試論新課改背景下的初中古詩詞教學

湯其剛

摘 要：讀寫本互通。學生明白了詩詞創作的一般規律，嘗試操作一段時間后自然能輕車熟路，運用自如了。這樣，在老師的指導下，學生為課本內容的延伸與拓展又鋪平了一條道路。

關鍵詞：新課改；初中古詩詞

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）06-132-02

中國自古就是一個詩的國度，那些千古傳誦的詩詞名篇，不僅是我國民族文化和人文精神的瑰寶，也是全人類共同的藝術珍寶和精神財富。熱愛詩歌，閱讀詩歌，使千百代炎黃子孫一直沐浴在中華文明的溫馨里。詩教可以純化一個人的靈魂，升華人的理想，高揚愛國主義精神，增強民族凝聚力，陶冶高尚情操，有著強烈的熏陶作用。在新課改背景下，為激發學生學習古詩詞的熱情，我們可以從以下幾方面入手：

一、明確地位和形勢

古詩詞在初中語文教材中所占比重較大，每冊六個單元中幾乎都安排了兩個單元來學習中國古代詩詞，而且在每冊的課后又安排了數量較多的古詩詞背誦篇目。這說明古詩詞在語文教學中占有重要的地位，應該引起師生們的重視。同時，新中國成立60余年來，古體詩詞的創作曾受到新體詩的沖擊一度蕭條，改革開放后隨著國民生活的日益改善，古體詩詞創作才開始復蘇，并迅速發展，創作隊伍日漸龐大，作品質量不斷提高。至目前，古體詩詞創作正欣欣向榮。這種現象也有利于促進我們的古詩詞教學。

二、加強閱讀與感悟

2011年版《語文課程標準》指出：“加強誦讀涵泳，在誦讀涵泳中感受作品的意境和形象，獲得情感的體驗、心靈的共鳴和精神的陶冶。在整體感知的基礎上，學習從創意和構思、意境和意象、語言技巧等方面對唐詩作品進行賞析，感悟作品的藝術魅力，獲得豐富的審美感受。”

1、學會讀背。只有反復誦讀，“情讀”、“美讀”，才能真正體會詩詞的意味、情趣和詩氣。

2、學會知人論世。教師應引導學生在閱讀作品時努力做到知人論世，通過查閱有關資料，了解與作品相關的作家經歷、時代背景、創作動機以及作品的社會影響等，加深對作家作品的理解。

3、學會品詩。教師要引導學生捕捉并理解詩歌中的意象，反復揣摩，體味意象，體會作者思想感情，從而順利進入詩歌意境。

4、學會自主閱讀。教師應鼓勵學生對詩詞進行個性化解讀，充分調動自己的生活經驗和知識積累，在主動積極的思維和情感中，獲得獨特的感受和體驗。

三、優化教法和學法

在古詩詞課堂教學中，要實現教師與學生、學生與作者思想與思想的碰撞、情與情的交融。在教學中我們可以選擇以下幾個方面作為突破口：

1、教學內容上。（1）從文本入手，用思想引導思想，用熱情點燃熱情。 教師要用自己的“情”去感染學生。教師要深入文本去體驗，引導學生把作家的情感化成自己的情感，有效激發學生的學習激情，從而奠定語文教學的關鍵和基礎。如我們學習八年級下冊第六單元杜甫的《茅屋為秋風所破歌》，教師要“哀憤”，讓學生體會到詩人飽經滄桑的哀愁、憂憤和心系人民的思想等。

（2）從提供作家生活閱歷、重要思想、主要作品、寫作背景等資料著手，擴充學生見聞，激發學生的求知欲。比如，我們在講到蘇軾作品時，教師可以介紹一下“烏臺詩案”。“烏臺詩案”這個故事就可能是一支調味劑，它能把學生的胃口吊起來。這樣，學生學習興趣就可能被激發起來，他們就會主動去學習相關的詩詞作品。

2、課堂形式上。如果我們的詩詞鑒賞課能象磁石一樣牢牢地吸住學生的心，那么我們又何愁學生不喜歡古詩詞呢？因此，教師如何運用多種教學手段，創設情境，創造新穎、生動、活潑的課堂形式，也就成了解決問題的關鍵。

（1）聽——讀——品。一些學生對古詩詞毫無興趣，卻非常喜歡由古詩詞改編的流行歌曲。所以，在語文課堂上，教師可以借助音樂來營造氛圍，激發學生學習興趣，讓學生在音樂中展開想象，感受作品的魅力。比如：教李煜的《相見歡·無言獨上西樓》，教師可以給學生聽聽那首《春花秋月何時了》；教蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》，可以直接把這首歌曲播放給學生聽聽。通過“聽”的形式，在悠揚旋律的伴奏下，學生沉浸于詩詞，將詩詞牢牢記在心中。

“聆聽”之外，我們也要讓學生“讀”。通過誦讀涵泳，體悟詩詞的優美意境；通過誦讀摸索記憶的規律，培養記憶力；通過誦讀發揮想象進行體驗和藝術的再創，使詩詞變抽象為具體，變平面為立體，變靜止為靈動，從而感受其中有聲有色、有情有理的豐富內涵。但課堂朗讀也有一定的技巧。教師要充分調動學生的朗讀情緒，要進行分派朗讀，要發動學生進行朗讀表演。此外，教師還可以運用輪讀、比讀等方法，改變朗讀形式的一成不變，讓學生的朗讀水平得到提高。

（2）譯——畫——寫。以“聽——讀——品”的方式讓學生認識古詩詞，接近古詩詞，可能只在淺層次上對古詩詞有了一定意義的理解，真正蘊含的文學魅力不是就這樣能完全品味的。因此，在教學中有必要嘗試以下的教學形式。

第一，在古詩詞教學中嘗試把一些古詩詞譯成現代漢語，這不失為一種好方法。“譯一譯”的過程其實是對詩詞的再創造，在這個過程中滲透著學生豐富的聯想和想象，體現了學生的語言功底。

第二，我們在教學古詩詞時，如果以畫家的技法著眼去探索詩情中的畫意，也許能另辟蹊徑，對詩詞的美認識得更真切。因此，教師可以抓住詩詞的繪畫美進行教學。如賞析王維的《使至塞上》，教師完全可以請同學來畫畫“邊塞夕照圖”等。

第三，在“說”基礎上，我們不妨讓學生深入一步，再來“寫一寫”這首詩的賞析文字。對學生的作業，教師除了“批”，更應重在“評”。教師可以采取在課堂上交流的形式，盡量點到每一位同學，以鼓勵為主，培養學生的寫作熱情。

四、引導創作與拓展

在日常古詩詞教學中，我們已經零碎地傳授了一些有關詩詞創作的基本知識和常用技巧。只要我們把這些知識和技巧系統地梳理一遍，學生是完全可以接受的，而且可以進一步激發其學習古詩詞的興趣。

以格律詩詞為例，學生在學習過程中已經知道格律有三要素：押韻、平仄和對仗。我們在教學某一具體的格律詩詞篇目時，除了指導學生分析理解文章意象意境，寫法手法等，還可分析一下它的平仄規律、用韻情況和對仗要求，給學生一個創作必需的感性認知。

詩詞格律對于寫作舊體詩詞的重要性，今天并不被大多數人重視，認為格律束縛了思維。這種說法對初學者來講有一定道理，但不盡然。根據我的創作體會，只要是真正弄懂了格律的規律，寫作的時候即使不去考慮格律的問題，寫出來的句子也會基本上符合格律的要求，就象歌唱家唱歌的時候不用去想“哆來咪”一樣，是不會走音的。

讀寫本互通。學生明白了詩詞創作的一般規律，嘗試操作一段時間后自然能輕車熟路，運用自如了。這樣，在老師的指導下，學生為課本內容的延伸與拓展又鋪平了一條道路。