扎染藝術傳統與創新在課程教學實踐中的探索與應用

傳統的扎染工藝首先根據自身設計要求運用傳統技法捆扎、縫扎等對需要扎染的織物進行不浸色處理，再根據設計要求將織物侵入染液，花色就會出現，從而就創造出的了一種簡單實用、自然但別具美觀的扎染手工藝品。扎染這門工藝入手簡單、操作性不強，材料需求不高，但效果較為獨特。扎染產品是一種極為幽雅而時尚的染色品，也是雅致而富有趣味性的物品，自古至今也絲毫沒有過時的感覺，深受大家喜愛。

扎染作為我國的一項非物質文化遺產需要更多的人了解喜歡，非物質文化遺產傳承人進高校活動深得學生喜愛，傳承人教授的是傳統的扎染技法，學生也需要學習最傳統技法，在掌握傳統技法的基礎上再談創新，這樣可以使非藝術類專業的學生也了解扎染的制作過程原理及基本技法，體驗扎染的愉悅。對于工藝美術專業的學生，扎染是必修的門課程，在幾年的教學過程中，也探索出一些方式，讓學生能夠更好地學習到傳統的技法工藝，同時也發揮大學生創新能力，設計制作新產品，和文創企業及扎染聚集地區開展項目合作。

一）構建了校企合作辦學模式，建立校外實訓基地，帶動教學與產學研合作的有機融合

構建了校企合作辦學模式探索體系，與大理周城璞真扎染廠進行校企合作，聘請國家級扎染傳承大師走進專業教學課堂，進行傳承課程的教學，充分發揮高校教師、民間傳承人的主導作用，結合工藝美術專業人才培養的特點，通過現場演示、實訓實驗、創新扎染產品制作與開發等方式提高實踐課堂教學目標任務。學生從先從傳承人學習到最為傳統的扎染技法，并會運用傳統扎染技法，之后再嘗試創新。建立校外教學實訓基地，挑選部分喜歡扎染工藝的學生到大理周城學習，了解當地扎染商品開發銷售狀況調查，設計新產品，與企業合作共同完成新商品的開發設計。

二）創新教學課堂模式，從單一的課堂模式到形式多樣的課程技能訓練，讓學生更趣味化深入學習扎染，創意扎染技法

借助校內“教學+培訓+生產+開發+服務”五大功能為一體的實訓室，開展課堂教學。扎染課程傳統的教學方法往往只是學會簡單的技法，缺乏創新設計和應用能力的培養，也缺乏課堂作業到產品意識的轉化。針對創新這個問題，在教學中融入實用的創新設計和技能訓練，進行實用性探索：

1、學習傳統扎染“扎”和“染”

首先了解扎染的歷史文化，在此基礎上學習傳統的扎染技法，從扎花開始，把學生分為幾個小組，分別學習不同的扎花技法，16學時下來，學生基本可以掌握十種左右的扎花方式，接下來是浸染，將扎好“疙瘩”的布料浸泡，再浸泡冷染，或加溫煮熱染，染料可以讓學生嘗試化工染料，學會控制溫度、時間，并對不同的染色法進行比對，記下實踐過程的文字記錄，便于學生對扎染效果進行控制。扎和染是最為重要的過程，控制扎的紋樣圖案，扎花的松緊，以及染的次數或染料的不同，都決定了扎染最終的效果。

2、教學創新-圖案構成創新應用

圖案的設計也是教學過程中的一個創新點，圖案設計不僅要美觀，具有藝術性，最重要要符合扎染的規律特點。大理周城璞真扎染博物館里的扎染圖案有大部分都是傳統的圖案紋樣，有一些圖案現在已經沒有人去制作，但圖案的精美程度以及圖案形式感仍然能看出傳統扎染技法的精湛，體現出極強的形式美感。圖案的設計的形式美：1）對稱與平衡。其中扎染圖案“陽朱八角對形花”，“吉祥滿圓花”，“四方點繞花”，均表現出了強烈的形式感，均為對稱結構，體現平衡形式的美；2）加強與減弱。“太陽云彩花”中間圖案加強，四周圖案的減弱，體現了太陽云彩花紋的美，減弱繁瑣或不美的東西，形成了扎染圖案中心大方的美；3）變化與統一。在扎染圖案中一般都有2種以上不同的花紋，體現了變化的豐富性，同時在圖案的設計中某些紋樣是反復出現，有變化有統一；4）條理與反復。扎染圖案通過某一個或某兩個圖案不斷地反復排列，形成一種有規律性的秩序美； 5）節奏與韻律。“四方點繞花”節奏帶有機械的美，圖案中使節奏富于獨特的韻律從而加強了美。

圖案設計要求學生在設計的作品中注重創新性與傳統性的結合，利用傳統圖案來創新，最初可以是臨摹，逐漸嘗試實用性的運用，在課程中，圖案設計不但要有藝術性、美觀性，符合扎染的特點，更要貼近生活，實用并時尚，自己設計的產品自己愿意花錢去購買，就成功了一半。例如無印良品與貴州蠟染扎染合作的生活用包的系列，就是很好的案例。在扎染圖案的教學過程中同時建立扎染圖片成果數據庫，對于教學及后續的產品創新性探索奠定了基礎。

3、教學創新-草木植物染應用

植物染是利用一些常用的果蔬、花卉、樹木、莖葉、種子提取色素。如紅色染料：紅花、洛神花、蘇木、茜草；黃色染料：姜黃、梔子、槐花；紫色染料：玫瑰、紫草、紫蘇；黑色染料：核桃皮、五倍子；綠色染料：茶葉等。植物呈現的天然色質深深吸引著我們，有一種對傳統色彩文化的向往與保護自然環境的初心，在漫長的歷史中，先民是從天然材料中取得天然的色彩，植物染料使用也最為普遍，傳統染色積累了許多前人的經驗與智慧，這些優秀的色彩文化應該被重新賦予意義，借此機會讓學生體會惜物愛物的生活態度。天然材料的使用開發也為環保創意產品的開發奠定了基礎。

4、教學創新-印染

印染不同于扎染，但在技法上也使用了扎染中的“染”的方法，生活中隨手可得的小物件都可以變成印染的材料模具，最后完成的作品受到學生的喜愛，樂此不疲，學生可以嘗試橡皮圖章、熱轉移印花，樹葉花卉模板印花等的方式。

三）完成課堂作業到產品意識的轉化，將課堂教學作業轉化為創意產品

堅持項目進教室的教學模式創新理念，進一步深化實訓教學模式改革，精心設計和組織扎染實踐教學項目，實現產學研一體的教學模式探索。

相對于傳統扎染，現代扎染是一個新鮮別具韻味的工藝形式。現代扎染在傳承傳統扎染文化的同時，融合當代社會的價值觀和審美意識文化，采用現代化方式進行扎染工藝設計，不僅工藝手法上更加多樣，而且扎染圖形風格的審美取向也融入了許多現代化元素特征，更具多樣性。學生嘗試利用數碼計算機處理技術，運用于現代扎染藝術上，用電腦設計扎染效果的絲巾，最后打印在布或絲上，呈現出扎染的肌理紋樣。在扎染完成后的布面上運用傳統民族刺繡工藝，刺繡圖案，完成平面的扎染與半立體的刺繡結合的創意作品。利用云南本土特色，開發扎染玩偶系列，以云南特有的犀鳥、大象、金絲猴為原型設計制作扎染玩偶。用一些新材料，新載體為單一的扎染設計品進行再加工，再設計，可能一件作品最后展示出來既有扎染的技法又有刺繡的結合，再點綴上銀飾互相搭配，展現出不同民族工藝風格，開發系列的扎染的包，抱枕，絲巾等日常的生活產品。將云南民族民間工藝以新的形式，新的創意產品形式出現，探索一種新的傳承形式，對教學有廣泛的學習價值，推動教學成果的創新性發展，也為今后學生畢業找工作開拓了新的思路。

扎染從傳統的一塊有圖案的布逐漸成為室內裝飾個性化的一種選擇，窗簾、桌布、沙發套、抱枕、桌旗等裝飾性極強的軟裝用品，還有裝飾性極強的裝飾畫，也受到很多人喜愛，例如大理周城扎染國家級傳承人段銀開與段樹坤設計制作的“飛天”及“觀音”的扎染裝飾畫都獲了最受游客喜愛旅游商品金獎等獎項，可見大家對于扎染產品的認識及接受的方式正在發生的改變。無論扎染如何創新和發展，在我們看來，每一樣手工藝，每一位手工匠人，喜歡扎染或是其他工藝的學生也好，都是純純粹粹的在做自己熱愛的東西。作為一名教師，也希望通過自己對課程的理解及不斷的創新改革，讓課堂更加豐富，學生學到更多有用的東西，把自己的創新創意聯動起來，設計制作出更多大家喜歡的民族民間旅游產品，弘揚傳承云南民族民間手工藝文化。