京劇抒懷 翰墨放歌

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劉金凱，1957年生，編審。現任中國書法家協會副主席、河北省書法家協會主席、河北省政協文史館館員。

書法作品曾入展第七屆全國書法篆刻展、第八屆全國中青展、紅軍長征勝利70周年展、全國第二屆草書藝術大展、北京奧運會千人書法藝術大展，榮獲全國首屆大字展三等獎。先后出版《河北當代書法名家劉金凱書法集》《河北當代書法家劉金凱》《劉金凱行草書桃花源記》《劉金凱行書王維詩稿》《劉金凱行草書卷》《劉金凱書法作品集》等多部著作。

劉金凱研習書法四十多年，以繼承傳統書法經典為己任，力求在傳統書法經典中得以啟迪，并發揚光大。重點學習“二王”書法，結合宋人和明清書風，逐步形成了穩健、率意、大氣和靈動的書法風格。

劉金凱先生，愛好廣泛，尤為衷情于書法與京劇。在他看來，京劇與書法就如同一對孿生兄弟，雖然在具體形式上存在差異，但在文化本源上同根同脈，同是一片沃土上最耀眼的一對奇葩，同是中華民族藝術園中最燦爛奪目的兩顆明珠。史上，有許多大家名流既是京劇大家又是書法巨匠。

京劇與書法同屬“韻”的藝術。書法是通過“點線”表現“韻”的藝術，而京劇則是通過“唱念做打”表現“韻”的藝術，共同具備“韻”的內涵和“韻”的魅力。在金凱先生看來，凡是用聲音表達的藝術，均有可能通過書法的線條來表現。聲音有高有低，線條有長有短；聲音有輕有重，線條有粗有細。由重到輕的聲音如同由粗到細的線條，草書線條的飛白如同唱腔中的顫音，不同的聲音可以比擬不一樣的線條。這種使書法與京劇融會貫通的感悟，在他的書法作品中表現得很有味道，這種味道，既映襯出他對經典的繼承，也傳遞著金凱先生的書法風格。

金凱先生初學唐楷，上追魏晉，下探宋、元、明、清，走的完全是一條繼承傳統書法研習之路。在修戲方面，他九歲開始學京戲，師承裘派，十二歲開始登臺演出，并在十里八鄉小有名氣。如今，四十多年過去了，他從未間斷對京劇藝術的追求與錘煉，不僅擅唱銅錘徐彥昭、包公，也能駕唱曹操、張飛、嚴嵩、劉謹。他的嗓音高亢醇厚，演唱技巧純正地道，唱腔掛味兒悅耳。無論是在字的四聲調勢走向處理上，還是在“松、空、通”的發聲方法和共鳴上，以及韻腔技巧上的“提、挑、彈、蹦、滑”等方面，字正腔圓，渾然天成。

林語堂先生說：“一切藝術的悶葫蘆都在于節奏與氣韻。”中國京劇注重唱、念、做、打，一板一眼，一招一式，處處講究，來不得半點馬虎。書法則注重提、按、頓、挫、行，以及墨色的枯濕濃淡，線條的輕重緩急。京劇講究“中鋒嗓兒，提溜勁兒”，要求音色挺拔，講究穿透力，把聲音送到最后一排觀眾的耳朵里，和書法藝術的力透紙背有著異曲同工之妙。以梅蘭芳的表演及王羲之的書風來說，都屬于“不激不厲、風規自遠”的中和之美。金凱先生說，在書法創作中養成了習慣，總是自覺不自覺地進入京劇的韻律節奏之中，京劇的“唱念做打”元素也自然而然地通過筆墨線條滲透在作品里。

他的運筆與京劇中的“唱”實現了韻律上的契合，使書法線條的豐富性、多變性躍然而出。“唱”，在京劇中是一種有音韻的表達，書法創作也是如此，通過線條的藝術性把作者的情感表達出來。比如他的長拖筆畫，就像京戲中的“拖腔”一樣精彩，具有音韻變化，富于表現力。蔡邕《筆論》中說：“書者，散也，欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之。”由于酷愛京劇的緣故，唱，在金凱先生的作品中表現得猶如行云流水，或飄逸，或厚重，或圓潤，或清脆，使人油然產生一種通達爽朗之感。特別是他的行草書作品，表現的是情感，是心聲，是京戲與書法線條的完美結合。他在創作毛澤東詞《沁園春·雪》時，隨著氣韻的起伏，寫出了節奏、寫出了情感、寫出了品位，使線條入情入理，耐人尋味。徐林義先生在《書法是文學演奏》一文中所說：“書法線條在宣紙上進行的軌跡，不是簡單的平拖直劃，而是有輕重緩急，抑揚頓挫的運動，富有音樂的節奏韻律變化，在筆情墨韻中激蕩著書法家情感的旋律，形式美中滲透著強烈的音樂節奏感。”欣賞金凱先生的作品，不禁使人發出由衷的感嘆，原來書法是可以這樣的。不管你是否精通書法，都可以體驗其線條帶給你的愉悅。

他作品中的“意形相隨”與京劇中的“念”實現了轉承融合，充分詮釋著書者的情感變化。“念”在京劇中將語言戲劇化、音樂化，與唱腔部分互相銜接、陪襯、對比，形成戲曲中最能表達人物內心獨白和體現人物思想的一種手法。金凱先生在書法作品創作時，將“念”功體現在“意形相隨”的變化上。他認為，在書法創作中對個別字作變形夸張，有利于線條的韻律和章法之美。比如，他經常進行“橫變提”“捺變點”“豎彎鉤變豎提”“豎鉤變豎”的變化，不僅增加了趣味，也增添了字形的美感。他說，京劇的念白不是生活中的語言方式，而是用戲劇的舞臺語言，富于戲劇性和節奏感。而書法則是通過線條的多彩變化實現藝術化，同樣具備音樂性和節奏感的屬性。他還把京劇“念”中的“正、情、切、真”巧妙地融合到作品之中，不僅使作品更加端莊大方，也多了幾分“險絕”。如作品中“文”字的捺，在上一筆撇出以后，在空中劃過一條弧，隨即臨空起筆，入紙后驟然加重，一波三折，最后快速向右提筆出鋒，充滿了張力，給人一種鮮明的立體感和生命力。

他在作品中表現的虛實相生及筆斷意連等特質與京劇中的“做”一脈相承，充分展現著線條的靈動性和險峻跳躍的精彩。“做”，是京劇表演基本功的精髓，是所有的京劇演員必須掌握的基本功法。它表現在虛實相生及靈動上。而書法的提、按、頓、挫筆法，同樣是書法家的基本能力，在筆法線條的表現上同樣講究虛實變化。金凱先生的作品，如《七律·長征》，在虛實上表現得既磅礴恢弘，又精彩入微。線條險平得法，連斷有度，剛柔相濟，揮灑自如。他靈活運用了“云手”有無相生的基本功，筆法輕重相宜，內外相映、上下相隨、虛實變換、柔中帶剛，盡顯線條的變化之美、韻律之美，強化了筆法線條的彈性表現，不僅再現了書法的京戲韻律，而且由線條的虛實相生技法與京戲的韻律相統一、相融合，使作品中的線條得以美化與升華。欣賞他的系列作品，猶如觀賞京劇大戲一樣，時而是行軍布陣，旗幟飛揚，時而江河奔騰，氣勢浩蕩，更不乏清幽婉麗，素袖輕揚。一筆、一線、一形，像純正的京腔京調牽人情思。

金凱先生認為，京劇“做”中的虛實與書法中的虛實在心智表達方面完全一樣。他的作品在表現形式方面異常靈活，有筆處，潑墨堆金，表現豐富；無筆處，點到為止，一筆帶過，以虛擬實。細線則長，粗線則短，以簡單的線條表現無限的藝術性，這種超然而凌空的筆墨自然是書法藝術的高難意境。

他大膽借鑒京劇中“打”的動率，使書法作品增添了戲劇化的韌性和彈性。京劇中的“打”表現在“舞”上。從金凱先生的作品中看到的“舞”，是他對京劇外化的一種體現，展現了作品豐富的舞蹈性和力度美。力度是他的作品中構成樂感的核心要素，使韻律在強弱之間凸顯書法的魅力，也能充分表達個人的情感。賞析金凱先生的創作就會發現，其書法線條的力度表現像京戲韻律的輕重那樣而不斷變化，線條或輕或重或粗或細或靜或動，都由韻律表現出來。他借鑒京劇樂譜中的輕音符號p，在書法作品中用細線，短線，曲線來表現，充滿了天真的童趣。借鑒京劇樂譜中的強音符號f，在書法作品中用“大提大按”的筆法來表現，有一種“云中墜石”之險。

金凱先生在《學書隨筆十二則》中說：“學習書法，重在研究。習書之初，看山是山，看水是水，看世間萬物都是機械地存在著。悟通之后，也就是人和書法能對話的時候，那么，看山就不是山了，是雄偉、威嚴的象征；看水也不是水了，是深沉，是力量，是大自然生命的流動。”金凱先生的書法成就，得益于他的學識、才智、胸懷、品格。

“書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人也”。

（本文書法作品由草漭翻拍）

編輯：劉亞榮endprint