茶燈歌的藝術特點及在當代的傳承發展分析

孫銳

（三峽大學藝術學院，湖北宜昌443002）

茶燈歌的藝術特點及在當代的傳承發展分析

孫銳

（三峽大學藝術學院，湖北宜昌443002）

茶燈歌融音樂、舞蹈、表演、燈彩以及鑼鼓、管弦伴奏等為一體的民間綜合表演藝術，在我國江西、福建以及江南等產茶區廣泛流行，更因其地域文化特色賦予獨特的藝術魅力而享譽中外，被稱之為世界民族之花。本文選取茶燈歌藝術為研究對象，主要分析其藝術特點，以及其在當代社會中傳承與發展，旨在為傳承民間傳統文化，促進當代文化藝術的繁榮做出自己的貢獻。

茶燈歌；藝術特點；當代發展；傳承；分析

我國是茶葉大國，從古至今茶葉都是江西、福建等部分地區的主要經濟來源。遠古先民在長期的勞作和生活中逐漸產生了“采茶歌”、“采茶舞”等與茶葉相關的藝術形式。學者們根據相關文獻記載考證茶燈歌的來源，有的認為是在明清之際，由于“采茶歌”、“采茶舞”與“燈彩”等的結合，共同產生茶燈歌藝術。如《李氏族譜》記載：“開園摘茶前夕，皆有唱茶歌、舞茶燈之古習”。《南安竹枝詞》中寫到：“淫哇小唱數營前，妝點風流美少年，長日演唱三腳戲，采茶歌到試茶天。”《鉛山縣志》寫到：“初六七日后，城鄉各處慶賀元宵，有龍燈、馬燈、雙龍燈等等，河口鎮還有采茶燈，秀麗童男女扮成戲出，飾以艷服，唱采茶歌。”［1］因此，也有學者認為“茶燈歌”來源于元宵燈節，筆者認為一種藝術形式的產生，是當時社會環境共同作用的結果，其應該與茶歌舞、元宵燈節等都有一定的關系。隨著明清時期茶館、茶行的發展與競爭，藝人為吸引客人，于是就形成了茶燈表演。其充滿生活情趣的曲目和優美民歌小曲受到百姓的喜愛。民歌小曲的發展也源自于這一時期戲曲藝術的進步，推動茶燈歌表演形式的發展，逐漸形成了二旦一丑的藝術形式即三腳班，不僅在茶行中表演，而且在元宵燈節、日常民俗活動中也受到歡迎。

隨著社會的進步、文化的發展以及審美認識的提升，茶燈歌從最初的采茶農作小調不斷地吸收其他藝術形式與內容，尤其是燈彩內容，形成獨特的藝術形式。本文選取茶燈歌藝術形式為研究對象，主要分析其藝術特點，以及其在當代社會中傳承與發展，旨在為傳承與發展民間傳統文化，促進當代文化藝術的繁榮做出自己的貢獻。

1　茶燈歌的藝術特點

茶歌舞、茶文化以及燈彩活動等結合形成茶燈歌深受民間百姓的喜歡，其在藝術構建元素中突出體現在音高組織、韻律、結構特征以及表演等方面不同特征，本節將詳細論述。

采茶戲源自于民間小調，其以宮調和徵調式為主，而茶燈歌音高組織是以五聲徵調式為主體，宮、商、羽調式次之或為骨架，如江西的贛西、贛西北以及贛南等地區的茶燈歌中這一特征非常明顯，如以徵調式為主《茶燈來得亮燦燦》作品，其旋律則是從羽音起步，最后從羽音回到主音高徵調上結束，而且整個曲譜中羽音在旋法中有著重要作用，顯著地呈現出以徵調為主體，羽調為骨架的結構特點。也有不少的茶燈歌形成羽、徵交替調式，這一調式體系與地域文化有很大的關系，豐富了茶燈歌的調式、調性以及色彩的表現力。［2］茶燈歌屬于民間藝術，我國不少地區都有山歌、民歌，這些山歌民歌自成體系，茶燈歌的音高組織結構的特征也得益于各地的民歌旋律、音調以及方言等的不同。如撫州方言中存在很多的入聲字和去聲字，因此其在當地茶燈歌會出現下滑音、保持音以及頓音。此外，方言中的節奏、重音、斷句等各方面也有所不同，如江西不少地區茶燈歌、采茶戲等都有長短句結合、樂句落音的變化等構成旋律不同特性，使其呈現出純四度跳進、五聲性三度內的級進結合音程運動，賦予整個作品以明快的旋律節奏感，適合群眾歌唱。［3］

在節奏旋律上，傳統的茶燈歌主要是以順分型（時值前長后短或均勻運動）何逆分型（切分節奏及重音的改變）兩種節奏形態，其以前者順分型為主，具有節奏明快，常用中速稍快的速度，強調節拍重音意義，進而烘托出喜慶、熱鬧的情感。后者運用較少，但也極大地豐富了茶燈歌的節奏內涵。

茶燈歌音樂結構與現代音樂結構有很大的不同，其與句式長短、歌詞內容結構、節奏韻律以及演唱習慣等有密切的聯系，主要有單曲體和聯曲體結構形式。其中聯曲體結構形式又因音色、節拍、曲目、茶歌的有機聯綴等不同分為不同的類型，如贛州瑞金《茶燈歌》是由四首茶歌聯綴構成，《茶燈娘子來的晚》由五首茶歌聯綴而形成，《茶藍燈》十首樂曲聯綴而成，單曲體結構形態也較少。

在演唱表演特征方面，茶燈歌有其顯著的特點，有獨唱、對唱、合唱等的表演形式，少數也會出現領唱、眾人幫腔的形式，比如為突出某些唱調，并用方言中的襯詞、襯腔以及地方小曲等，烘托情感和渲染活躍的氣氛，也表現出顯著深厚的生活氣息和地方特色，促使演唱、伴奏以及聽眾融為一體，也契合茶燈歌節慶歌舞曲歡快、熱鬧的情感形式。在表演形式上，茶燈歌與采茶戲還有一定的區別，但大體上茶燈歌多由三至六名男女表演，一人高舉茶樹道具，一人扮演茶娘或采茶妹，左右手分別拿著紅手帕和紅扇子燈，踩著小碎步左手叉腰邁小碎步，右手擺動扇子燈；茶哥或茶公挑著茶簍，踩著高子步、矮子步緩緩走來，邊唱邊表演。且茶燈歌主要是民俗活動中運用，因此其也因各個地方民俗文化的不同，出現不同的表演方式，主要是在人數、男女演員的動作等細節方面的不同。

2　茶燈歌的當代傳承與發展

茶燈歌在幾百年的發展與演變，形成獨具風格的藝術形式，也反映了各個地區在不同時期的審美情趣和文化精神。但伴隨著時代的進步，大眾文化的崛起，人們對文化審美也有了新的要求，使得茶燈歌等民間藝術的生存面臨危機。現當代社會環境畢竟失去了滋養茶燈歌等民間藝術發展的土壤，但作為民族傳統文化的重要組成部分，茶燈歌等民間藝術的繼承與發展應該“與時俱進”，在藝術形式、音樂、舞蹈構成元素，伴奏等方面不斷地吸收新的形式與內容，用現代元素豐富茶燈歌的內涵，適應當代大眾的審美需求。本文將從以下幾個方面進行分析。

一是狠抓學校教育。在各個階段的教育中加入茶燈歌藝術的了解與學習，尤其是在大學中設置相關的專業，我國寧夏花兒舞蹈藝術在國家和地方政府的扶持下走進中小學課程以及大學設置相關課程，研究花兒的起源、流派、唱法、曲令、社會關系等等，推動了花兒藝術的傳承與發展［4］。茶燈歌藝術可以吸取花兒藝術發展經驗，通過這一方式讓大眾了解茶燈歌，進而培養茶燈歌的欣賞群體，提高茶燈歌藝術的欣賞水平。尤其是要大力開展高校教育，不僅有利于茶燈歌的傳承，有利于其吸收當代文化豐富藝術內涵，同時也有利于將其從民間舞臺推向當代藝術文化的大舞臺。

二是重視茶燈歌發源地的文化保護。國家和地區政府要從人力、物力和財力等方面大力支持地方文化保護，如江西近些年將推出大型歌舞《井岡山》、大型民俗民情組歌《贛鄱謠》、大型風俗民情歌舞《贛儺的表情》等等創新了傳統茶燈歌藝術形式與內涵，展現了現當代江西文人風情獲得了一定的口碑，其中大型歌舞《井岡山》還榮獲了中宣部“五個一工程獎”。而且江西地區已經組織專家收集、整理江西地區傳統的歌、舞、戲曲、民歌等等藝術，如龔國光主編的《江西戲曲文化史》、錢貴成主編的《江西藝術史》、李克主編的《中華舞蹈志江西卷》等等都涉及了綜合性表演藝術——茶燈歌，為傳承、發展茶燈歌提供豐富的文字素材。隨著社會的發展，以互聯網為載體的電子信息技術已深入到日常生活的方方面面，在學術研究方面，各種資源數據庫為學者們的研究提供極大的便利。雖然國家以及地方相關部門也在積極創建資源數據庫，但對于茶燈歌等民間藝術筆者認為一方面要建立文字、影像等多元化的數據庫，另一方面要加大數據庫的資源共享，便于學者、愛好者的學習。此外，各個地區還應該將茶燈歌等民間藝術用法律條例等手段加以保護，福建省早在04年就制《福建省民族民間文化保護條例》以及申報國家非物質文化遺產，相關部門、組織積極制定有效政策，確保條例的實施以及相關活動的開展。

三是打造區域文化旅游特色。當代旅游越發注重各個地區的文化內涵，如印象云南、武夷山印象大紅袍、山西《又見平遙》等等文藝表演成為了當地旅游的重要內容。這些藝術立足于當代受眾審美品味，將地域文化特色、傳統藝術與現代舞臺表演藝術相相結合，促使當地傳統藝術的多元化發展，得到大眾的一致認可，成為了當地旅游一道人文風景。茶燈歌要借鑒成功的范例，拓展傳統音樂材料，使其在音高組織、節奏韻律、表演、形態結構、伴奏器樂、舞蹈形式、風格特點等細節之處融入現代音樂、舞蹈、器樂等元素；同時要注意通俗易懂，使得不同地域的受眾都能產生情感的共鳴。如由陳特明填詞、鄧偉民譜曲的《又是八月桂花開》是新時代的茶燈歌，該作品在傳統基礎上進行多方面的創新，比如節奏韻律方面雖然是以傳統順分型節奏為主，但雜糅了順、逆節奏型，更加突出曲子的節奏感；在樂句的組織形態中交替使用長短句，突破傳統茶燈歌樂曲的單一方整的韻律節奏，融入時代的律動趣味性，榮獲了第三屆中國音樂“金鐘獎”，是當前創新茶燈歌的典范。

3　結語

茶燈歌從內容到形式都蘊藏著豐富的民族和地域的特征，使其成為我國傳統文化藝術的重要組成部分，也是世界音樂文化的瑰寶，傳承與發展茶燈歌不僅僅是國家、地方政府的責任，更是每一位中國人的義務，這是一項功在當代，利在千秋的大事。

［1］［清］張廷珩，華祝三.鉛山縣志：風俗［M］.同治間刻本.

［2］龔國光.江西戲曲文化史［M］.江西：江西人民出版社.2003：79.

［3］游汝杰.地方戲曲音韻研究［M］.北京：商務印書館2006：109.

［4］薛正昌.寧夏花兒析論［J］.寧夏師范學院學報，2007，28（5）：89-96.

孫銳（1981-），女，湖北宜昌人，碩士，講師，主要研究方向為聲樂演唱與教育。