用歌聲塑造人物——談民族音樂劇《山歌好比春江水》演唱技法的運用

●全婕

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用歌聲塑造人物——談民族音樂劇《山歌好比春江水》演唱技法的運用

●全婕

［摘要］用歌聲塑造人物形象是音樂劇最重要的特性之一，演員在演唱時，不僅要對角色傾注情感，同時運用科學的發聲方法理性地表現角色的形象特征也十分重要。作為音樂劇，要用音樂形象的不同塑造來加以區分不同的角色，劇中的每個角色因為有著不同的內心、不同的觀念、不同的背景，所以人物的外在表現也會有所不同。用音樂形象塑造角色時，聲音的表現方式與技法也會隨著角色或者情緒的不同而產生變化。近年來，我國的音樂劇市場有了長足的發展，音樂劇演員們也面臨著如何用歌聲塑造角色的復雜任務。

［關鍵詞］民族音樂劇；人物塑造；演唱技法

作為我國現存最早專門論述聲樂理論的文章，《唱論》就談到了對歌唱情感的要求：“絲不如竹，竹不如肉，以其近之也”，“取來歌里唱，勝向笛中吹”。這個論調就是說明無論樂器發出的聲音如何悅耳，都比不上由人體發出的聲音來得美妙動聽；還提出了咬字與唱腔的關系“字真、句篤、依腔、貼調”。明末清初著名的劇作家和戲曲理論家李漁在《演習部·授曲第三·解明曲意》中說，“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節也……欲唱好曲者，必先求明師講明曲義，得其義而后唱”。李漁說的“義”，指的是曲中情節和人物的生活背景。換言之，一個演員要使自己的演唱“感動人”，必須設身處地，把自己化為曲（劇）中人，隨所妝演，無不摹擬曲盡。清代著名詞曲學家徐大椿在《樂府傳聲》針對演唱時只要求聲音的好壞而忽視情感表達的錯誤傾向，在第二十二節“曲情”一節中提出了“聲”“情”兼備而以“情”為重的主張。“必唱者先設身處地，摹仿其人之性情氣象，宛若其人之自述其語，然后其形容逼真，使聽者心會神怡，若親對其人，而忘其為度曲矣”。惟其如此，方能使演唱達到“感動人”的藝術境界。可以看出，我國的戲曲理論家在清代以前就已經對演唱技法與情感的關系做過論述。在西方表演體系中，斯坦尼斯拉夫斯基也強調了演員在扮演角色時要有“我就是”的感覺。“我就是”要求演員進入角色的內心世界，充分把握角色的心理和性格的邏輯脈絡，在舞臺上演的是角色，而不是自己，這樣角色才能活起來，才能感動觀眾。

《山歌好比春江水》是一部用歌聲追求幸福，用歌聲敘述故事，極具人間情懷的民族音樂劇。該劇是由廣西壯族自治區文學藝術界聯合會與廣西演藝集團合作創作的舞臺藝術項目。其情節是浪漫而曲折的：劉三姐扮演者林芝和阿牛哥扮演者岑懷鄉，在18年前一次趕廟會的演出中收養了一個被遺棄的女嬰，由于他們把這個孩子視為心中的月亮而取名岑月月。月月在一次偶然的對話中得知自己的身世之后，離開家尋找親生父母，而林芝也在尋找月月的途中不幸因車禍身亡。林芝將自己的眼角膜捐獻給了月月的戀人失明青年石磊。最終月月與石磊的愛情得到了綻放，月月生父傅子漢形象也得到轉變。期間月月經歷了親情、愛情的美好，也經歷了疾病、失親的傷痛，最終與心愛的阿牛哥（石磊）重新站上輝煌的山水舞臺，唱起《山歌好比春江水》。該劇以當代人的視角，用大家耳熟能詳的民族歌曲串起整個跌宕起伏的故事，充滿著正能量。

飾演岑月月的是廣西演藝集團青年演員李思宇。壯鄉女孩岑月月是全劇核心人物，她是該音樂劇的一個亮點，許多觀眾都被李思宇的演唱所感染，既唱出了廣西民歌的地方特色，又融入了流行歌曲演唱方法，特別是開場第一幕和結尾最后一幕，她用天籟般的嗓音唱著《山歌好比春江水》，一下子就把所有觀眾的聽覺、視覺都引到了她身上。李思宇的音色甜美、清脆，感情把握非常細膩，用民族通俗化的演唱在聲音塑造上使此音樂劇中的人物角色性格更加鮮明，充分顯示出岑月月作為主人公的執著和勇敢，特別適合表現一個十八歲少女純潔善良、自強自立、熱愛生活并頑強地和命運抗爭的形象。在聲音的處理上，該演員頭腔共鳴較少，發聲位置靠前，音色比較直白、純凈、明亮、質樸。雖然音樂劇的演唱方法沒有特別的條條框框的限制，但是她在表達岑月月自己內心痛苦的部分場景，特別是在雨中尋找她親生父母那段，犧牲了聲音的美感來適應劇中角色情緒的需要，出現的近似于講話、哭嚎的唱段在音準上還需要進一步打磨。

飾演石磊的是廣西演藝集團的青年演員王良。王良的音色抒情而富有戲劇性，聲區通暢、嗓音松弛，唱法上介于民族唱法和通俗唱法之間，特別適合表現像石磊這樣有夢想但是由于眼睛缺陷而又有些自卑，對事業、愛情都怯步的音樂人。這部音樂劇最動聽、給人印象最深的當屬王良扮演的石磊和岑月月的兩個男女聲二重唱唱段《蝴蝶谷》和《我是你的眼》，這是劇中男女主角的主要唱段，該唱段旋律貫穿全劇，反復出現，起到了推動劇情發展的重要作用。兩首曲調婉轉抒情，音域也相對廣，在角色的聲音塑造上對這兩個唱段的把控是非常重要的，由于是男女聲二重唱，岑月月明亮質樸的聲音要與石磊抒情婉轉的聲音恰如其分的融合起來，才能把劇中男女主角的愛情表現得淋漓盡致。整首歌的高潮部分要使用通俗唱法的各種不同裝飾音的聲音來修飾處理，在演唱時，氣息真假音的配合使用，使情感不斷升華，最終要給人產生一種華麗效果的演唱模式。劇中這兩個唱段男聲聲音的表現明顯勝過了女聲，二重唱唱得并不太完美，但是音樂旋律特別優美抒情，也能表現男主角在劇中雖然失明但是一樣渴望愛情的人物形象。

飾演岑月月生父傅子漢的是廣西藝術學院音樂學院的青年教師、男中音歌唱家馬興智。傅子漢在劇中是一個原來因自私貧窮拋棄孩子，后來在林芝和岑懷鄉的行動感召下得到轉變的人物形象。該演員在揣摩這個人物音樂形象的聲音處理上運用了他擅長的美聲唱法來完成，美聲唱法要求演員用半分力量來演唱，是混合聲區唱法。演唱的主要特點表現為氣息深厚、發聲位置靠后、音色豐滿、控制力強、聲線平穩，音域較廣、音色優美、上下貫通、聲音有立體感,有很強的穿透力、至遠性，在聲音表現上有很強的戲劇性。馬興智在演唱最后一個唱段《走出自己》時，通過一段激昂的表演表現出他最后鼓起勇氣走出自己的堅定信念。歌唱部分明顯可以發現不同風格的演唱轉換，美聲通俗化的演唱方式，最后用高亢激昂的聲音將人物角色矛盾復雜的心理和自責的性格表現得淋漓盡致，從而把音樂、情景、情緒和觀眾的感情推向高潮。

飾演羊角叔的是廣西演藝集團青年演員馮沖。羊角叔這個角色在劇當中是個非常特殊的人物，他雖然戲份不是很重，但是屬于貫穿整個劇情并交代矛盾的關鍵性人物，人物性格直率，他的演唱特點在于他的演唱風格的轉變。由于劇中羊角叔是羊角樂隊的領頭人物、自由音樂人，所以他的演唱可以呈現多種風格，時而流行偏布魯斯，時而可以rap說唱。由于該角色可以打破音色的界限，演唱時可以比較自由，演員可在音色上做變換，時而使用假聲，在表現悲傷的情節時可適用類似哭喊的呻吟的聲調再加上一些夸張的上滑音和下滑音來裝飾歌曲旋律，在交代劇情時還使用了節奏明快、動感十足的帶有自言自語似的感嘆聲，強調說話般的歌唱聲調。在這個角色的音樂演唱中可以更多的感受到富有民族特色的音樂元素被賦予了更多的現代感。

民族音樂劇《山歌好比春江水》的演員對該劇音樂演唱的詮釋有自己獨到的處理，人物形象表現準確，表演有聲有色。而部分主要演員的部分唱段還差強人意，特別是表達劇中人物痛苦、悲傷時的一些場景，那些近似于哭嚎、講話的唱段處理還不是那么完美，音準、節奏還需加強。

音樂劇作為綜合性藝術，其塑造人物形象的藝術手段主要是通過音樂（聲樂和器樂）來展開完成。演員不僅要傳神地演繹出劇中人物的喜怒哀樂并深入揣摩劇中人物的內心世界，還要把劇中人物的性格以歌聲來展示并層層遞進，使矛盾沖突張弛有度，給予觀眾的感受才會更深刻傳神。若不“得其義而后唱”，便容易千人一腔，流于雷同。

作者簡介：全婕，女，廣西民族文化藝術研究院助理研究員。