“燃—首屆‘薪技藝’國際青年工藝美術展暨學術研討會”之校長論壇

姜鳴

魯曉波

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“燃—首屆‘薪技藝’國際青年工藝美術展暨學術研討會”之校長論壇

The Presidents’ Forum of Flaming: the 1st FIREWOOD CRAFTS International Emerging Artists Group Exhibition & Symposium

編者按：“薪技藝”國際青年藝術展暨研討會，是一批有理想的年輕人，在當代全球化語境下和文化多元的時代背景中，探討工藝美術的薪火傳承及如何與時代發展相適應的命題。這些懷揣夢想的年輕人，面對現實，探索當代工藝美術的發展方向、方法等若干問題，并以學術探討為根本基點，從時代出發，以國際視野和胸懷探尋工藝美術的發展出路，發起“薪技藝”國際青年藝術展。

薪火傳承：產業與工藝美術教育

姜鳴

關于產業與工藝美術教育的關系，各位校長已經談了想法，作為上海工藝美院的院長，因一直在企業中擔任職務，這在一定程度上也促成了我的思考：工藝美術或藝術設計專業要與產業結合，要特別理解行業、產業的意義。在我看來，促進產業發展，與行業、產業共興共榮，就是一種傳承。

工藝美術教育在于傳承教育

自從擔任院長之后，我發現工藝美院在工藝傳承上的斷層：年老的教師逐漸退休，年輕的教師多是剛畢業的藝術類院校的學生。在工藝的傳承上，年輕教師的理論知識比較豐富，但手工藝技能較為薄弱。于是在學院最近八年的發展中，我們注重專業與產業的結合，引進行業、產業的優秀帶頭人、大師，學習他們的優秀技能，進而進行傳承。我認為要辦好一座工藝美術類院校，一定要從工藝美術的傳承上下功夫。

引進先進技術的工藝美術教育

我的另一個教育理念是積極引進先進技術，絕不放棄向任何領域的先進方面學習的機會。我們要把傳統傳承好，但不能只沉溺于學好傳統工藝美術，要將傳統工藝美術與現代科學技術進行適當融合。在今天徐匯校區的展出中，除了國內外各大院校的優秀作品，也有時尚與工藝學院數碼工藝方向的3D打印高浮雕漆器作品《梅來祝菊》，該作品在第十六屆中國工美大師精品展上榮獲2015“中國原創-百花獎”銀獎。現在許多行業將3D打印技術、先進雕刻技術引用到專業上來，我們知道3D打印有其自身的先進性和便利性，但我們不能夠只掌握先進技術而忽略傳統手工藝，在工藝美術最精微的部分，我們仍需要工藝美術的技能。我們將這兩種技能都引進來，并交給學生。

《山水3》 李付彪

“3+1”的教學模式的工藝美術教育

在教學過程中，我們發現有些學生的專業技能和審美經驗在高年級才逐漸形成。因為我們學校是三年制的職業大學，學生此刻也即將面臨畢業和就業，但我認為學生如果不掌握真正的技能，就不能對于行業或企業的發展做出有力的貢獻。于是我們開啟了“3+1”的教學模式，我們在拓展第四年與國家、省級的大師工作室直接接軌的大師學徒制。

校企合作模式的工藝美術教育

《Serenade》 [日]三田村有芳

我們學校有六個二級學院（時尚與工藝學院、數碼藝術學院、視覺藝術學院、環境藝術學院、WPP學院和水晶石數字藝術學院），其中兩個學院（WPP學院和水晶石數字藝術學院）是與企業合作創辦的院校。2012年，為了與企業進行無縫對接，上海工藝美院創新辦學體制，與世界最大的廣告營銷企業WPP集團合作成立WPP學院。學院建立企業和學校共同決策的理事會制度，邀請國際一流業界專家組成學術委員會，主持試點學院的教學體系構建和教學資源調配。相較于本校的平面設計專業和數字專業，這個專業相對于其他學院的該專業學生更懂得行業的需求。該學院辦學五年，有兩屆畢業生，但在獲得號稱廣告界的奧斯卡賽事——英國D&AD大賽（“黃鉛筆”）中連續三年入圍，所獲獎項要比中國的所有的本、專科設計類院校，甚至比整個亞洲地區的院校也多得多。

我們與水晶石公司合作創辦的第六個學院——水晶石數字藝術學院也是與行業結合，了解行業發展，了解行業對我們未來的人才有什么要求，并探知這個行業對于人才需求方面所進行的前端引領的嘗試。在課程的設置上也具有變革性。這種辦學也取得了一定的成果。無論是傳承上，還是創新上，我們作為藝術類院校要與文化創意產業結合，與人民群眾的未來高端生活需求以及對于這種需求所提出的要求契合，我們要對這種要求進行大量嘗試，并將自己學院的工藝美術的傳統顯露出來。

開放的工藝美術職教模式

目前，上海工藝美院正在探索高中（中職）畢業三年制、高中（中職）畢業四年制（3+1）、初中畢業五年制以及行業培訓并存的學院教育框架。下一步工藝美院還將與相關高校和中職學校合作，嘗試更豐富的學程，構建多起點、多學制并存、多模式培養的開放的工藝美術職教體系，打通藝術設計類學生中職、專科、應用本科乃至專業碩士發展的渠道，培養既懂傳統工藝、又會現代設計的復合型創新創業人才。

“薪技藝”對工藝美術教育發展的意義

多年來，上海工藝美術職業學院按照“繼承傳統、創造當代、拓展未來”辦學思路推進辦學，以技藝傳承和創新人才培養為己任，為年輕人的成長搭建平臺，為中國工藝美術事業發展做出自己的貢獻。“薪技藝”國際青年藝術展得以在上海工藝美術學院徐匯校區舉行，該校區前身是創建于1864年的土山灣孤兒院，這里是中國近代工藝美術教育的發源地。歷史和現實，傳承與創新，通過我們這個展覽緊密地連接在一起。這樣一個高水準的藝術活動，來自世界各地，各藝術門類的碰撞，不僅推動了年輕人的藝術創作熱情，也必將為上海工藝美術職業學院注入學術活力。我代表個人和學校再次熱烈歡迎各位，歡迎世界各地藝術高校的領導、青年藝術家云集在上海，在此碰撞思想、交流經驗，共同探討傳統與當代、時尚與潮流、實驗與跨界等諸多學術命題。

再次感謝給予這次活動支持、給予年輕人肯定的魯院長,感謝清華大學美術學院、日本金澤工藝美術大學、英國皇家藝術學院 、日本東京藝術大學、韓國文化財財團在學術上的表率，感謝工作在第一線的各位青年藝術家，感謝世界各國的青年藝術家呈現出他們最優秀的作品。

姜鳴

上海工藝美術職業學院院長，《創意設計源》雜志主編，上海國盛（集團）有限公司副總裁

注釋：

本文根據姜鳴院長在“燃——首屆‘薪技藝’國家青年工藝美術展暨學術研討會”上的發言整理。

Mr President Ming Jiang, colleagues and distinguished guests, and emerging artists :

I am honoured to be invited to say a few words at the opening of this 1st international emerging artists group exhibition and symposium, which coincides with the 55th year of Shanghai Art and Design Academy. You have been warm and generous hosts in inviting many guests to share in this important occasion, and to recognise your achievement with you. It is particularly fltting that we celebrate the emergence of new talent in this group exhibition and symposium, and that in so doing we recognise the increasingly international and intercultural nature of creativity, and our responsibilities as stewards of creative education in the 21st century.

As we are engaged in developing art and design education, and look both towards developing emerging artists and designers in an increasingly complex world, alongside strengthening collaboration with other academic institutions and with industry, it is an appropriate time to consider both established traditions and future innovations that will highlight potential pathways for the coming years ahead.

It is a very exciting prospect - because of the moment we are in, where we are experiencing, and promoting: - increasing internationalisation; recognition of the importance of collaboration and cooperation; the central role of creativity and innovation in the quality of life; and the value of an education in art, design, architecture and related disciplines across the arts and sciences to address real challenges in the world - in culture, society, technology and the economy.

As academies of art and design we all are placed to build on the priorities of strong and innovative art and design practice, teaching and research, importantly supported by liberal and scientific inquiry and rigour - covering the full range of visual communication and design, architecture and landscape design, fine and applied arts, digital arts and humanities; with additional creative, intellectual and entrepreneurial value made possible through research and partnerships with companies and industry, as well as through growing international friendship and exchanges.

In common, we choose - or perhaps are chosen - to devote our energy, curiosity and expertise to the incredible potential for creativity and creative education to solve problems, enrich lives, and contribute to the wider world; and we do this through a tacit understanding of the centrality of creativity and innovation to the human experience.

Creativity is a complex and most distinctively - if not exclusively - human attribute: it endows us with the ability to bring the mind to bear on ideas, abstract concepts and practical problems, real world challenges and material solutions, shaping the environment and expressing who and what we are. Creativity is at the seat of invention, of progress - of course of art and design; but also in a real sense in the ability to develop cooperation, understanding, and our common humanity - which requires the use of the creative imagination to understand others’ experience and points of view, to place oneself in others’ shoes.

Creativity is exemplified and recognised throughout history in the great artists, architects, designers, musicians, writers and poets; but no less, I believe, in the broader humanities and in the sciences,and in the contributions all these fields make through the mind’s ability to think creatively and to apply knowledge with intelligence. It is no exaggeration to say, as the German artist Joseph Beuys did, that creativity is national capital. We might extend that to ‘world capital’, in an increasingly internationalised and interdependent context, with global solutions required to address 21st century challenges.

《風景系列-雪域高原2》 李付彪

It is for these reasons that we give - and should continue to give - creativity and creative education such attention and importance, and to celebrate, as we do today, the contributions of international emerging artists and designers in this exhibition and symposium. Through advancing the three areas of education, practice and industry, allied to a growing awareness of internationalism, we learn to ask questions, identify patterns, develop skills, expand knowledge, seek meaning, find answers, and enhance our shared sense of cultural value and common humanity. This event celebrates the endless possibilities of craft, linked to intelligent inquiry, and reinforces humanity’s distinctive quality as makers: you emerging artists are making the future.

On this note, I congratulate Shanghai Art and Design Academy and - most importantly of all - the emerging artists and designers who are represented here and who will lead the way in years to come; and in the spirit of friendship, and hopefully on behalf of the international visitors here today, may I wish you every success with this event and for your future careers.

The Paper is the speech of the Flaming:

the 1st FIREWOOD CRAFTS International Emerging Artists Group Exhibition &Symposium in 12 December 2015.

Naren Barfield, Pro-Rector (Academic), Royal College of Art, London.

? Naren Barfield 2015, Unauthorised distribution is not permitted

尊敬的姜鳴院長、各位同仁、嘉賓及青年藝術家們 ：

很榮幸能夠受邀在首屆國際青年工藝美術展暨學術研討會開幕式上致辭。這次美術展和研討會恰逢上海工藝美術職業學院建院五十五周年，雙喜臨門。在這重要的時刻，貴院盛情邀請眾多佳朋惠友出席此次展覽和研討會，分享你們的喜悅，共賞貴院成立以來的成就。這一機會千載難逢，我們在此為美術展暨學術研討會上涌現了眾多青年才俊而歡欣鼓舞、為日益提高的體現國際性和跨文化性的創意而沉醉，同時，我們也意識到自己肩負著二十一世紀創新教育管理的神圣職責。

當前，我們正致力于發展藝術和設計教育，以求在日益復雜的世界中培養更多的青年藝術家和設計人才，同時，我們也在加強學術機構與企業的合作。良機天賜，當前正是我們推動傳統和未來創新的時機，創新預示明天。

前景令人振奮，這歸因于我們生活的時代、我們正在經歷的和竭力促進的一切：國際化不斷拓展；對協同合作重要性的認識不斷深化；創新和創造對于生活質量日益發揮核心作用；藝術等相關學科教育的價值日益凸顯，這些學科包括藝術、設計、建筑以及其他學科，綜合采用藝術和科學方法解決世界在文化、社會、科技、經濟等領域面臨的真正挑戰。

作為藝術與設計學院，我們有責任推動富有創新性的藝術和設計實踐、提高教學和科研水平，通過與企業的合作、研究，發展伙伴關系并加強國際交流，支持不同領域的自由科學探索活動，包括視覺傳達與設計、建筑與景觀設計、美術與應用藝術、數碼藝術與人文等。

創新教育有助于解決現實問題、豐富生活以及為日益廣闊的世界做出更大的貢獻。創新對人類生活影響至深，基于此共同認識，我們主動（或被動）地集中包括能量、好奇心和專業知識在內的所有力量激發自身潛能，發展創新性教育。

創新是人類獨享的一種復雜而獨特的品質。它賦予了我們思考和解決問題的能力，使我們能夠由抽象概念演繹實際問題，為現實挑戰尋求實質性解決方案，塑造環境并表達我們是誰和我們是什么。創新是發明和進步的根基，也是藝術與設計的根基，創新同樣是開展合作、增進理解和促進人類共性的根基，因為這要求我們運用創造性想象力、設身處地地理解他人的經驗和觀點。

人類歷史長河中，造詣深厚的藝術家、建筑師、設計師、音樂家、作家和詩人數不勝數，我相信，他們所展現的創造性，絲毫也不遜色于其他人文社科領域和科學界。在自己的領域中，他們開展創新性思維，創造性地運用知識與智慧。正如德國藝術家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）所言，創新是民族資本。在國際化和相互依存度不斷提高的、21世紀眾多挑戰必須尋求全球解決方案的背景下，我們可以引申得出，創新也是“世界資本”。

正是基于這些原因，我們給予并將繼續給予創新與創造教育高度的關注和重視。正如今天我們所做的，來自不同國家的青年藝術家與設計師為本次展覽和研討會做出了貢獻，他們的業績令人欣喜。當前，國際化意識不斷提高，通過推進教育、實踐和相關行業等三大領域的大力發展，我們學習問問題、識別模式、發展技能、拓展知識領域、尋求意義、探索答案，凝聚我們有關文化價值和人性的共識。此次活動旨在慶祝與青年藝術家智力探索相關聯的工藝的無限可能，強化其作為創作者的獨特性，青年藝術家是此次活動主角，他們正在開創未來。

在此，作為朋友，我代表出席此次活動的國際同仁，祝上海工藝美術職業學院，更祝代表并引領未來發展方向的青年藝術家們，萬事順利！前程似錦！

《大愛無言》 葛菡祿

那仁·巴菲爾德，

教授，英國皇家藝術學院副院長（主管學術）

注：未經作者允許，不得轉載。

翻譯：王小軍

上海海洋大學教授，碩士生導師，美國Pace大學訪問學者，國務院立法咨詢專家，研究專長：藝術法、知識產權法。

注釋：

本文系倫敦英國皇家藝術學院副院長那仁·巴菲爾德教授在“燃——首屆薪技藝”國際青年工藝美術展暨學術研討會的發言稿。

“薪技藝”與工藝美術發展

魯曉波

“薪技藝”引領工藝美術

從北京到上海，“薪技藝”給我們帶來了一次又一次驚喜。本次“燃——首屆‘薪技藝’國家青年工藝美術展暨學術研討會”讓海內外青年工藝美術家、教育工作者齊聚一堂，共話“薪火傳承”。

“薪技藝”來源于清華大學美術學院和上海工藝美術職業學院一批熱愛藝術教育，執著手藝理想的青年教師，連同國內外友好院校青年藝術家的倡導。這兩所學校都立足于弘揚和繼承中國傳統文化與藝術，吸收世界各國文化和藝術精華，提倡以人為本的手工文化，關注人類生活品質，重視藝術與科技的結合，不斷探索新的領域。本次“薪技藝”展覽和研討會將進一步深化兩校的共同理念和交流合作，以此為契機探索完善的工藝美術教學與學術結合體系，促進中國工藝美術行業蓬勃發展。

“薪技藝”是一個充滿活力、尊重傳統、孕育新知的團體。他們倡導在繼承文化和工藝血脈的基礎上，引進新技術和新觀念；他們努力將民族技藝與個人情懷相融合，用雙手去感受、去制作；他們拋開東西方二元對立的桎梏，以全球化的視野來審視根植于民族文化和審美的“手藝理想”……我想，這正是“薪技藝”這群青年學者和藝術家對兩所學院傳統精神的延續和發展。

本次展覽以“薪技藝”為核心，以“燃”為主題，寓意引燃開端。陶藝、金屬、玻璃、漆藝、染織纖維等作品運用火元素抒發藝術真情，激發創意火花。“薪技藝”展出了12個國家的109名藝術家在各自領域內的探索實驗之作。這些作品表達了“薪技藝”這個團體的學術主張的價值標準，但為大家提供了審視的素材。希望各方主張能夠在這個平臺上得以展示和交流，促進當代工藝美術繁榮創作，啟迪思考。

《traveling bird》[日]三神慎一朗

工藝美術應在學科發展和構建和諧社會中發揮更大作用

隨著社會的發展，科學技術使世界發生了巨大的變化，人們越來越關注以科技為主導的工業化生產，這也是社會發展的必然。在此，我想談談自己的感受，改革開放三十周年以來，國家在工業化進程中取得了相當大的成就，但我們也在深思在構建更和諧、富有人文情懷和藝術情趣的未來社會中還有許多缺失的部分。

眾所周知，清華大學美術學院的前身中央工藝美術學院是以工藝美術為主導的學院，其實用美術在解放后很長一段時間內是領頭羊的角色。雖然清華大學美術學院在改革開放中更關注現代設計，但一直將工藝美術當作重要的辦學方向。這也是清華大學美術學院重要的學術積淀和學術傳統。清華大學美術學院成立的工藝美術系在近些年發展較好，且做了許多具有國際影響力的品牌的學術活動。結合國內產業發展和工藝美術行業的再興起，也為地方合作與產業發展舉辦了許多大型活動。清華大學的設計學科有七個系，面向傳統的是工藝美術系，面向未來的是信息藝術設計系，另外五個系（染織服裝藝術設計系、陶瓷藝術設計系、工業設計系 、視覺傳達設計系、環境藝術設計系）是面向當下的衣食住行，這些科系面向各行業和產業，并推動行業和產業的創新。我想強調的是，無論是面向前沿的信息設計系或是面向當下產業的五個系，其實都和工藝美術有相當大的關系。

在工業化初期，拉斯金和莫里斯倡導了工藝美術運動，當時還是清華美院工業設計系學生的我對這一運動不理解，覺得這種思潮是不是社會的倒退。經過了三十年的沉浮，我們在經濟快速發展的情況下也在思考我們失去了什么，我們忽然想到了拉斯金和莫里斯的手工藝運動。我們知道手工藝是將人的思想觀念、生活習慣、勞作方式密切聯系的，而現代化的工業生產對人在某種程度上有一種異化作用。現在的中國越來越強調經濟發展的新常態，不能以資源要素驅動，而改成以創新驅動，同時關注可持續發展，關注所有生產者的身心健康。這些反過來也讓我們想到了手工藝運動。

《花神車》 [日] 水代達史

工藝美術應寄托情感、繼承傳統、回歸生活

一個國家的文明的構建和承傳沒有中斷，我認為究其原因，一方面是代表精英文化的典藏文物，另一方面是民間藝術，即工藝美術。工藝美術代表民間藝術這一領域的重要方面，因為其繼承了我們整個生活方式。今天我們轉變發展，強調內涵發展，強調將人的情感注入生產環節和產品之中。我認為工藝美術是我們應當重視的藝術。

工藝美術發展也遇到了很多挑戰，我們也考察了許多世界非物質文化遺產，我們看到許多大師對于傳統工藝的完全傳承，但是在商場或展廳里有些則是模仿和嘗試性的創新，但是我覺得缺少文化內涵和創新高度。

學校應思考如何應對這一時期，繼承傳統文化，從理論構建基于當下生活的手工藝運動的范式，并做出一些具有示范性的作品。另外，我想強調的是工藝美術要想面向未來、持續發展，應回到初衷：與生活相關。否則工藝美術只是象牙塔，就無法融入現代化的生活當中。

最后，感謝上海工藝美術職業學院姜鳴院長對本次展覽和研討會的大力支持，感謝為策劃組織而付出辛勞的兩所學院的師生們。

“薪技藝”已引燃，星火燎原，讓我們共同期待。

魯曉波

清華大學美術學院院長

注釋：

本文根據清華大學美術學院魯曉波院長在“燃——首屆‘薪技藝’國家青年工藝美術展暨學術研討會”上的發言整理。