聲音

劉建蕊

按照黨中央部署推進宣傳思想工作，重要的是堅持正確政治方向，把握工作規律，弘揚改革創新精神。要高舉黨的旗幟，強化看齊意識，在思想上政治上行動上同以習近平同志為總書記的黨中央保持高度一致，嚴守黨的政治紀律和政治規矩，緊緊圍繞大局開展工作。要統籌建設和管理，統籌理論和輿論，統籌內宣和外宣，統籌網上和網下，統籌時、度、效，提高工作科學化水平。要堅持創新為要，大力推進宣傳思想工作理念創新、內容創新、手段創新，更好地以創新增活力。

——近日，在北京召開的全國宣傳部長會議上，中共中央政治局常委、中央書記處書記劉云山對宣傳工作提出新的要求。

作家、藝術家必須扎根生活，跟人民同呼吸、共命運，真正了解老百姓的所思所想，知道老百姓生活的艱苦。就是要接地氣，跟老百姓打成一片。

——莫言談創作與生活。

當你不再忙于“知道”，而開始靜心“思考”時，你就有了求知的方向。然后，根據你所關注的，去看有思想含量的書，這時的閱讀才是有意義的。

——作家張抗抗說。

我與圈內很多人不同的是，愿意用一個外行的眼光去看待這種事情，音樂家會用很專業的眼光去挑剔你的作品，而圈外人鑒定作品的好壞是用自己最直觀的感受。你的藝術作品再專業再高大上，不接地氣還是有很多人不愿意聽。

——男高音歌唱家楊陽說，他期望的“無界”音樂理念不僅僅是一個需求的滿足，而能成為中國自己的藝術品牌。

破字當頭，立在其中，當然建設性也在其中。好的批評家大概相當于推拿師，能在精神上為人們活血化瘀。

——文學評論家李敬澤談如何才是好的文學批評。

所有的行為必須在巨大的限制當中去完成。我的戲劇也是如此，是在巨大的限制當中表現出來的。臺是空的，什么都沒有，就是巨大的限制，演員在這個限制當中連一個支點都沒有，還能在臺上行動嗎？不走，更是寸步難行，這就是限制，也是真正的自由。限制越大自由越深廣。

——導演李六乙談自由與限制。

人應該有兩個故鄉，一個是現實地理的故鄉，另一個則是精神上的故鄉。讓更多的人從青少年時期就擁有良好的精神故鄉，是作家肩負的時代責任。

——梁曉聲如是說。

閱讀即是解讀，因為世上沒有兩個人的經歷完全相同。糟糕的讀者就像糟糕的譯者：在該按大意譯時卻摳字面，該摳字面時卻按大意譯。在學習如何閱讀時，學識固然寶貴，但不及本能重要。有些飽學之士偏偏是蹩腳的譯者。

——英國詩人、評論家W·H·奧登的這段話談論的是閱讀，卻也折射出翻譯的諸多問題。

雖然荀派唱腔以靈動婉轉、塑造人物見長，但是荀先生的處理都嚴格遵循京劇的規范，不越雷池一步。現在有些人認為為了表現戲劇沖突和人物性格，可以隨意突破藝術形式的基本法則，這是不對的。

——京劇名家劉長瑜說。

我對當下詩歌評論并不十分看好，一味逢迎、說好話的媚俗作品太多。一些作品研討會上，幾乎聽不到不同的、批評的聲音，這種狀況令人擔憂。真正的文藝批評，應當心直口快，擲地有聲，有一說一，有二說二，以文本為依托，以理服人，以據示人。

——《詩歌月刊》主編王明韻談詩歌評論的現狀。

對于青年演員來說，要耐得住寂寞，沉下心來。藝術是講回饋的，來不得半點虛假。你對待藝術什么態度，它就反過來回饋給你什么。

——京劇表演藝術家袁慧琴說。

余秋雨不寫押韻的散文。如果你在史記版本找到押韻句子肯定不是司馬遷的，真正寫大散文不會努力把自己句子搞得過于精巧。

——對網上很多自稱為“余秋雨”寫的語錄和散文，余秋雨如是說。

繪畫為人類服務，不為科技，也不為市場，它是一種文化力量，幫助人們享受深層次的溝通和理解。

——德國新表現主義藝術家馬庫斯·呂佩爾茨談繪畫的當代使命。

寫一本通俗的書，其實有時比寫專業的書更難，因為作者要將艱澀難懂的專業知識，以一種正確但通俗的方式介紹給大眾，既要讓大眾聽得懂，又不能隨便說說，每句話都要有憑有據。

——歷史學家李學勤認為，把真學問通俗化，雖然非常艱辛，但卻很必要。

這種情況下，作家要自己想辦法。我的看法是，文學是寫人性人情，人性人情是不變的，除非哪天發明一種藥，人變成外星人了。喜怒哀樂，生老病死，抓住永恒的東西來寫，總是會觸動人的不變的東西。

——作家白先勇認為，作家現在確實需要一種特別的形式來表現現實，現實變化太快了。

大體上沒有什么是不能動的，電影是導演的作品，導演應該有自己的追求，拘囿于原作只會使導演喪失想象力。我和導演討論，一切都是基于電影，而不是原作。

——小說家路內談文學作品改編影視劇的現象。endprint