共建移動互聯網傳媒娛樂生態圈

張銘媛

走過2015年，影視界可謂喜憂參半，一劇兩星、臺網聯動等新政策、新形勢的出現，繁榮了影視屏幕的同時，也不免造成了播出平臺兩極分化的極端趨勢。數據顯示，在有效產劇機構數量上，2015年較2014年下降8%。市場觀望、縮緊的態勢明顯存在，這種情況下難免對傳統影視制作公司造成沖擊。

而有別于傳統影視制作公司，流金歲月文化傳媒有限公司最精彩的作品不是哪部電影或者電視劇，而是公司打造的移動互聯網傳媒娛樂生態圈。何為生態圈？流金歲月首席內容官羅歡表示：“總公司加旗下多家子公司目前已經聯合形成了一個‘內容+平臺+服務的生態鏈。將影視、節目、游戲、音樂、體育、教育等多方面的內容，通過電信增值、T2O互動、移動互聯網增值、移動游戲發行、電視頻道覆蓋、影視內容推廣、綜合媒體廣告這7大專業平臺，從多屏互動體驗、T2O消費體驗、內容多維體驗三大方向傳遞給用戶。這就是流金歲月打造的移動—互聯網—傳媒—娛樂生態圈。換句話說，從內容到觀眾，整個鏈條全部打通來做。”

羅歡說：“現在，傳統媒體與移動互聯網的深度融合，全方位改變著人們的生活。大家也不再僅僅依賴單一傳統的電腦、電視平臺，未來連接我們與生活的將會是多個智能電子產品搭建的整體家庭生活娛樂網絡。依托于此，人們的生活方式、社交方式、娛樂方式將更加便捷且多樣化，與世界的信息溝通也將更加全面和及時。”流金歲月起源于廣電領域的電視頻道傳輸渠道服務，至今仍為包括中央電視臺、中國教育電視臺、浙江衛視、江蘇衛視、東方衛視、北京衛視在內的全國25家衛星頻道服務。流金歲月非常重視研發高新技術，短短數年時間已積累了20多項專利著作權，當然他們還在不斷增加。經過多年的孵化、并購，目前形成了涵蓋廣電、電信運營商、移動互聯網三大領域的多元業務。而公司采用的集團公司架構，旗下多家子公司從內容到制作，從影視到游戲更是全產業鏈連接，環環相扣。

羅歡表示：2015年中國電影的產業收入大概是四五百億元，電視劇則趕不上電影，換句話說，影視業是千億產業，電商游戲才是萬億產業，據了解，《花千骨》的游戲創收每月就高達2億元。那么流金歲月主打的有兩張牌，一個是影游聯動，另一個就是T2O消費體驗。電視臺是最大的播出平臺，通過研發、立項、上線優秀的影視作品，來延伸全產業鏈的開發制作成為當下大勢所趨。

對話羅歡

羅歡：流金歲月首席內容官，擁有著一支極高的執行力和豐富的傳媒行業從業經驗的團隊，現致力于電視劇、電影、網絡劇的自制開發、策劃、發行、版權合作、項目創投等板塊。

新產品研發改變受眾的視覺消費

Q：現在臺網聯動這個詞提及率相當高，我們在內容與互聯網上做了什么嘗試？

A：我認為中國未來的電視劇發展將呈現出家庭娛樂互動的態勢，未來的傳統電視劇與網絡劇將都可以通過相同的屏幕觀看，人們在客廳即可完成所有的觀看娛樂體驗及多屏互動體驗，電視劇自然成為互動體驗的寵兒。流金歲月一直致力于臺網聯動的內容開發，除此之外，還提供了以內容為載體的多個互動體驗方式，為未來家庭互動娛樂平臺進行試水。比如已經開發成功的云彩推廣工具會有很大機會成為臺網聯動過程中家庭娛樂互動的大型承載平臺。

拿云彩來說，這是國內第三方手機流量的一個分發平臺。常規的電視節目互動營銷活動往往是通過為用戶贈送優惠券、返現等方式，就比如說之前春晚的微信搖電視。但一年過去了，這種形式一是成本太高，二是相對老套。現在的互動市場我們認為流量才是用戶痛點，因此我們做了云彩。

Q：全產業鏈的生態圈需要全產業子公司和人才的支撐。

A：對，人才才是最大的財富！流金歲月目前擁有子公司十幾家。我們通過傘型組織結構管理方式，將行業精英匯聚在一起，倡導“企業即家”的概念，大家庭的成員們分別被賦予了“部門”“部落”“微客”和“獨角獸”四大部分的功能，同時一人又可身兼多職，接受不同的工作任務，成為多面手、全能型人才。另外，我們還采用合伙人制，讓每一位成員都能當家做主。

競爭催生優質產品，創作堅守內容為王

Q：流金歲月最近籌拍的電視劇《悍馬烈日》是什么題材？

A：《悍馬烈日》是由流金歲月文化傳播股份有限公司出品的近代革命劇，根據真實歷史人物改編。東北自古不缺血性男兒，這部電視劇講述的就是東北胡子的抗日故事。

Q：之前的《羋月傳》作為一部現象級大劇，收視、關注都非常高，你怎么看？

A：說實話，我覺得《羋月傳》無論從劇本來看，或者導演、演員、制作這幾方面來看都非常不錯，至少我自己很喜歡，而且播出的效果也很好。部分網友對《羋月傳》評價不高，我想還是因為大家對這部片子期望太高了，受了《甄嬛傳》的影響吧！如同喜劇電影，觀眾笑點被不斷提高，那么創作班底在故事和包袱的創新上，難度就會越來越大，要實現質的飛躍太難。但觀眾可能希望每一次都能看到耳目一新的東西。套用一句網絡流行語就是“理想很豐滿，現實很骨感”，預期和實際感受有差異，所以創新是內容行業不變的話題。不過無論如何，從商業角度來講《羋月傳》是非常成功的。

某類題材的大火是業內一個普遍現象，我感覺也是影視作品抓住了觀眾在某個時間段對某類題材的偏好，或者是出現了現象級的作品影響了觀眾的關注點。但觀眾的喜好在不斷的發生變化，《亮劍》當年的大火也沒有被大家預見到。只有充滿話題性的故事，有適合這個題材的導演，有配合默契的制作團隊，有經驗豐富的發行人，當然還得有充足的制作經費，有了這幾項才有了火的基礎。

Q：電視圈抄襲、版權侵權現象屢見不鮮，比如瓊瑤起訴于正侵權案，你對這件事怎么看？你們在挑選劇本的時候又是怎么避免這種事情的發生？

A：這件事情無論是業內還是普通觀眾都非常關注，而且法律也已經給出了答案。在我看來，抄襲是業內長久以來所被人詬病的，但是捷徑使得很多人甘愿冒險。而甘愿冒險的原因之一就是一旦被發現也不會有多大的代價。反而是劇火了，人紅了，錢賺了，這就是“成功”了，過程如何不重要。恰恰是這樣的問題，才讓版權抄襲、侵權等問題屢屢發生，而我們的原創現象級大劇卻乏善可陳！

流金歲月在劇本創作過程中也曾經遇到過這樣的作品，當然我們絕不會啟用這樣的劇本和編劇。在未來的創作中更是要擦亮眼睛，認真研讀劇本，避免此類事件的發生。

Q：現在網劇的發展速度非常快，無論從制作到規模到口碑等等都成為熱議話題。像《萬萬沒想到》《屌絲男士》等等，如何看待這種電視劇網劇之爭？

A：目前網劇市場呈現非常繁榮的景象，受歡迎的網絡劇也是越來越多！受此影響，傳統電視劇的部分年輕觀眾肯定會被分流，但我認為這并不是什么壞事。激烈的競爭態勢會催生出更多優秀的作品，傳統電視劇要更用心的為觀眾服務，了解不同年齡層觀眾的喜好，生產出不同于網絡劇的精品電視劇。網劇和傳統電視劇兩者間最大的區別在于觀眾的年齡層、題材的開放程度和變現方式，傳統電視劇由于受眾廣泛，傳播能力更強，需要在普世教育、信息傳播上更加嚴謹化，而網絡劇目前來看，更多是需要年輕化、互聯網化、甚至是二次元化，更符合年輕觀眾的口味，當然兩者的故事性都是應該放在第一位的。