油畫靜物創作中茶具繪畫技法的探討

周曄

（南京曉莊學院210000）

油畫靜物創作中茶具繪畫技法的探討

周曄

（南京曉莊學院210000）

油畫靜物創作中茶具由于和茶文化緊密相連，因此始終是非常經典的參照物。本文從靜物油畫的起源與發展，探究茶具在油畫靜物教學中的應用以及繪畫技法。

油畫靜物；起源與發展；茶具；繪畫技法

茶具在油畫教學中的應用非常廣泛。這一方面和茶具本身具有古老的歷史以及強烈的藝術氣息有著密切的聯系，而且還與茶具外形和款式的獨特性和多樣性相關。因此，我們在選擇茶具作為繪畫素材并確定繪畫技法時，首先要對靜物油畫的起源與發展有一定的了解。

1 靜物油畫的起源與發展

油畫是西洋畫的一個重要的繪畫種類，它是利用亞麻仁油、罌粟油等快干性植物油進行顏料調制，并在亞麻畫布、紙板或木板上進行創作的一種藝術形式，由于油畫所使用的顏料硬度較大，飽和度強，因此在畫作干燥后，它能體現出一種真實、立體的觀賞效果。油畫的題材豐富，其中靜物油畫則是以日常用具、花卉、水果、食品等為題材，而創作形成的一種繪畫派別，畫家們以物抒情，通過對靜物的描繪反映出濃厚的生活氣息和鮮明的時代特點。

靜物油畫起源于十六世紀文藝復興時期，在這之前，由于受當時的社會環境和上層建筑的影響，大多數歐洲的畫家都傾向于以宗教故事和宗教人物作為繪畫的主要表現的題材，當然這也集中體現了當時生產力水平低下，人們信仰宗教以尋求精神寄托，以及統治者利用宗教來鉗制人們思想進而鞏固統治的社會現實。而在文藝復興開始后，人的價值第一次被認可，許多學者提倡個性解放，并開始了對生命意義的不懈探索，而畫家們也開始將繪畫目光從宗教題材轉移到現實生活中來，而靜物油畫便在這一歷史條件下應運而生。

在文藝復興時期，許多著名的繪畫大師如德國的克拉納赫和荷爾拜因，都曾對靜物油畫進行過深入的研究，他們從生活的角度出發，利用細膩的筆觸和豐富的色彩來描繪畫面中的生活器具；而后來成名的大師們也從多樣的角度對靜物油畫進行了積極的探索，例如意大利的卡拉瓦喬習慣與將人物油畫置于充滿魔幻色彩的景物之中，從而在明暗對照中體現繪畫的戲劇效果，而西班牙宮廷畫師委拉斯貴茲在進行人物繪畫時，通常都會將豐富的靜物加入其中，以體現繪畫的情趣特點。這一時期雖然靜物油畫已經出現，但是其還沒有形成獨立的繪畫技巧，因此在多數情況下，靜物在油畫中只能作為點綴存在。

時間發展到十七世紀，靜物油畫才脫離了其他繪畫題材，成為一個獨立的畫種。雖然靜物油畫已經被確定，但是在當時歐洲文化的中心，許多畫家受傳統繪畫理念的影響，并沒有積極地投入到靜物油畫的創作之中，反而是在荷蘭，這個熱愛生活的國家中，許多畫家開始了集中創作，如黑達的《翻倒的深頸壺靜物畫》、海姆的《餐后水果》等，這些畫作無疑推動了靜物油畫的發展。

十九世紀中期，印象畫派的出現無論是在改造傳統繪畫理念、繪畫技法方面，還是在推動靜物油畫的發展方面，都具有重大的意義。印象畫派繪畫的理論基礎是光學原理的發現與實踐豐富了色彩與光線的內涵，而畫家們本著對生活的熱愛，將五彩繽紛的外光引入到靜物畫中來，從而是靜物油畫呈現出鮮明的繪畫特點，這一時期著名的靜物畫作有馬奈的《紫羅蘭色的花》、莫奈的《花瓶中的鮮花》、梵高的《向日葵》、塞尚的《有瓶子和洋蔥的靜物》、馬蒂斯的《杜松子酒酒瓶》等，這些畫作分屬于不同的繪畫派別，但是他們都是以靜物為題材，運用或夢幻、或濃烈、或超現實的藝術語言來表達的繪畫思想，并對當時乃至厚后世的靜物油畫產生了深遠的影響。

2 油畫靜物創作中茶具繪畫技法的探討

基于茶文化在世界文化中所占據的地位，茶具已經成為靜物油畫創作中比較常見的一類題材。從西方的油畫創作史上看，靜物油畫中茶具的出現與中國茶葉在西方的傳入與流行息息相關，例如在安德雷·曼特拉在《東方三賢士朝圣》的創作中，描繪了三位來自東方的賢士祝福耶穌誕生的場景，而畫中居中的賢士手捧茶杯敬獻耶穌，杯子上的青花瓷紋路清晰鮮明，體現出鮮明的中國特色；在法國畫家雅格布·蒂索的《野餐》中，我們從野餐布上，以及野餐者的手中，均可以看見茶具的存在，這充分體現了當時茶文化的興盛以及人們對茶葉的喜愛；而在英國畫家萊斯利的作品《茶》中，茶具則成為了主角，它們不僅被安置在畫作的居中位置，而且茶具上繁復的具有中國特色的花紋也被刻畫得非常細致。從這些繪畫作品中，我們不僅能夠體會到畫家們出色的繪畫技巧，茶文化在西方的傳播，還會感受到繪畫中濃厚的人文情懷。而為了深入探究靜物油畫茶具的表法特點，我們從以下幾個方面對繪畫技法進行了探索。

2.1 觀察

在繪畫之前，畫家要進行題材的選擇，而這一環節對畫家的靜物與環境的整體觀察與感受能力提出了挑戰。在這一過程中，畫家首先要從主觀的審美角度對茶具的形態、位置、構圖、背景進行確認，而環境的不同，觀察角度的不同，光線的不同，繪畫對象之間疏密程度的不同都會對繪畫效果產生巨大的影響，因此，畫角首先應該從主觀的角度出發，對靜物茶具進行觀察，以保證其能夠體現畫家的審美情感；然后，從理性的角度出發，對主觀情感進行進一思索，并根據繪畫的感性認識，來確定繪畫手法、色彩、構圖等內容；最后，注重繪畫的而情感表達，即在繪畫技術的幫助下，對繪畫情感進行探究，并保證畫作對情感的體現。

2.2 合理構圖

構圖是指畫家在有限的平面里，對所要表現的形象進行組織和安排，形成特定結構，以此實現藝術家的表現意圖。在靜物茶具的繪畫構圖中主要有以下幾種模式：一、視點構圖模式，即根據觀賞者視線的角度，來確定茶具的位置，它通常包括平視構圖、仰視構圖和俯視構圖三種形式，平視構圖一般出現在古典油畫中，它將視點放在臺面與靜物之上，從而給人一種自然、平和之感，這種構圖可以將茶具和其他繪畫對象放在同一水平線上，以保證繪畫線條在透視的變化中實現統一；仰視構圖則將視點放在了靜物或臺面下方，從而讓茶具在視線遠近的變化中，體現出上小下大的效果，進而給人一種神秘、高聳之感；俯視構圖是將視點放在靜物上方，這樣會擴大繪畫的觀察范圍，同時隨著視線的移動，茶具等景物不僅會呈現出空間層次感，還會通過對茶具內部的全景刻畫與特寫，顯露一種充實，以及視野開闊之感，例如雅格布·蒂索的《野餐》中餐布上的茶杯就是從俯視的視角進行描繪的。二、三角形構圖模式，從數學原理上講，三角形最穩固，因此利用三角形構圖，將茶具這一繪畫主體置于畫布中心，然后兩邊利用對稱的方式擺放其他靜物，從而讓他們之間形成穩定的視覺效果。三、圓形構圖模式，圓形會讓人們的視覺感官進行集中，然后再通過環繞型的靜物擺放，形成一種收攏、閉合之感，進而保證茶具與其他繪畫對象之間的平衡；四、方形構圖模式，方形具有理性、規整的視覺美感，而畫家在對茶具進行方形構圖時，可以結合臺面的形狀、差距的造型、靜物之間的組合的方式，以及與空間環境的關系等內容，表現出靜物油畫的完整統一、永恒樸實的繪畫情感。五、S形構圖模式，即利用S的曲線美，結合茶具的擺放走勢，或者桌布的褶皺來讓欣賞者體驗一種曲折、迂回的視覺美感。六、放射形構圖模式，即以一個中心點出發，向四周進行散射，同時利用視覺的遠近，對茶具的形狀、光線進行刻畫，以傳遞一種擴張膨脹，或者收斂壓縮的視覺效果。七、十字形構圖模式，即利用水平線與垂直線的交叉角度，對繪畫空間進行設計，從而在保留一定繪畫空間的基礎上，呈現出一種端莊、肅穆之感。

2.3 色彩

在茶具的繪畫中，鋪大體色和細節刻畫都使色彩運用關鍵環節。而在色彩運用中，色相、明度、純度、冷暖不僅可以表現茶具以及整個繪畫的主色調，還可以表現出光線對靜物的塑造。從色相和明度的角度看，我們應該根據畫面總體的黑、白、灰來分析，確定畫面的明暗效果的重點區域，然后根據單個茶具的亮面、灰面、交界線、反光及投影之間的黑白灰來區分不同靜物之間的特點；從顏色冷暖的角度看，畫家不僅要確定畫面中不同位置的色彩的冷暖色調，還應該注重遠近茶具以及茶具與背景之間的冷暖關系，進而根據當時的光源色和環境色來塑造畫面整體的冷暖色調；從色彩的飽和度的角度看，繪畫中飽和度高的色彩，應置于畫面的前面，以達到吸引欣賞者視線的作用，而飽和度低的色彩則應后置，避免喧賓奪主，進而起到凸顯繪畫主體的作用。

2.4 繪畫手法

靜物油畫既然屬于油畫的一種，那么油畫中的繪畫手法則可以直接在茶具的繪畫中得以應用。目前世界上主要的繪畫手法有三種，即北歐尼德蘭畫派的透明薄涂畫法、南歐意大利畫派的不透明厚涂畫法以及融合二者之長的折衷畫法。其中透明薄涂畫法是畫家利用被調色油稀釋的顏料對畫作進行反復的描繪，并保證每一層描繪的透明度，這樣就會使畫面的色彩在層層顏料的作用下，呈現出一種微妙變化，進而豐富畫面的色彩效果；不透明厚涂畫法，即畫家利用濃稠、厚重的顏色對畫作進行反復的繪制，從而塑造出一種厚重、立體之感，而對于茶具的創作而言，這種繪畫手法可以用在陶制器皿上，以體現其厚重粗糙的質感；而折衷手法則是結合二者之長，即利用畫作中不同的明暗變化了表現不同的視覺效果，以提高繪畫的表現力。

3 結論

總之，要想實現對靜物油畫的創作，繪畫者首先要選擇恰當的載體，所謂恰當的載體就是既能夠體現繪畫技法，又能夠展現繪畫情感的事物，而茶具作為一種常見的生活用品，無論是在靜物繪畫的初期，還是現代，人們始終將其視為一種獨特的藝術題材，因此，對茶具繪畫技法的分析、實踐，不僅可以確保繪畫的視覺效果，還可以提升主題繪畫內涵。

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省教育廳高校哲學社會科學基金項目“影像時代寫實語言架上繪畫藝術的繼承與創新研究”階段性研究成果，項目編號：2016SJD760021

周曄（1981-），女，江蘇淮陰人，云南藝術學院，碩士，講師，油畫專業，主要從事美術學研究。