民間美術引入高校公共藝術專業教學的核心價值和創新性作用

朱亮亮

(常州工學院藝術與設計學院，江蘇常州213022)

?

民間美術引入高校公共藝術專業教學的核心價值和創新性作用

朱亮亮

(常州工學院藝術與設計學院，江蘇常州213022)

我國高等院校開設公共藝術專業的時間不長，在公共藝術專業的教學與實踐中存在學科定位不清晰、專業內容不明確、教學方法僵化等問題。民間工藝美術作為公共藝術專業教學內容中一項非常重要的內容，長期以來被忽視。文章選取江南地區有代表性的民間美術類型，闡述其在高校公共藝術專業教學與實踐中的核心價值和創新性作用。

民間美術；公共藝術專業；教學與實踐

美感的追求與提升是城市發展和公民成長的必然要求，無論對于私人專屬空間還是公共環境的觀照，都是城市管理者和建設者不可逃避的責任。隨著經濟的發展和城市基礎建設的實施，城市文明程度和藝術氛圍的提升越來越引起重視。一提到公共藝術，很多人會想到歐美等發達國家在城市公共空間營建的藝術作品。甚至很多人認為公共藝術是這些發達國家專屬的藝術門類。其實，我國的公共藝術雖然起步很晚，但是隨著城市化和現代化進程的加快，公共藝術的發展也相當迅猛。公共藝術專業在我國高等院校藝術專業中開設也是順應時代之舉，并且愈來愈受到重視。

作為國內新興的藝術設計類專業方向，公共藝術專業專注于培養在開放性公共空間中進行藝術創造與相應的城市環境設計的專門人才，強調學生創新能力和實踐能力的培養。公共藝術教學與實踐主要包括理論基礎知識的講授和動手實踐能力的提升兩個方面。目前我國高校公共藝術專業開設的課程，主要分為兩大類：一類與繪畫內容表現有關，一類與空間展示與陳設相關。但是仔細分析這些核心課程，我們會發現其忽視了公共藝術作品所要展現的歷史、文化、價值導向以及民族情感等。特別是作為一個具有五千年文明歷史的國家，我們的城市公共空間總想向民眾宣揚和倡導民族文化、民族意識和民族情感。所以，我們經常會在各大城市的公園、廣場、街巷等看到千篇一律、空洞乏味的公共藝術作品。這是目前我國公共藝術專業教學與實踐中存在某種偏頗所造成的。一部分已經完成了的公共藝術作品在內容和思想內涵上較為空洞。更令人擔憂的是，公共藝術專業教學中存在諸多問題，如：學生不了解文化史和美術史；學習的過程中僅僅是簡單地借鑒國外的公共藝術作品，不了解本土具有鮮明文化特色和個性的內容；往往停留在理論分析以及圖紙上的規劃與設計層面，缺乏實地調研與實踐操作。那么，面對教學實踐中的這些問題，如何使公共藝術專業的教學變得生動有活力，如何使學生能夠真正設計出有生命力和審美教育意義的公共藝術作品呢？筆者以江南地區有代表性的民間美術形式為例，闡述其在公共藝術教學與實踐中的具體應用，即將民間美術的內容引入公共藝術專業教學中，以激發該專業學生學習的興趣，并推動公共藝術作品的創新性設計。

(一)從教學內容的創新上看，民間美術的引入可以豐富公共藝術的表現內容，提升作品的審美教育價值

現有的公共藝術專業教學內容中包含了很多美術基礎課程，如壁畫、油畫、雕塑、綜合材料表現等，也包含了很多設計基礎課程，如平面構成、色彩構成、立體構成、空間設計、景觀設計、環境設計等。這些內容在公共藝術作品制作和設計中是很有必要的。但是現有的專業課程設置方面存在內容空洞、主題渙散、思想情感缺乏等問題。有的院校已經注意到這方面的問題，所以開設了中外美術史、民間美術、藝術概論等基礎性課程，這是一個很好的現象。民間美術是相對于宮廷美術或官方美術形態而言的。民間美術涵蓋的種類繁多，按材質來分，主要包括竹編類、陶瓷類、皮革類、紙張類等等。它們往往都是以傳統的手工制作為主，并帶有濃厚的民族風格和地方特色。這些民間美術種類常常都是伴隨著某一地區或民族的民俗、信仰及生活習慣而生的。我國地域遼闊，各個地區的民間美術類型繁多，樣式各異，別具特色。所以，我們還可以將民間美術分為東北地區民間美術，西北地區民間美術，江南地區民間美術，西南地區民間美術以及新疆、西藏等地區的民間美術等。

歷史文化底蘊深厚的江南地區，因其物產豐富、民風淳樸、文化藝術發達，孕育了極具地方特色和鮮明民俗特色的諸多民間美術形式。如浙江濃郁的鄉土風情孕育了絢麗多姿的東陽木雕、青田石雕、溫州黃楊木雕和“甌塑”。江蘇以吳文化為代表，催生出精美的蘇式刺繡，緙絲，家具，玉石象牙雕刻，裝裱，樂器，制扇等民間工藝。隋唐時期的琢玉、漆器、制瓷、泥塑、刻版工藝、金銀器等，均達到很高的水平。宋元時期的刺繡、緙絲、宋錦、燈彩、泥人、扇子、蘇裱、筆硯等，受到青睞。明清蘇州的明式家具，雕漆蜚聲全國，具有代表性的還有琢玉工藝、緙絲工藝、蘇裱、桃花塢木刻畫、顧繡、民族樂器、劇裝戲具等。還有各種民間工藝，如燈彩、玩具、工藝國畫、彩蛋、通草堆花、絹花、剪紙刻紙、書簽、爆竹煙火等。上海雖然發展稍晚，但優良的沿海商業環境使得各類民間工藝很快就在這塊土地上孕育成長，迅速與江浙工藝并駕齊驅。如珠寶、金屬飾物、牙雕、玉雕、竹雕、木雕、漆器、絲綢織物、花布、編織品、織繡、陶瓷、玻璃器皿、木器家具等，同時在工藝美術的創作和研究、金石學和畫學史論研究等方面，均有不少開拓性的成就。

江南的民間美術形式極具江南地區的婉約與淳樸特點。最為引人注目的是詩情畫意的意境之美，以及精細的描繪與刻畫之工。可以說，傳統民間美術在江南地區的發軔與興起體現的是江南勞動人民精巧的工藝與真摯的情感，同時也是江南地區物產與風俗的美術化的產物。為我們熟知的有蘇州園林、蘇繡、明式家具、宜興紫砂、常州梳篦、惠山泥人、蘇州核雕等等，它們無不散發出濃濃的水鄉韻味。在公共藝術專業教學中引入江南地區傳統的民間美術樣式與內容，不但可以增強學生的民族自豪感，增加設計內容，還可以使公共設計作品所表現的內容豐富多彩。同時，根據民間美術形式與內容創作的公共藝術作品能夠在展示的空間內體現民族風情與歷史文化特色，有助于增強民眾的民族自豪感。

(二)從教學形式的創新上看，民間美術的引入可以激活課堂的生動性和趣味性，增強教與學的互動關系

藝術學科的學科體系和性質決定了藝術類學生思想上較為活躍、動手能力強，不太愿意僅埋頭讀書。因此，公共藝術專業的教學更應該面向社會，面向城市公共空間，面向廣大民眾的實際精神需求。將民間美術，特別是具有鮮明地方特色的民間美術樣式引入課堂，可以充分調動學生學習的積極性和主動性，使課堂教學豐富多彩。筆者供職的學校地處典型的江南文化藝術帶，這里有豐富的地方民間工藝美術資源，如象牙雕刻、梳篦制作、留青竹刻等。周圍的蘇州、無錫、揚州等地更是以極具江南地域特色的民間美術聞名于全國。在課堂的教學過程中，可以分專題，如蘇州民間美術專題、無錫民間美術專題、揚州民間美術專題、海派美術專題等進行講解。教師在講解的過程中要圖文并茂，以這些地區的民間美術作品為例證挖掘其工藝特征、民族內涵和審美因素，講解這些民間美術作品背后隱藏的現代價值和傳承方式，引導學生在公共藝術作品的設計和制作中加以合理應用。

另外，教師可以帶領學生赴江南某一地區就特定的某一類民間美術形式進行深入調查與研究。如，可以帶領學生去常州淹城文化藝術區，參觀那里的蕭劍波象牙雕刻，徐秉言、徐秉方留青竹刻；可以到宜興的丁山鎮考察丁山老街，到宜興參觀中國紫砂藝術博物館以及紫砂工藝美術大師的工作室；可以到蘇州的工藝美術廠考察蘇繡、蘇州核雕；等等。這些地區交通便利，民間美術工藝傳承有序、保護得力，便于學生考察和調研。教師在帶領學生進行藝術考察、研究的過程中，面對民間傳統工藝時要使民間美術走向現代化，適應現代社會的發展和現代民眾的審美需要，真正做到傳承與創新，使傳統的變成現代的，使陳舊的變成鮮活的。這是學生未來從事公共藝術作品設計與制作時要特別注意的。對江南地區民間美術樣式進行考察與調研，一方面可增強學生的學習興趣，調動他們的積極性，使他們的實踐能力得到很大的提升；另一方面也可使這些傳統的民間美術樣式在當代年輕人中間宣傳和普及開來。從而為開發江南地區的民間美術，弘揚江南地區藝術精神做出應有的貢獻。

(三)從教學效果的創新上看，民間美術的引入可以提高學生的實踐制作能力，有助于提升公共藝術人才培養的質量

將民間美術引入公共藝術專業的課堂教學，可以豐富學生的公共藝術設計來源。師生赴民間美術傳承地考察和調研，可以增強教學的互動性和趣味性。公共藝術設計專業教學與實踐的目的是培養高質量的公共藝術作品的設計師和從業者，民間美術的引入將具有根本性推動作用，主要體現在以下三個方面：

其一，雖然大多數學生對于民間美術的類型和內容耳熟能詳，但是真正了解并實踐接觸的民間美術并不是很多。教師在教學的過程中可以通過多媒體視頻、圖片等進行引導。還可以讓學生自主查找相關資料，就自己感興趣的民間美術類型進行深入研究，并在課堂上進行主題發言和分組討論。教師在每次討論會上要加以進一步說明和引導，以激發學生學習民間美術的興趣，使他們積極主動學習，潛移默化地培養學生的民族自豪感，激發其創新思維。

其二，在課堂講解與分組專題討論的基礎上，可以開展一些操作性強的實踐項目，以切身的體會感悟民間美術的藝術魅力。如采購一些價格比較便宜的陶盆和紫砂壺，在上面以釉彩手繪一些典型的民間美術紋樣——花卉紋、吉祥紋、萬字紋、喜字紋等；在白色的T恤上手繪一些民間美術題材故事——三星高照、孔子行教、年年有余、雙喜臨門等；還可以動手制作簡易的風箏，并在上面繪制傳統民間美術紋樣——燕子、蜻蜓、京劇臉譜等。通過制作具有民俗特色的工藝品和繪制傳統民間美術圖案，學生樂在其中，并在制作和繪畫的過程中提升創造美的能力。

其三，組織學生赴江南地區考察具體的民間美術的傳承和保護狀況，更好地宣傳和發揚民間美術的現代作用和價值。在課堂的最終考核中，教師要有意識地引入公共藝術作品的設計與制作。組織學生將自己喜愛和關注的，并進行過實地考察的特定的民間美術樣式，運用到現代公共藝術作品的設計中，可以選取其中一種紋飾，可以選取其中一種工藝方法，也可以選取其中一種文化內涵和精神指向。如無錫的大阿福的形象，可以進行造型上的創新，并用新的公共藝術材料進行制作，放置在城市廣場上，引導民眾積極樂觀地生活，傳遞出一種和諧分享的正能量。課程結束的時候，讓每一個小組按照要求，設計制作一個具有民間美術特色的公共藝術作品(小樣)，并進行課程成果展示。通過設計制作與展示激發學生的創新設計能力和民族自豪感。

將民間美術引入高校公共藝術專業教學中，不論對教學內容的充實、教學方法的豐富還是教學成效的創新都具有積極意義。中國傳統的民間美術并沒有也不會被時代和社會遺忘，應該積極使其納入高校藝術教育體系中，使之成為廣大藝術類學生喜愛并為之鉆研的課程之一。民間美術的引入還可以弘揚民族文化，提升藝術類大學生的審美能力和創新設計能力，為當今公共藝術作品的設計與制作注入新鮮的血液與活力。

[1]王冬松，郭振文.民間美術介入高校美術史教學的意義[J].美術教育研究，2015(16)：164.

[2]鄭曉慧，肖倪.高校民間美術教學的探索與創意實踐[J].北京郵電大學學報(社會科學版)，2014(3)：100-103.

[3]潘梅.關于把民間美術引入現代教學的一些思考[J].貴州民族學院學報(哲學社會科學版)，2009(2)：123-126.

[4]彭波.民間美術在高校美術專業教學中的應用研究[J].藝術科技，2014(1)：343.

[5]明蘭.民間美術融入藝術設計專業教學體系價值研究[J].中國科教創新導刊，2011(13)：66-67.

責任編輯：莊亞華

10.3969/j.issn.1673-0887.2016.05.024

2016-03-31

朱亮亮(1983— )，男，常州工學院講師，南京藝術學院博士生。

常州工學院研究型課程建設項目(A3-4401-14-108)

B

1673-0887(2016)05-0114-03

G642.0