淺析構圖程式在基礎教學中的意義

何海燕

【摘 要】構圖在繪畫諸多要素中起到了提綱挈領的作用，是藝術創作中最為重要的形式語言，但是有些藝術創造者卻忽視了構圖與形式的重要性，在一些專業院校的基礎教學中，構圖課程被簡化甚至忽略。基于這一現狀，本文著重梳理了構圖之于繪畫創作的重要意義，介紹了幾種最為常見的構圖形式并探索這些經典程式背后的表現語境。當代藝術家只有具備對前人創造程式的深刻領悟，建立起構圖程式的基地，才有發展和建構新程式的可能性。

【關鍵詞】繪畫創作；構圖形式；基礎教學

1 構圖之于繪畫創作的意義

所有的藝術門類都包含兩個向面，一是表現內容，二是形式特征。前者通過塑造具體物象創造出感人至深的藝術形象；后者利用構成方法經營布局，傳達特定的精神內涵。構圖是繪畫創作中最為重要的形式語言之一，它對繪畫創作的作用主要體現在兩個層面。首先，可以使平面空間內的諸多物象在藝術家的處理下主次分明、秩序盡然、富有節奏感與韻律感。畫面效果統一又變化，單純又豐富。除此之外，構圖并不僅僅只是在畫面上妥帖地安排對象，它也是傳達藝術家情感精神的重要手段。現代美學觀念認為，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式。形式與作品的精神內涵不可分割，它關系著主題的深化、情感的表達等多種因素。構圖是一幅繪畫創作成敗的關鍵，是造型、色彩等其他要素能夠發揮作用的陣地，也是體現藝術家造詣的具體坐標。

正因為構圖對其它畫面要素起著統領作用，古今中外的繪畫大師都非常注重對構圖的研究。唐代張彥遠就提出：“至于經營位置，則畫之總要。”明代李日華也指出“大都畫法以布置意象為第一。”清代方薰把繪畫能否“時出新意，別開生面”，歸結為“皆胸中先成章法位置之妙也。”令人遺憾的是，這門令大師們終其一生不倦探索的學問，其應有的重要性常常被當代藝術家所忽視，甚至于在一些專業院校的基礎教學中，構圖課程被簡化或忽略。往往只是在創作或教學時，提一兩句構圖不能太偏、太滿、太空等諸如此類相對簡化的說法，這種現象對藝術家的培養是極為不利的。任何一位藝術大師的誕生都不是完全依賴自己的獨立摸索，必須要善于繼承和總結前人的知識。對構圖基本規則和經典程式的研讀正是消化前人所累積寶貴經驗的一個學習過程，只有具備對前輩大師創造程式的深刻領悟，才有構筑新程式的可能性。

2 經典構圖形式解析

古今中外的構圖形式多種多樣，常見的有平行水平、平行垂直、平行斜線、對角線、輻射線、十字架、S形、V形、楔形、三角形、螺旋線、圓形等等。在本文中僅介紹幾種經典程式。這些經典形式作為藝術作品隱含的架構不斷地被大師們反復使用，創造出偉大的作品。對這些程式的反復研讀，可以使當代藝術家的視野更開闊，判斷更敏銳。

2.1 S形構圖

S形構圖是指將物象排列成曲線的律動狀態，這種構圖適用于各類題材，比如山川、河流、地域等自然風貌的起伏變化，也可以表現人物眾多的場景。18世紀的歐洲巴洛克繪畫追求柔美精致的風格常常使用這類構圖。S形構圖在中國傳統繪畫中更為常見，由于中國畫大都采用條幅和橫幅的長卷形式，再加之本土宗教——道教太極文化的加持，使得S形構成在中國繪畫藝術中成為典型的構圖形式。

S形結構是最能體現出多樣統一形式規律的構圖。S形線條自身就具有極強的形式感，重復的曲線搖擺出一種律動，既有動勢又有一定的穩定性，在視覺心理上給觀者一種婉轉起伏、優雅流暢的美感。創作者可以將所有需要的物象按照曲線進行宏觀序列分布，使其在構成中做到虛實相生，貫通得勢。對于創作者而言，S形構圖還有一個最大的優勢——靈活多變。可以將S形任意上下搖擺或左右伸縮，物象的配置可以在畫幅之內，也可以延伸到畫幅外。創作者還可以將物象的原有形態有目的地變形以強化律動感，從而使畫面構成元氣充沛。

古今中外很多藝術大師都擅長使用S形構圖，像現代畫家黃胄的多幅少數民族題材都采用此類構圖。譬如《好客的塔吉克人》，畫中對象眾多，藝術家用S形構成與透視法相結合讓畫面內容繁而不亂：近景是在休憩的馬匹，中景里忙綠的塔吉克漢子和嬉戲的兒童，遠景為駝隊，這些散落的對象以優美的S曲線連接在一起，或聚或散，生動地展現了塔吉克人生機勃勃的一天。

2.2 三角形構圖

在所有形狀中，三角形最具力感效應，它給觀者的心理感受與圓形、方形不同。圓形流暢但缺少力度，方形凝重但缺少變化。而三角形因其所具有的直線以及可以變化的角，顯得主動、靈活有力。三角形是由三條直線構成的，每條線的長短決定了其形狀的變化，有等邊三角形和不等邊三角形之分。等邊三角形給人以穩定向上的感覺，所以西方很多宗教題材的作品都采用此類構圖。譬如達芬奇的作品《巖中圣母》，將圣母、小耶穌、約翰和天使排列在金字塔形內且位于畫面的正下方，背景暗色的天然石窟襯托出人物的優美光影，給人一種靜謐而端莊的審美感受。

不等邊三角形較之等邊三角形在藝術效果上更進一步，因為它具有了多變的因素，角可以是鈍角或銳角，三條邊的長度也可以發生變化。由于邊距和角度的變化，畫面更易于取勢。中國畫構圖講究“貴在得勢”，勢是一種沖發的力，在繪畫作品中指的是作為物體處于畫面不同位置所產生的勢能。而不等邊三角形，特別是長邊銳角的構圖最能夠帶給觀者一種心理勢能。畫家吳昌碩擅長運用此法，在他的花鳥作品中，常常在條幅的右上角處理得枝葉繁茂，然后從中斜逸出一長枝，直達畫幅的對角線位置，形成長銳角構圖。畫中物象以點和線的形式構成了一種沖擊力，再加上純熟的筆墨，濃郁的色彩，給人以筆力老辣，氣勢雄強，布局新穎的審美享受。

三角形除了不等邊的變化之外，還有位置的變化，如倒三角和斜三角，它們所造成的視覺感受完全不同。正三角形給人以堅強、鎮定、明晰的感覺，倒三角形顯得動蕩、敞亮，特別適合強調動感的題材。斜三角形介于正三角與倒三角之間，充分顯示出生動靈活的趨勢，且具有很強的方向性。正因為三角形構圖具備各種變化的可能性，使得其成為最常被藝術家運用的構圖形式之一。

2.3 九宮格構圖

在說到九宮格之前必須要了解黃金分割率對于構圖的重要意義。黃金分割率是古希臘人發現的一種分割法則，它的比值為1：0.618，被公認為是最美、最協調的比例，被廣泛應用于各種視覺造型中。于此相應的是我國古人發明的“九宮格”，其構圖法則與黃金分割有著驚人的相似，且更易于操作。它把畫面作為一個有邊框的面積，把上下左右四個邊分成三等分，然后用直線把這些對應的點連起來構成了一個井字，畫面面積分成九個等分的方格，這就是所謂的“九宮格”。

九宮格內部有四條線和四個線條所形成的交叉點，這四條線被稱為黃金分割線，四個點被稱為黃金分割點。當畫面中有兩個面積需要區分時，如果能將其放置在黃金分割線的位置將是畫面最舒服的比例。在一般情況下，重要人物或者“畫眼”可以放在黃金分割點附近的區域。這是因為人們發現這四個點是視覺最敏感的區域，在國外的攝影理論里把這四個點稱為“趣味中心”，當物體處于此處最先得到視覺的關注。九宮格是最基本、源遠流長的構圖法，在中外繪畫中的運用數不勝數。不僅如此，當代數碼相機的視圖內自帶九宮格，以輔助攝影者的構圖。（

3 經典與創新的關系

東西方藝術各自發展了幾千年，形成了自己獨特的藝術風格與造型體系。構圖是造型體系中最為關鍵的環節，本文所闡述的許多經典程式都是由歷代藝術家不斷地摸索、體證、發展而來，它們是藝術規律的完美體現，也是人類集體智慧的結晶。如果將歷史上不同年代的大師作品細細研讀，會發現很多杰出的繪畫作品在題材、風格、表現手法上雖然不盡相同，但在構圖上都遵循了相同的規律。大師們總是能夠在經典構圖程式的基礎上靈活變化、直抒心意，創造出符合藝術家個性和時代特質的偉大作品。

本文介紹的幾種形式是經過歷代藝術家檢驗的、已然成為公認的經典構圖程式。對于專業院校的學生而言，學習經典是掌握視覺造型規律的捷徑，也是為創造新程式打下的堅實的基礎，更是一個優秀藝術家成長、成熟的必經之路。在教學中有這樣一種觀點，在強調文化創新的前提下鼓勵學生自己的創造，這種觀點有其獨到之處，因為任何形式都不是恒古不變的，而是處于不斷發展過程中的。社會經濟的快速發展導致當代人生活狀態的急速變化、科學技術引發的媒介材料的發展，這些都將導致繪畫作品形式的改變。從美術史發展的角度常常看到，墨守前人的模式會導致藝術停滯不前。但是作為培育美術人才的基礎教學而言，構成程式是一種視覺造型規律的體現，這一點是什么時代也不能被改變的。缺乏對視覺造型規律深刻理解的創新只是曇花一現，很難立住腳跟，更不可能經得起時代的檢驗。只有對經典構圖程式有深刻的領悟，對視覺造型規律有了深刻的了解，對前人的成就加以吸收消化，才有可能將其轉化，創造出超越前人的、具有旺盛的生命力的新程式。

【參考文獻】

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