋律為下行音調等；低聲部大量運用體現黑人復雜節奏型的各種時值的附點、三連音、三連音的切分節奏、休止符，慢速、隨意即興地吟唱，那種慵懶的情緒表露無遺。

譜例一

（二）拉丁音樂元素的體現與運用

拉丁音樂指的是拉丁美洲地區的流行音樂，拉丁美洲是多民族的地方，因此拉丁音樂是以多種音樂融合形成的一種多元化混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。他們經過長期的沉淀，逐漸形成了一種多姿多彩、充滿活力、充滿動感的拉丁文化，其中有代表性的節奏與風格有桑巴、倫巴、恰恰及探戈等。

在曲子的第三首作品中，主題的兩小節運用的就是拉丁美洲民謠的旋律，采用了變奏曲曲式再加入探戈的節奏特征，呈現出一首旋律迷人動聽又靈活多變的拉丁音樂小品。

譜例二

（三）民間舞曲音樂的體現與運用

民間舞曲又稱民俗舞曲，是各個國家不用的民族舞蹈，愛爾蘭蘇格蘭地區的民族舞中有一種舞蹈叫“谷倉舞”，是鄉村音樂的一種，也是一種圓圈舞，音樂旋律很質樸，這種音樂及舞蹈在20年代初期被廣泛運用到爵士樂的演出中。

《漫游集》中的第四首就體現了“谷倉舞”的風格特征，曲子洋溢著蘇格蘭民族舞風格，以五聲音階為素材，節奏鮮明多變。

譜例三

（四）非洲音樂元素中鼓樂的體現與運用

為非洲音樂伴奏的樂器有很多，其中以打擊樂器為主，打擊樂器有以鼓為中心。在非洲音樂中節奏是主尊導者，鼓樂師相對要求較高，即興演奏也是非洲音樂的特色，一個好的鼓手不但能全盤掌握演出音樂、舞蹈的風格、節奏，也能感染觀眾的情緒。

在第四首曲子中出現的節奏型就是鼓手即興發揮的鼓點節奏，打破了傳統強弱拍的節奏模式，弱拍上有力的強音讓人不自覺地就會跟著節奏跳動，用一種充滿動感、興奮的音樂律動帶領著群眾熱情地舞蹈。

譜例四

三、巴伯鋼琴組曲《漫游集》的演奏分析

（一）第一首“布吉—烏吉”

《漫游集》里的第一首標注了“稍快的快板”（Un poco allegro），樂曲采用的結構是變奏曲式，可分為四段：

曲子每一段旋律都是在開頭的主題材料的基礎上發展，擴充而來的，運用了大量的模進的手法，引子材料的再現都屬于變化再現。樂曲的調性一開始是c小調，在變奏中大部分是C大調與c小調的并置與轉換，如低聲部在c小調上進行，高聲部則在大小調之間轉換進行，最后結束的時候回到了c小調。

1.樂曲采用了美國特有的“布吉—烏吉”風格。布吉是爵士風格布魯斯中的一種特殊形式，其特點是左手持續彈奏節奏鮮明的固定低音，右手彈奏旋律，樂段與樂段之間進行著即興變化，在演奏布吉的時候，不能隨著右手旋律的變化而改變固定低音的速度及節奏，速度的統一性非常重要。固定低音還體現了東方音樂元素的顯著特征——五聲音階，但五聲音階在這個曲子里完全就是為爵士樂服務的，與爵士樂配合得天衣無縫。曲子中的布吉是由一組分解八度的環繞式八分音符固定低音組成的，因此速度比較快。在彈奏固定低音的時候每小節在第一、四、七個音要比其他音更突出一點，使曲子的節奏感及律動更加鮮明。

2.在引子后主題出現的是一組四分音符切分音，再加上一些前八后十六與前十六后八的音符節奏，使音樂體現出一種充滿朝氣、活潑生動的性格。根據譜面的標記及要求合理地運用踏板，在演奏中把四分音符切分音時運用非連音奏法彈奏不僅保持了音符的時值還需要句子彈得連貫及寬廣。

譜例五

3.在曲子每次過渡的地方都會出現三連音，需要特別注意一下。意味這前一段過渡到新的一段，當我們看到f〉p的時候，需注意強弱變化音響效果的漸變過程，而且我們在演奏p與pp的時候，指尖觸鍵需要快并集中，快速放松，高音要清脆。

譜例六

（二）第二首“布魯斯”

第二首標注的是“慢布魯斯的速度”（In slow blues tempo），C大調。整首曲子都是由一個主題動機發展而成的，運用了哈農與模進的手法。曲子的結構是帶變化再現的并列二部曲式：

1.布魯音是這首曲子最突出的特點，布魯音又稱藍色音，就是曲子中頻繁出現的b7（#6）、b3（#2），布魯音與半音的級進解決都是布魯斯音樂中特殊的和聲進行，在演奏的時候要把布魯音、解決音彈得突出而明亮，就是手指抬高下鍵的速度慢而深，與別的音有強烈的對比性，就會有布魯斯音樂中歌唱的效果。

譜例七

2.第二首“布魯斯”中有大量的三連音及帶三連音的切分節奏，節奏型相對而言較復雜，稍不注意時值及節奏容易與四分音符混肴，出現錯誤。而且三連音在有標注連線符號的地方不僅需要彈得連貫富有歌唱性，而且要有搖擺爵士樂的感覺，深情地、緩慢地搖擺，練習的時候不能加踏板要先用手指做到連線的效果。在主旋律與副旋律兩聲部“對話”關系的地方旋律轉換要突出、明顯。

譜例八

（三）第三首“拉丁民謠歌曲”

第三首標注的是“小快板”（Allegretto），降G大調，樂曲采用了兩句拉美民謠的主題作為變奏的基礎，現代風格非常濃厚，每一個變奏都很有特點，風格各異，曲式表如下：

1.主題的旋律一出來就非常富有歌唱性，流動、抒情，所以在演奏時要把旋律線條彈得連貫，高聲部的旋律觸鍵要慢而深，讓聲音透出來，句子要彈得長，句子結束后才能呼吸。旋律主題采用了七連音，而伴奏采用了八分音符，形成了七對八的局面。演奏的時候可把七連音分為4+3的結構，前4個音用八分音符的時值演奏，后3個音用三連音的方法演奏，旋律要自由而流暢，左手的旋律音也要彈清楚。（見譜例二）

2.變奏一與變奏二都加入了拉丁美洲音樂探戈的節奏特點，變奏二在變奏一的基礎上運用了模進的手法，音符的時值也從有休止的十六分音符變成沒有休止的十六分音符，旋律感覺非常活潑、可愛。但左右手的節奏對位非常困難，有4對3、4對5、8對5等復雜節奏，在練習的時候需在同等單位拍中由慢到快地分手練習，等到單手熟練以后才按照單手練習的節奏雙手合起來，要對著節拍器由慢到快地練習。突出音符較多的和弦音，剛好與第一樂章固定低音的一四七級律動感一致，互相呼應。

譜例九

譜例十

3.在變奏四中旋律由右手轉移到了左手，由于速度較快演奏的時候手臂放松手指自主地快速跳動，而且左手的旋律音要彈得突出、清楚。

譜例十一

4.變奏五是曲子的高潮部分，七和弦、左右手和弦疊加演奏七和弦都使到整個音樂形象朝氣蓬勃、情緒高漲，而且彈奏f與poco f需要手臂徹底地放松，有需要可以用上身體的力量。

譜例十二

（四）第四首“谷倉舞”

第四首曲子標注了“很快的快板”（Allegro molto），曲子雖然是F大調，但民族調性色彩非常濃厚，運用了五聲音階所以充滿了東方音樂色彩。曲子既是變奏曲式，又屬于復三部曲式結構：

1.曲子一開頭就充滿了民間舞曲的特征，首先是強有力的引子拉開了狂歡舞會的序幕，引子的幾個柱式和弦要用較強的非連音奏法彈出f的重量，下鍵后快速放松。接著后半拍起的十六分音符為了要彈奏得有跳躍性需用指尖觸鍵，下鍵瞬間要快而有爆發力，彈奏出有顆粒型的聲音效果。強弱變化應做得非常夸張與對比。

譜例十三

2.第二段主題的變奏旋律有右手轉移到了左手，這是一段具有異國風情的樂段，切分、附點節奏型等復雜節奏隨著布魯音的出現變得有趣而活潑，帶重音記號的音要彈得比較突出及聲音集中。再后來主題旋律在高低聲部之間交替，從單音變成和弦，聲部旋律及聲音變得豐富多彩，富有動感。這一段在演奏上無論是大跳還是切分音都要手腕放松，需要用非常連的彈奏法，然后和弦也需要下鍵是手指的爆發力，指尖抓著琴鍵演奏。

譜例十四

3.在連接再現部分的那段非洲鼓點音樂也是值得注意的，又一次與第一樂章及第三樂章的律動感相呼應，在練習階段要多慢練，重音符號彈得明顯，其余的音要控制得比較弱。最后兩句的漸弱也要做的很細致，手指抓鍵的動作越來越輕，觸鍵的深度越來越淺（譜例四）。

四、結語

巴伯的這套鋼琴組曲《漫游集》中不僅保留了浪漫主義時期音樂的特征與結構，而且也加入了現代主義音樂的創作技法，還有豐富的各種音樂元素為其服務。旋律優美而富有歌唱性，個人風格獨特而華麗，創作技術非常有新意。適合業余八級以上、專業音樂院校學生練習及學習，不僅能夠培養學生的節奏感及樂感還能感受到風格各異的當代音樂元素的魅力，開闊了眼界。練習的過程中演奏者應該展開豐富的想象力，給每一樂章聯想出一個音樂場景，提高自身的音樂修養及鋼琴演奏技巧。

[1] 廖勁斌.塞繆爾·巴伯與他的鋼琴曲《漫游集》.鋼琴藝術,2003, 09.

[2] 張帆.淺析塞繆爾·巴伯《漫游集》的音樂風格.北方音樂,2010, 07.

[3] 王娟.塞繆爾·巴伯鋼琴作品中的美國音樂元素.文學與藝術,2010, 06.

[4] 孫磊.塞繆爾·巴伯鋼琴組曲《漫游》的表現特征與演奏研究.

[5] 張涓.巴伯音樂作品中的抒情性

[6] 馮微.巴伯《漫游集》之一中的曲式與和聲分析.浙江藝術職業學院學報,2007,01.