女性角色席卷奧斯卡

陳憑軒

兩年前，當凱特·布蘭切特登上銀幕表演的最高領獎臺時，她覺得有必要捍衛一下女性電影的地位：我們不是小眾市場片，我們的片子是能賺錢的。兩年后，以女性為中心的影片已經從邊緣走向主流，不但能賺錢更能拿獎。剛剛結束的奧斯卡上，最佳女主角單元有四部完全以女性為中心的影片，其中兩部還提名了最佳影片。

今年，布蘭切特以女同性戀題材影片《卡羅爾》殺回影后競爭。這部影片現代又陳舊，是圍繞兩個女人的愛情故事。從布景、服裝到音樂，托德·海恩斯都選擇以柔美為主，連性愛也成了柔性的藝術。男性在片中作為主人公追求幸福的絆腳石，有臉譜化傾向。

母親和孩子是女性片繞不過去的坎，布麗·拉爾森主演的《房間》算是把這個主題發揮到了極致。《房間》改編自同名小說，后者又受真實事件啟發，而實際上這兩部藝術作品都對現實中的慘案做了柔化處理。但拐騙少女、強奸、性奴的主題被保留下來，是女性血淚史的一部分。然而《房間》的成功不在于控訴惡行，而在于塑造了一個強大的女性形象，在難以想象的可怕境遇中利用一切資源生存下來。拉爾森和導演阿伯拉罕森在此前都是名不見經傳的電影人，26歲的拉爾森首次提名便問鼎影后，不但是對她個人極具爆發力的演技的肯定，也是學院為這個復雜而深沉的女性形象所動。

與強迫受孕的喬伊不同，柏林電影節主競賽片《24周》中的阿斯特里德在幸福的婚姻生活中懷上第二胎，不幸孩子先天患有唐氏綜合癥。夫妻倆經過一番掙扎，妻子在懷孕6個月后決定墮胎。影片的政治意味很重，因為在很多國家，懷孕超過24周就不允許墮胎。社會家庭方面，丈夫的反對在片中并沒能阻止阿斯特里德墮胎的決定：懷孕是雙方的事，應該跟男方商量，但身體是女性自己的，所以最終決定權在女人手里，這是包括中國在內的很多社會所沒有意識到的一點。偽紀錄片的拍攝方式太過真實，展映時，觀眾哭成一片。

淚水也是《布魯克林》中艾莉絲的經歷，不同的是這些淚水從個人生活進入了歷史的宏大敘事。影片講述上世紀50年代移民潮中一個女子的遭遇。把他國與新生這樣男性化的主題安在一個女性角色身上并且毫無違和感。片中的人物塑造十分成功，主人公從靦腆少女長成獨立新女性，她工作、學習，敢愛敢恨。與她發生浪漫關系的男性則是不折不扣的配角，兩性在影片敘事中重要性的對調自然、隱蔽而又決絕。

另一個敢于打拼的女強人由好萊塢一姐詹妮弗·勞倫斯塑造，講述“拖把女王”喬伊·曼加諾的奮斗史。全片男性不是各種渣就是對女性充滿懷疑，算是在曼加諾的小世界中營造出“女人天下”的氛圍。《奮斗的喬伊》雖沒能笑傲奧斯卡，但至少告訴世人：女人也可以是大佬。

美式資本主義下的成功女商人要有，法式左翼女哲學家也要有。女導演米亞·漢森·洛夫在《將來的事》中找來電影節打榜專業戶伊莎貝爾·于佩爾，飾演一位獨立、有主見卻為生活煩惱和社會變遷所困擾的中年哲學教師。《將來的事》可以說讓人耳目一新：經濟穩定、事業充實、思想深邃的女性，不但能在時光流逝中永遠年輕，也終于走出幾千年來社會強加給她們的雞毛蒜皮，走向形而上的超脫。

摘編自鳳凰網