英國風景畫家——特納

撰文｜溫寧

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英國風景畫家——特納

撰文｜溫寧

《雨，蒸汽和速度——西部大鐵路》（Rain, Steam, and Speed-The Great Western Railway）（1844年）油畫，特納

《海上漁夫》（Fishermen at Sea）（1796年）油畫，特納

英國繪畫在歐洲影響最大的是風景畫。其中，特納是19世紀上半葉英國學院派畫家的代表。他勤奮努力、技藝精湛，一生創作了大量的海洋風景畫，是英國最具代表性的風景畫家，同時也是西方藝術史上杰出的浪漫主義風景畫家代表之一，特納與英國另一個風景畫家約翰·康斯特布爾（John Constable）并稱為“真正使英國風景畫擺脫荷蘭、法國、意大利繪畫的影響而走上自己獨立道路的兩個人”。

約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納（Joseph Mallord William Turner） 生于1775年4月23日，幼年時曾跟隨一個地貌色彩畫家瑪斯·馬爾頓學習水彩。14歲進入皇家美術學院學習繪畫。他不僅有天分，而且刻苦勤奮，愛鉆研。在美術學院學習時，他的技藝突飛猛進。大約1796年左右，特納創作并展出了他人生中的第一幅油畫《海上漁夫》（Fishermen at Sea）。同年，他在另一個展覽上展出的另一幅作品，一幅威斯敏斯特大教堂的內景水彩畫。威斯敏斯特大教堂同時也是最重要的國家陵園，特納在此畫中前景的墓碑上刻畫了自已的名字和出生日期，暗示著自己以后也將會在這里有一席之地。通過勤奮努力和刻苦鉆研，特納終于功成名就，卻不是埋葬在這里，而是安息在圣保羅大教堂的墓地，與其他藝術家以及民族英雄長眠于此。特納26歲時因他在藝術上取得的突出成就，被英國皇家美術學院破格接納，成為當時最年輕的會員。

《販奴船》（The Slave Ship）（1840年）油畫，特納

特納吸取了風景畫和海洋題材繪畫的既有風格，并把含意豐富的敘事引入了風景畫中，賦予風景畫獨特的氣氛和戲劇效果，風格自成一派。在1800年以前，風景畫在學界眼里的地位要遠遠低于歷史題材和肖像畫，是他提高了當時風景畫在繪畫中的地位。特納的作品展現出強烈的視覺效果。他一生創作了大量的海洋風景畫，他通過在海上對大海與空氣的研究，了解海的空間感和光色變化的規律。他能夠充分運用飽滿的色彩來表現大自然。特納關于描繪光與空氣的微妙關系，尤其對水氣彌漫的展現有著自己的獨到之處。特納常常到海邊寫生。為了觀察海浪洶涌翻飛的情景，他曾讓人把自己綁在桅桿上長達4個小時。在艱苦的創作過程與日積月累的磨練中，特納形成了自己獨有的風格，并逐漸在繪畫的造詣上達到爐火純青的程度。特納曾在自己的日記中寫道：“僅僅有天分是不夠的，必須刻苦勤奮，多實踐。年輕人如果做不到這一點，趁早換個職業。”后來有人問到他成功的秘訣時，他說：“秘訣只有一個，勤奮再勤奮。”

特納的作品《販奴船》(The Slave Ship)，描繪了一艘販奴船漸漸遠去，海面上留下了許多被遺棄的尸體的悲慘場景。這幅于1840年創作的油畫作品現藏于波士頓美術博物館。英國在殖民地擴張的時代，販運奴隸是合法的。而到了特納生活的時代，販運人口已經遭到國際輿論的譴責，英國法律也于1833年做出廢除奴隸制度的規定。但現實情況卻并非如此，法律規定并未使這種販奴活動有所收斂。特納從朋友給他的一本雜志上了解到這些情況，了解到當時販運奴隸的驚人數字和慘況。在販運奴隸的過程中，常常會發生傳染病流行的狀況。那些得了病但還未死去的奴隸連同死人一起被扔進大海里，常常有成批的奴隸被扔到海里的慘狀。而《販奴船》所展現的正是這樣一幅悲慘的情境：在波濤洶涌的大海上，晨曦被陽光照得刺眼，近景上散落著一些白色的死魚等漂浮物，海鷗低飛著覓食，運奴船已漸漸駛離，在洶涌的海浪上一個帶著腳鐐的奴隸的尸體翻了起來，一具尸體的腳浮在海面上，以此為引，我們似乎看到了更多的腳鐐和翻動著的尸體。在這幅作品中，特納有意將這觸目驚心的慘狀與大海和大自然融合在一起，橘紅、檸黃、玫紅和紫色交織在一起，譜寫出這磅礴的色彩交響樂章。與特納同時代的英國評論家羅斯金（John Ruskin）在提到特納的風景畫時曾說：“如果只用一幅畫去證明特納的藝術是不朽的話，那就是這幅《販奴船》......”

特納還曾作過《納爾遜之死》《被拖去解體的“無畏”號戰艦》等海洋軍事題材的繪畫作品。《被拖去解體的“無畏”號戰艦》（The Fighting Temeraire）是特納在1839年60多歲時創作的作品,“無畏”號是英國皇家海軍擁有的、具有劃時代意義的戰列艦，它遠優于當時同類型的戰艦。這艘戰艦曾參加過抗擊拿破侖艦隊的作戰，在1805年海戰中建立過卓著的功勛。此刻這艘老軍艦已完成它的使命，即將結束它榮耀的一生，被拖往解體場。畫家抓住這戲劇性的一瞬：戰艦在金色的落日余暉中，在火紅的晚霞映照下，海水如血般的通紅，周遭卻是異常的靜謐，戰艦被一艘小小的汽船拖著徐徐駛向解體場港口。高聳的桅桿仍筆直地刺向天空，而戰艦龐大的身軀卻異常緩慢且沉重，顯現出蒼老和遲暮。整個畫面散發著一種傷感凄涼的氛圍，透出英雄遲暮的感慨，一如畫家此刻的心態。

特納晚年的作品《暴風雪中的汽船》(Steamer in a Snowstorm)，這幅大膽的作品神秘而躁動：一艘被困在暴風、大浪和雪霧中，時時處于危險之中的汽船。它的桅桿后閃著耀眼刺眼的白光，這是在向其他人發出的示警，說明此刻這艘船正處于極度危險的困境中。左邊涌起的狂暴的大浪，高高地蓋過地平線，讓人驚恐且毫無安全感。這是一幅表現海洋運動、薄霧和光線最宏大的作品之一，即使對于特納來說，也是一幅前所未有的杰作。

特納的繪畫幻想著世界的景象、浸沐著光線、閃耀著美麗，但那世界卻不是安寧的，是運動的，不是單純和諧的，而是壯麗炫目的。特納的畫中洋溢著能夠迸發震撼力和戲劇效果的氣氛。他的作品讓我們感受到大自然的浪漫、崇高和宏偉、壯麗。特納生前即享有盛名，到1851年去世后依然在世界各地有著極大的影響力。特納的晚年致力于繪畫形式與色彩的探索，在他后期那些大膽的作品中已經能找到印象主義和現代抽象繪畫的發端。