美術創作元素與茶元素融合下的藝術之美

王　麗，武立功（張家口學院，河北張家口075000）

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美術創作元素與茶元素融合下的藝術之美

王麗，武立功
（張家口學院，河北張家口075000）

摘要：茶葉是勞動生產物，是一種飲料。茶文化是以茶為載體，并通過這個載體來傳播各種文化，是茶與文化的有機融合。美術繪畫作為文化藝術的一個門類，不僅拓展了茶葉的藝術內涵，而且賦予了茶葉新的生命和審美，茶與美術繪畫在不斷相互融合，讓中國茶葉的文化因素得到了極大豐富。由此可見，茶為美術繪畫提供了創作上的現實藍本，而美術繪畫讓小小的茶葉具有了鮮活的人文和生命。他們的相互賦予，促進了美術繪畫的發展，同時也讓物質文明得到了提升。

關鍵詞：美術；茶葉；茶文化；融合

我國出版界出版了大量的美術繪畫類圖書，在翻讀和學習中我們不難發現，那些優秀的美術繪畫大師們，有不少人傾注一生心血和精力，擇己最愛喜之一二，長期研磨、反復探索，用美術繪畫的表達方式來抒發自己的情感，我國古代涌現出了大批美術繪畫代表，如張擇端風情畫，王逸畫梅花，曹不興畫佛，曹霸、倪瓚畫太湖，鄭板橋畫蘭竹韓干畫馬。諸如現代美術繪畫界以畫蝦聞名的齊白石，意筆寫馬的徐悲鴻，十上黃山寫其真的劉海粟，專門用牛童和漓江做創作對象的李可染，畫驢和新疆風俗的黃胄和，擅長描繪各種舞蹈的葉淺予，因畫禿鷲作品被熱捧的潘天，當然還有畫江南煙雨的傅抱石等等的杰出人士真是舉不勝舉。美術繪畫作品創作的對象離不開人們的生活，從古至今，很多美術繪畫家以茶葉為對象創作出來的作品不僅有跡可循，而且在文化不斷發展和傳承中發揚光大，尤其是南方出生的很多畫家們，由于他們長期生活在與茶相伴的環境里，其作品自然會與茶聯系的較為緊密。很多與茶有關的美術作品在畫史上留下了顯赫的聲譽，并在歷史的長河中產生深遠的影響。

1　關于茶與美術的歷代表現

茶在我國屬于歷史上表現為人們日常生活中的一個飲品種類，而表現茶的繪畫美術畫卷則見到的較晚，直到唐朝才罕見提及。據稱，我國現存的史料里，能夠查到與茶有關的最早繪畫作品《調琴啜茗圖卷》，則發生在唐代。這是一幅藏美國納爾遜美術館由周嚌手繪完成的國畫，描繪的生活在宮廷中的婦女聽琴品茶的悠閑生活。繪畫中可以看到五人，有學者對本畫進行了研究和解讀，一句畫的特點和人物神態認為表現的是三位主人和二名仆人。其中一位主人是撫琴者，另外兩個則屬于傾聽者，在挺親者中身著紅裝的女子，目光注視著撫琴人，唇邊茶盞還釋放者熱氣，另一聽琴者則是側著臉眺望著遠方，似乎隨著琴音在遐想。兩位主人身邊各站著一名女仆在一旁侍茶。繪畫中的仕女體態豐腴，衣著色彩雅麗，給人以雍容華貴之感，反映宮廷貴族飲茶娛樂的情形，體現出唐代“以肥為美”的審美特點，實際上，這幅畫的主題并沒有表現茶，而是表現當時人們的生活狀態和文化形態，繪畫中關于茶只是宮廷生活的一個點綴，讓繪畫多了一個雅元素，豐富了作品的動態感。不管如何，這件作品在一定意義上奠定了美術、茶以及茶文化的融合基礎。

古代茶文化也經歷著與時俱進的過程，在茶與繪畫這個文化形體體例中也不斷呈現出新的改變。歷史進入到宋代，可以說關于茶事繪畫得到了發展。在現存完整的茶事美術作品中，北宋的《婦女烹茶畫像磚》這是一個酷似木刻的作品，我們姑且稱之為“婦女烹茶畫像磚”，顯然是受民間木刻影響企圖恢復磚畫的一件力作，作品中出現的茶碗、茶壺，女子手中還一邊在擦拭著茶具這些元素，匯集了品茶所有的器具，可見在北宋時期品茶就是生活中十分普遍的事情，由此也可以推斷關于茶繪畫的不斷涌現也就水到渠成。擅長人物畫的宋代宮廷畫家劉松年，其繪畫《茗園賭市圖》堪稱宋代的經典。畫卷中有注水點茶的，有提壺的，有舉杯品茶的，這是宋代街頭茶市的真實寫照。《茗園賭市圖》實際上取材于民間興起了斗茶的風氣，能夠這樣成就一幅繪畫也就反映出當時美術繪畫家們的審美取向。

到了元代，繪畫家兼書法家趙孟頫的代表作《斗茶》堪稱茶畫中的傳神之作，畫面上繪制的是四個茶販在樹蔭“斗茶”的情景。他們身邊都放置著自己帶來的茶爐、茶壺、茶碗和茶盞等飲茶器具，方圓各異的挑擔放置在地上，畫面左側前分別有一手持茶杯、提茶桶的人，其神態自然，其身后一人提壺，并且有將茶水傾入杯中之態，此外，畫幅中有兩人站立著的旁觀者，這樣的美術作品展現了宋代民間茶葉買賣和斗茶的情景。

明代以茶為題材的美術作品，多以文征明的《惠山茶會圖》、唐寅的《事茗圖》和丁云鵬的《玉川烹茶圖》為代表。唐寅的《事茗圖》，畫面上呈現的是一個風景秀麗的山村，一座茅屋，里面有一人作置茗而待狀，村子旁的流水小橋上有一個長須拄杖行走的老翁，老翁而身后緊跟著一個抱著琴的小孩童，而茅屋的側室，可以隱約看到有人在里面精心烹茗。繪畫作品給人以優雅恬靜之感。文征明的《惠山茶會圖》畫作中，只是體現出在山崖邊的樹蔭下的景象，有竹爐、烹茗者，也有欣賞山川美景者，表現了游山玩水者的愜意和悠閑，茶也就是這幅作品的一個點綴，讓繪畫多了幾分優雅之風。《玉川烹茶圖》是丁云鵬創作的故事畫，其選材于唐朝詩人盧仝提供的作品“嗜茶的傳”屬于連續性繪畫創作，在明代的美術家當中，唐寅的與茶相關的作品可謂最具前衛，其自立風格，不落陳套時出新意。從唐寅的《陸羽烹茶圖》到明末丁云鵬的《玉川烹茶圖》，這些作品都與茶茗相關，且作品在創作中多了積分人文的七夕，給后人留下了寶貴的美術史料。

清代有關茶事的美術繪畫，由于其與現代時間很近，所以流傳下來的要比之前任何一個朝代流傳下來的多，清初的王鑒、王翬、王時敏、王原祁者四位畫家作品傳承的很多，無論是繪畫技法、還是創作的思想都給人很多可以借鑒的地方，當時與四王和六家并駕齊驅的還有“揚州八怪，在他們傳世的作品中，都能找到茶葉題材和有茶事器物的畫作。

歷史進入到現代，我國的文化進入到了非常發達的時期，涌現出了一大批優秀的美術家，尤其是茶文化的不斷演進，更多的文化名人和美術家與茶聯系緊密，他們將茶與美術繪畫融合在一起，用畫筆描繪著時代的變遷，抒發著內心世界。如張大千、齊白石等著名畫家，他們也有很多作品涉及到了茶品和茶事，在上個世紀三四十年代，齊白石老先生創作出了《寒夜客來茶當酒》，作品中一盞紅火油燈旺盛的燃燒、一枝墨梅插于青色細頸大瓷瓶。在畫幅的不遠處，一把墨色帶赭石之色的提粱大茶壺，一邊還擺放著兩個透明的茶杯。整幅作品寓繁于簡，生動誘人。瓶梅，油燈，讓欣賞著嫩新生出與畫家一樣的心境：“寒夜有客至寒舍，活火現烹香茗甘泉”。品茶賞梅，以茶當酒，促膝暢談，備感親切。我們從齊白石這樣的大師作品里不難看出，畫家對茶的心境，同時也揭示出畫家的生活情趣和超然的精神。可以說，在我國畫壇上這樣的畫家不勝枚舉，筆者在此就不一一追溯。

2　茶元素與美術創作元素創造了藝術之美

水與茶，墨與茶，茶與筆，茶與紙，看似屬于單一的物質元素，其體現出來的是美術繪畫的視覺對象，這些元素單純應用顯然無法表達藝術體現，如果我們將這些元素進行重疊，擴散與融合，就能使物質具有文化藝術的靈性，是美術繪畫作品催生出藝術感染力和藝術沖擊力。應用好茶元素和繪畫元素，就能在茶畫中注入精神性的暗喻。美術家將品茶的生活行為通過元素的融合和對接轉化為繪畫的創作行為，在繪畫的藝術構想中，創作者原始單純的感官享受就能轉變成為精神的審美追求，可以說，繪畫家能夠應用好茶元素，同時與現實生活有機結合起來，就能夠建構出蘊含在茶背后的文化價值。在我國眾多傳統中國畫中，其構建的美術繪畫意境并不是通過固有的水墨、色彩來表現，當然，對于畫家來說自然也不受形式的羈絆。畫家們把現實生活與繪畫藝術融合一體，運用材料和色彩以及點墨來隱藏的文化內涵，用茶元素和繪畫元素的交融來彰顯審美思想與精神。作品于當代藝術之風格蘊含了古典之精粹，于傳統的藝術潛能顯現了時代進程。

在中國茶畫內容中，有許多屬于人物畫，這些作品肯定人的存在價值，山水畫體現出了人與自然和諧共生的關系，用美術繪畫和歌頌生命的美好，以茶為背景的美術作品，適當借用在撫琴、弈棋、揮毫、吟詩、飲酒、賞花和焚香的玩趣，讓作品更具豐富的內涵。中國茶畫中的人物畫有故事畫，如《西園雅集圖》、《蓮社圖》等，其中隨時可以見得煮茶品茗的繪畫元素存在，目的是要用這樣的元素來增加情趣《文會圖》、《品古圖》、《博古圖》無不如此。古人云：仁者樂山，智者樂水。中國茶畫中的諸多作品展現品茗山水間的天人合一的境界，象著名的山水畫家劉松年的作品《四景山水圖》，文化名人、知名作家王蒙的《品茶圖》、《春山讀書圖》，可以說是當今美術繪畫與茶相關的優秀之作，這些美術家由于對大自然更有親近感，他們即使旅行途中，也不會忘記將茶爐茶具隨身攜帶，可想他們對生活有多么的熱愛，真所謂“筆床茶灶總隨身。”在我國近現代美術繪畫中，文化精神的體現常常會被畫家抒發的更加精致，象沈周的《高賢餞別圖卷》、高翔的《揚州即景圖》等。以飲茶所展現的人與人之間的關系，人的生活方式和人生態度包含了人生的價值觀這就是生活方式所體現的文化精神。

參考文獻

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