下筆便到烏絲欄
——程仲霖書法創作談

文/張傳旭

中國書家

下筆便到烏絲欄
——程仲霖書法創作談

文/張傳旭

程仲霖

程仲霖，山東莒南人。北京師范大學藝術與傳媒學院碩士，師從秦永龍教授。中國藝術研究院博士，師從任平教授。書法作品多次入選全國性展覽，曾在美國俄亥俄州舉辦個展。在《中國書法》《美術觀察》《文藝評論》《中國國家博物館館刊》《書法導報》《中國教育報》等多家報刊發表論文20余篇，出版有《顏真卿》《圖注紅樓夢》教育部審定教材《義務教育書法練習指導》等。現為中國勞動關系學院副教授、中國書法家協會會員。

“人人但學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛下楊瘋子，下筆便到烏絲欄。”當我再次見到程仲霖的書作時，真有一種脫胎換骨的感覺。考入北師大讀完書法專業碩士后，他又考入中國藝術研究院獲得書法博士學位，研究與創作突飛猛進，教學與師古相輔相成，仲霖學習上的爆發力，創作上的悟性，不得不讓人嘆服，真是士別三日當刮目相看。

仲霖之所以能在短時間內取得豐碩的成果，首先得益于他的學習方法，即以研究深化創作，以創作激發研究，創作與研究相互促進，并駕齊驅。書法界普遍的風氣，是臨帖大致學個皮毛，就一味地玩弄筆墨技巧，不知這個技巧是精神的外化，背后是文化的支撐。不研究背后的精神與文化，就不免邯鄲學步，東施效顰。仲霖的碩士論文《趙之謙書學思想研究》、博士論文《晚清金石文化研究》，都圍繞書法與金石文化的主題而深入研究，不但有關書法、文字，也與經、史密切相關，涉及文獻、校勘、目錄、考古等各個方面，梳理他們的實踐與思想，分析鑒賞、收藏對臨摹、創作的影響，分析創作觀念、創作方法的變遷，這樣深入細致的研究，為他的創作提供了學術的支撐，增強了創作的后勁。而他在創作中所獲得的藝術直覺，也保證了他的研究是建立在堅實的基礎之上，不致空而論道。

圖程仲霖 賈誼過秦論 33cm×33cm

圖程仲霖 李賀詩一首 46cm×68cm 2016年

仲霖的創作以行草、楷書為主，尤以行草最為成熟。

仲霖的行草按照書法界流行而籠統的說法是學習“二王”，而實際情況是王羲之與王獻之間有著巨大的差異，大王孤高的貴族氣質，華麗的技法體系，精湛的骨法用筆，絕對的中庸之道，前無古人，后無來者，讓人望而生畏，敬而遠之。凡是后世學王羲之行草的書家，鮮有不被王羲之束縛住手腳的，不論是歐陽詢、李北海，還是趙孟、文徵明，拘謹、板滯、單調、刻意是他們的通病。

王獻之與王羲之氣質迥異，所以他孩童時代就“咄咄逼人”“勸父改體”，他要把被王羲之中庸之道緊緊束縛住的自由奔放的靈魂解放出來，化繁為簡，以一當十，把行草書從天上拉回到人間。顏真卿、張旭、懷素、米芾，都是引了王獻之的源頭活水，才能活潑潑地流淌于大地之上。從這個意義上看，我們只能說仲霖以及那些號稱學習“二王”的書家，其實都是王獻之的私淑弟子。仲霖的行書，煥發著一派南朝活潑自由的生機，如同 “暮春三月，江南草長，雜花生樹、落英繽紛”。線條的力度、筆鋒的使轉、節奏的調節等技術條件成熟而穩定，端莊雜流麗，剛健含婀娜，氣韻清新，純出天然，逸興湍飛，有若神助。特別是其清而不濁，潤而不枯的特質，石韞玉而山輝，水懷珠而川媚，在當下書壇是非常難能可貴的。在書寫的文字內容方面，仲霖最喜愛的是抄寫《世說新語》《論語》《人間詞話》等，語句或長或短，如汩汩流水，行于所當行，止于所不可不止，做到了形式與書寫內容的完美統一，這也與書壇寫濫了的唐詩迥異其趣。

仲霖的楷書取法褚遂良的《陰符經》和《雁塔圣教序》，把富有建筑性的楷書寫得極富節奏感，婀娜多姿，“若美人嬋娟，似不任乎羅綺，增華綽約，甚有余態。”提按頓挫的清晰果斷，逆勢起筆的夸張強調，使得規矩的楷書具有了行草的韻律，拆除了楷書與行草間的藩籬，在二者間自由出入，相輔相成，實在是一條通衢大道。而且，可以上溯漢魏，旁通隸法，仲霖的《心經》，有隸書的兩翼飛動之勢，有鐘繇的古樸自然之風，隸、楷、行融為一爐，師承紛紜卻能組織從容，可以一窺仲霖的融匯、錘煉之功。楷書大字，多取四山摩崖，北朝寫經，篆隸融合，如同春天的藤蔓植物，橫式開張，舒展大方，生機盎然。又如同北朝的《木蘭詩》，古質逼近漢魏，艷麗宛如齊梁，質樸中寓生動，端莊中寓詼諧。

書壇上不時出現天賦很高的書家，路子正，起點高，令人眼前一亮。隨著名氣的提高，逐漸被時尚吞沒。學八大，學白蕉，學潘伯鷹，順流而下，氣息靡弱，逐漸渙散而終至于不可收拾。仲霖會不會重蹈覆轍？有沒有漢魏“二王”的源頭活水，是有無生機的關鍵，仲霖當三思而后行。

作者系山東大學教授、王羲之研究所所長

約稿、責編：徐琳祺

圖程仲 霖 心 經138cm×68cm 2015年

圖程仲霖 柳永詞望海潮 34cm×138cm 2016年

圖程仲霖 蘭亭序 34cm×138cm 2015年

圖程仲霖 杜甫詩秋興八首 68cm×17cm×8 2015年