龐卡
(玉林師范學院音舞學院,廣西玉林537000)
論采茶戲的藝術形態及藝術革新
龐卡
(玉林師范學院音舞學院,廣西玉林537000)
隨著中國的大國形象越來越明顯,人們的文化素質不斷提高,對于本民族文化乃至具體的戲劇等藝術文化的要求,也越來越高,采茶戲因為本身歌、舞、戲三者為一體的藝術形式備受現代的體育愛好者歡迎。故此,各地的采茶戲在當代舞蹈文化的重新發掘與發展中,被賦予了新的內涵。基于現代社會與人群的需求,筆者認為,研究采茶戲藝術形態及其創新,應先從傳統的采茶戲藝術形態中汲取茶文化營養精華,再結合現代的舞臺表現效果與舞蹈表現藝術,找到一條適合傳統采茶戲發展的道路。
采茶戲;藝術形態;藝術革新;研究
采茶戲源于明末清初,距今至少有兩百多年的歷史。在歷史的沉淀中,各地聰慧的勞動人民,以其區域性與民族性,賦予了不同地區采茶戲以風俗習慣、社會風情、民族語言等不同的藝術元素,使采茶戲這顆梨園大樹結果開花,形成了不同的戲種。這既是采茶戲的發展創新,也是對采茶戲藝術的原始傳承。
其原始繼承具體表現如下:
其一,對傳統的采茶歌的保存與繼承。在采茶戲中,其曲調往往采取傳統的二胡、三弦、笛子、嗩吶等樂器直接演奏,而其由采茶的勞動人民在勞動時對唱所得的山歌曲調亦在采茶戲中變為戲詞的藍本。例如,贛南采茶戲中的《牡丹亭》一劇,就是以采茶歌曲調演唱的。
其二,對傳統的舞蹈形態的保存與繼承。采茶戲源于勞動人民在日常勞動時的動作以及采茶燈表演,故此,在采茶戲中處處可見其對傳統舞蹈形態的保存和繼承。例如,被譽為采茶戲三絕之一的矮子步,其起因便是在日常采茶時,男勞動者往往蹲下身子,好讓女勞動者將所采得的茶葉放置到其背簍之中。在此,不得不注意的一點是,任何舞蹈藝術形態,無論是國內的舞蹈抑或是國外的舞蹈,都是源于對日常活動或勞動的肢體動作的保存和創新,這一點從巴西的桑巴舞亦可得出。
其三,對傳統唱詞的保存。采茶戲的唱詞源于山歌對唱時的唱詞,但是筆者通過研究發現,山歌對唱領域往往有許多妙語警句,例如經典的《劉三姐》中便有:“五谷雜糧都不懂,餓死你這人之初”的妙句。而這點,在采茶戲的具體劇目《大勸夫》、《反情》等可以體現出來。由于采茶戲源于傳統的民間山歌對唱,故此往往不存慮于人情世故倫理道德,而且往往直諷時政,甚至遭到了清政府的打壓。
在二十一世紀的今天,傳統的采茶戲藝術,亦應隨時代與歷史的發展而革新。但無論以何種方式革新,筆者都強調,一定要以繼承采茶戲的“歌、舞、戲”中的精髓,繼承各地采茶戲中所體現的風俗習慣與文化為基礎。
探析任何學問,首要的步驟都是探析其主要內涵。俗話說:萬事開頭難,以經濟管理學的理念來看,在任何項目的開端不確立明智的、有邏輯性的指導思想,往往會導致一個項目在實踐過程遭遇擱淺。立足傳統采茶戲,以茶文化為指導思想,是探析民族傳統戲劇項目的具體發展內涵的第一步。實際上只有應結合傳統采茶戲發展中的自然環境因素、社會環境因素、人文文化因素進行深入探究,由采茶戲具體的“歌、舞、詞”三方面入手,以茶文化生態學的觀點作為思想指導進行全面、創新式研究,才能更好地促進采茶戲的繼承與革新發展。
2.1 采茶戲的藝術形態研究
民族藝術的產生,往往發源于民間自主的勞動,文化生態學將之定義為社會環境元素影響。采茶戲起源于采茶等茶事活動,為勞動婦女在采茶活動時以山歌對唱形式鼓舞勞動熱情而來,后來當地的山歌即發展成為我們研究者所熟知的“采茶歌”,由此,筆者定下假想,即采茶戲的藝術形態中最先具備的,當為音樂元素。其次,在日常勞動中,肢體動作也有演化成舞蹈的趨勢,而且據筆者考據,世界上任何舞蹈都具有區域性與民族性的特點,這也可佐證采茶戲藝術形態中的舞蹈元素,是源于當地的、原居民的日常勞動。最后,采茶戲中還加入了文化元素,故此,在贛南、桂東南、高安各地的采茶戲中均可發現戲詞的影子。
故此,筆者將在此以文化生態學的角度,從采茶戲的音樂研究、舞蹈形式、戲詞綜述三個方面,詳述采茶戲的藝術形態。
第一,采茶戲音樂研究。最初的采茶歌是借用采茶這一具體動作,伴以人聲清唱,以此來反映湖北、江西等地區的民風民俗。采茶戲實則由采茶歌發展而來,采茶舞是伴隨著采茶歌而進行的一些優美肢體動作,借以更好地襯托主題。在采茶歌發展為“歌、舞、詞”三者并重的采茶戲后,其音樂往往借助樂器表現出來,筆者通過考究發現,采茶戲演奏者在樂器選擇與演奏上存在以下特點:其一,在樂器中表現出采茶戲的韻味,做到了切合不同的場合進行不同的樂器選擇;其二,在樂器中表現出采茶戲的韻味,做到了切合不同的種類進行不同的樂器選擇。
第二,采茶戲舞蹈研究。舉凡世界上的舞蹈,多是從民間的民俗活動發展而來,例如非洲慶祝狩獵的原始篝火舞,西班牙的斗牛舞,巴西的桑巴舞。舞蹈形態,就是在民俗的肢體活動中,以經過提煉、加工的舞姿和步法為主,所創造出的具有極強表現性的人體動作藝術。中國傳統的采茶戲舞蹈,來源于民間采茶時的動作以及采茶后慶祝的肢體狂歡,溯本追源,采茶戲舞蹈實際上是茶文化在體育健身方面的滲透與發展。長江南北,舉凡有茶的地方都有自己獨特的民族采茶舞蹈,例如廣東的“粵北采茶戲”,湖北的“陽新采茶戲”、“黃梅采茶戲”,江西的“贛南采茶戲”等。而具體到江西一個區域,因為各地的民俗文化不甚相同,又分為“贛東采茶戲”、“贛南采茶戲”、“高安采茶戲”等風格的采茶戲,研究者很難對采茶戲舞蹈一言以概之。
第三,采茶戲戲詞研究。不論是一曲醉人樂曲還是一首迷人的歌曲,若能在音樂中加入幽深婉轉引人入勝的歌詞,那么所起到的效果,將是無法想象的。探索采茶戲的戲詞,首先要結合茶性來分析。茶本身便具有穩持慎重,不蔓不枝地內在美品性,那么表現采茶戲的唱詞也要相應地體現這一點。其次,不同的茶本身也具備不同的特點,南北兩地的茶文化也大不相同,在撰寫表現茶文化韻味的唱詞時,這一點也要考慮進去,才能使得音樂的唱詞與茶的品性完美地結合。
而針對于不同茶的產地,以及茶本身各自的文化背景,音樂的唱詞又不能絕對相同。音樂不同,唱詞,亦更應有各自的文化特色。從各地的民風民俗地方方言中汲取靈感和養分,也是大有必要的。
綜上,由采茶戲的音樂研究、舞蹈形態、戲詞研究三個方面,不僅可深入探索采茶戲的藝術性,更可進一步探源博大精深的茶文化,不僅是對茶性、茶道藝術的贊頌,而且是對茶德的弘揚。
2.2 采茶戲的藝術革新
在歷史的發展中,由于時代的不同,具體的藝術形態也不一樣。例如,最開始的采茶戲主要是由采茶歌而來,即只是具備音樂形態,而沒有后面發展中的舞蹈形態和戲曲唱詞。任何藝術都會隨著時代的發展而發展,這正印證了唯物辯證法的發展觀,故此,傳統采茶戲藝術在當今的社會形態下,應學習前人積極發展與革新的精神,在藝術繼承的基礎上進行藝術革新。
筆者認為,不論是何種藝術,進行藝術革新的首要條件是藝術繼承。傳承是革新的基礎,沒有了傳承的革新,會失去藝術原有的精髓,變得面目全非;革新是傳承的發展和目的,藝術在繼承和革新中生生不息。
結合當今社會,人們驅逐于更多的視覺效果和氣氛營造效果的習慣,傳統的采茶戲音樂與舞蹈若是一成不變地呈現在舞臺上,其舞臺效果則不免不能滿足現代人的需求。所以在傳承傳統的采茶戲音樂及舞蹈,保留其精妙的矮子步、單筒袖、扇子花的三絕技巧,保留其精絕的二胡、三弦、笛子等傳統樂器與戲樂的同時,也應研究舞臺燈光和舞臺氣氛營造,在舞臺上加入最新的音樂科技元素,使之與采茶戲表演有機融合。比如,在采茶戲的傳統民族器樂中加入低音技術,在采茶戲的舞臺上空使用轉光燈,將單人或雙人表演的采茶戲舞蹈,以多人的隊伍形式進行編排表演,由此將傳統文化與現代的舞蹈潮流相結合,塑造更好的藝術形態。
采茶戲作為國家的非物質文化遺產,在現代社會的發展中越來越受到人們的重視,筆者通過考究發現,采茶戲不僅僅作為一種音樂舞蹈藝術形態具有美學意境,更是對于渲染心境抒發心情具有非常的功效。而由于采茶戲本身來源于采茶文化,為廣博精微的茶文化的一個具體分化,因此,研究采茶戲藝術,還對于研究采茶戲藝術當地的特色茶文化乃至傳統文化具有重大的意義。隨著現代國家對于傳統文化的重視程度越來越增加,社會人群對自己文化的傳承和復興也從渴望變成實際,因此,研究采茶戲的藝術形態,使之在時代的變遷中不斷革新生生不息,使之具有長久的生命力,是響應文化復興號召的重要一步。筆者希望,采茶戲藝術能夠經久不衰,煥發出長遠的生命活力。
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2015年廣西高改項目:桂東南本土藝術課程資源開發及高校教學應用(編號:2015JGA322)的階段性成果。
龐卡(1978-),女,廣西玉林人,碩士,副教授,研究方向:民族音樂與音樂教育。