中國古代猿猴題材繪畫述論

錢澄宇

在中國古代繪畫中，常常可以看到生動傳神的猿猴形象。這不僅因為它那似人的容貌、靈活的體態、滑稽的動作為人們所喜愛，還因為它也是長壽的象征。《抱樸子》載：“獼猴壽八百歲變為猿，猿壽五百歲變為玃，玃壽千歲”。[1]

猴首人身的藝術造型，大約在唐末五代時期出現在佛教石窟的壁畫之中。在早期的石窟壁畫中，猿猴的圖像多出現于佛本生故事之中。例如新疆的克孜爾石窟，在菱形格排列的本生故事中，常見猴子本生，都是極為寫實的圖像。而在唐末五代時，猴子圖像更富傳奇色彩。唐朝玄奘法師赴印求法，路途險遠，艱苦異常，富于傳奇色彩，逐漸演繹為膾炙人口的傳奇故事，還出現了隨侍法師的杜撰人物猴行者。在甘肅安西榆林窟第3窟西夏壁畫中，在普賢菩薩經變畫中，左側山石上有向菩薩行禮的猴行者，此為時代較早的唐僧攜猴行者西天取經圖。

猿猴題材繪畫到宋代獲得了充分的發展，寫生精神促成了猴畫的寫實畫風的形成和延續，宮廷富貴花鳥、文人花鳥加上道教、禪宗精神成為猿猴題材的新發展。在繪畫藝術上，猿猴題材有著較強的表現力，成為一個有相當造詣的風格。從宋代猿猴畫作品中，我們可以了解當時整個畫壇的風尚和藝術成就。猿猴畫的興盛，不僅僅給人單純的欣賞，與山水畫一樣，還有一定的寓意，在作品里面都有著作者的意識和審美情感。南宋花鳥畫家易元吉、法常、毛松等，都在猿猴題材方面留下相當高藝術價值的作品。

易元吉（1001—1065年），北宋畫家，長沙人，字慶之。曾任州學助教，常在畫上題“長沙助教易元吉畫”。善畫花鳥蜂蟬，專畫猿獐，善于寫生，游荊湖間，觀察猿獐及林石景物，摹寫成畫。據查《宣和畫譜》，御府所藏其作品達245件，繪猿獐圖為主題者居其中半數以上，接近宋內府所藏易元吉繪畫作品的二分之一，《百猿圖》亦有8幅之多。而以此傳世的易氏其實入手始專擅畫花果，并臻于精奧。后嘗見趙昌花果畫跡，敷彩精妙，甚為折服，曰：“世未乏人，要須擺脫舊習，超軼古人之所未到，則可以謂名家。”于是舍花果一門，改寫猿獐，捐棄成法，自辟蹊徑。并與猿狖鹿豕同遨游，觀察其動靜游息之態，以資于毫端之思致，遂臻于妙，有宋一代無出其右。

易元吉《聚猿圖》，繪秋冬之季群猿嬉戲、飲澗、攀援的情形。所繪老幼黑白群猿共計30余只。巖壑間群猿或坐或走，或仰或臥，或倒掛或直立，將猿猴之動、靜、息、游等諸形態皆極神似地呈現出來（見圖1）。正是秋末冬初季節，樹葉都已落盡，一片寒林蕭疏，巖澗泉水正從山間穿過巖石的層層阻隔，飛瀉而來，畫面左部亦有兩股泉水流淌而來，匯聚后向畫面右下角流去。本來已經是寒氣肅殺的秋冬季節，冰冷的泉水更增添了畫面清冷、寂寞、幽靜的氛圍。正是在這一氛圍中，群猿安然地棲息在山洞、巖石和枯木丫杈之間，姿態各異，給人們留下了極為深刻的印象。

此卷對于群猿的刻畫極為傳神，老猿、母子猿、小猿、壯猿，動作表情不一。如右半部巖澗泉水附近數猿，一猿正對巖下流水專注地觀望，若有所感；對面一猿則作側耳傾聽狀，宛如老人端坐，頗為滑稽。巖洞及洞外巖石、枯木、坡岸顯然是群猿的主要活動場地，也是畫卷的高潮所在。洞口微露黑白母子二猿，似在向外張望，樹旁三猿作俯身觀望狀。對面巖石上，有十猿或抱或擁，或坐或立，或仰臥觀天，或哺乳，安靜異常。流泉對岸高大的樹上，則又有十猿，或正越過泉水，或左右二臂懸掛樹上搖蕩，自得其樂，或蹲伏樹上遠望觀察，或站立樹上，垂抱其腰，或背摟樹木搖晃，給人以淘氣之感。這一部分則突出群猿的動躍之勢，與前面較為安靜的氛圍形成有力的呼應。一動一靜，均衡了畫面。

作者以畫面中部為群猿的聚集地，或動或靜，或聚或分，節奏舒緩有度，逐漸將高潮引向全畫的緊張部分，急管繁弦，使人目不暇接。右半部則作平野以過渡，舒緩的平野又有一二雜樹掩映，泉水平緩流淌，將緊張的節奏延緩下來，最終消失于平野與天際相接之處，為全畫作了籠束。

畫卷拖尾有元錢選題跋，圖中分別鈐有南宋賈似道，清代耿昭忠、安岐及清內府等鑒藏印，畫上有乾隆皇帝舊題，《石渠寶笈續編》著錄。

易元吉《猴貓圖》，畫幅畫一乳貓為猴所攜挾，另一則驚畏倉皇走避，身軀彎拱，尾巴豎立，甚是生氣。猴因頸項為帶子系于木柱，行動不便中卻攫住一貓，故頭斜倚作得意狀。本幅構圖簡要，而畫中所描述二貓一猴則神態畢具：一張口豎尾驚走回顧，一緊張懼怕又無奈，猴則是調皮狙悍。其中貓、猴身上之毛發以細筆絲出，且筆筆入微（見圖2）。無論從畫面之經營、筆法之精密，皆可看出畫家意匠之不凡，畫藝之精工獨到處。元際趙孟頫極為推崇，譽稱“畫手能狀物之情若是”。張天錫亦盛贊此作“入圣造微，儼有奔動氣象”（見拖尾跋語），并謂其造境之能在李迪之上，當為神品。此卷幅末上方有宋徽宗瘦金書題“易元吉猴貓圖”，并鈐“內府圖書之印”及“宣和中秘”印，曾載于《宣和畫譜》中，謂之寫生戲貓圖。

易元吉《喬柯猿掛圖》，橢圓形式，淺設色，畫樹兩株、猿三、蟹二。其中一猿匍匐于前樹斷干上俯窺淺草中之蟹，后樹一猿雙臂長伸高掛于枝尾搖蕩晃動，狀似閑散，視線亦往下窺伺螃蟹，另一猿則于高樹主干上緣木攀升。尺幅極小，徑約八寸，主景皆偏集于左半，水面遼闊有曠遠之致，虛實相應（見圖3）。三猿各具神態，而樹、石、草則是畫筆妙傳，將水岸沙渚間的逸事靈活地顯現出來，生動活潑又逗趣，誠屬佳構。幅左樹后石上有款三字，字跡漫漶難以辨識，是否為作者所署，不得而知。印亦不清，然雖佚款字，并無損畫作神采。

法常（？—1180年），號牧溪，本姓李，蜀人。青年時曾中舉人，后流落杭州西湖六通寺為僧，人師無準。元吳大素《松齋梅譜》載：“喜畫龍虎、猿鶴、禽鳥、山水、樹石、人物，不曾設色，多用蔗渣、草結。又隨筆點墨，不費妝綴。松竹梅蘭，不具形似，荷鴛蘆雁，具有高致。”[2]

《松猿圖》和《觀音圖》《鶴圖》為三幅一套。無款印。畫面中心，一株身纏枯藤的老松枯杈上棲息著一對子母猿。白面長臂，猿面只用四、五筆開出，毛發蓬松，臂、爪在毛中顯露出肌肉的柔勁和靈活。雙猿緊緊偎抱，神態安詳而嚴肅，正迎著秋風，眺望無限的遠方，流露出一種超然而清淡的蒼涼之感（見圖4）。該作表現手法是粗縱放逸的，即使較為細致的畫猿技法也并不拘謹。濃墨畫成骨干，腳爪后毛發用濃墨破筆擦之，質感很強。松針以散鋒用濃淡墨干筆擦出，松干枝葉等是典型的“蔗渣草結”筆法，用淡墨信手涂抹，不拘一格。構圖頗具匠心。松干幾乎斜貫全圖，由近及遠，直插天空。附枝分為兩大條，分別分割了右上和左下角的空間，配以樹頂的短杈，空間分割變化多樣，富有節奏。枝干組合成放射狀，焦點為子母猿。猿四肢交叉，在危枝上有穩定感。周身濃黑、面部作白，極度壓縮的五官成了幾個微小的焦墨符號。三個層次對比十分強烈，構成了焦點中的焦點，使觀者注意力迅速集中又將思路擴散，一收一放隨意駕馭。