關于高校美術教育中的中國畫教學研究

袁江洪

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關于高校美術教育中的中國畫教學研究

袁江洪

中國畫作為中國美術的第一大畫種在一代又一代國畫家的努力中不斷向前發展與邁進，同樣中國畫在中國高等美術教育中也扮演著極其重要的角色。筆者對我國高校美術教育體系中的中國畫教學中所存在的問題及原因進行了深入的分析與研究，并據此提出了加強中國畫教學中的文化素養培養、結合地域性民間美術等有效教學策略。

高校美術教育；中國畫教學；問題與策略

一、高校中國畫教育現狀分析

中國畫發展至今已有2000多年的歷史，其所具有的鮮明的民族特征和獨特的審美意味使其逐漸成為我國優秀傳統文化的重要組成部分，由于其底蘊需繪畫者通過長期的潛心感悟與內外兼修才能得以體悟，因此中國畫的學習周期遠遠長于其他畫種。目前，高校中國畫教育中主要存在以下幾方面問題：

1.中國畫在文化、藝術上的地位沒有得到確立

目前我國教育方式仍以應試教育為主，選擇中國畫學科的學生在沉重的學習壓力下根本無法在中國畫上投注更多的精力，而他們對中國畫的認識也僅僅處于模糊的狀態。隨著社會經濟的發展，學生接收到信息的種類與渠道越來越多，再加上全球各國文化交流的頻繁與網絡科技的普及，學生只需花費較短的學習周期就可以出效果，如現階段網絡上很流行的卡通畫、簡筆畫等，而中國畫受歡迎的程度遠遠趕不上以上畫種。究其原因，除了中國畫自身的藝術特色所起到的制約作用之外，其在文化、藝術上的重要價值與地位沒有在美術教育體系中得到較好的確立也是重要緣由之一。大部分設立了中國畫學科的高校并沒有對其加以重視，繪畫課程形同虛設，高校文化無法為學生提供良好的學習本國文化及中國畫藝術的氛圍。

2.學生中國畫學習意識與基礎薄弱

由于中國畫的根基龐大，學習與提高是一個系統的過程，它不僅是對筆墨的錘煉，而且更是畫者對中國文化的整體素養的修煉，而這種筆墨修養的訓練則需要長期的大量的時間與精力其他的投入，所以中國畫的學習相對于藝術形式而言對技術類的要求更高，也就是所謂的入門難。然而縱觀我國的許多高校美術教育中尤其是在一些綜合類的美術院校中，在中國畫的課程設置上更是存在著較多問題。綜合類院校相對于專業性的學美術院校而言，由于其專業學習的內容相對較雜，故其對中國畫的課程設置與針對性就會存在一些偏差，使得學生很難牢固系統地掌握中國畫的一些基礎技法，是對于學生而言往往到了大學的后半段才剛剛開始接觸到真正的中國畫的基礎，所以導致許多學生在大學中很難系統地掌握中國畫的大體框架知識與脈絡，乃至于畢業后很難獨立地去進行中國畫創作與練習。因此增強學生中國畫的學習意識已成為刻不容緩的問題，而要解決這一問題，還需要高校在保證正常教學的前提下，進一步地對中國畫專業的課程設置進行優化。

3.學生文化知識的缺失

大部分高校美術專業的學生需通過大量的繪畫訓練來提高自身的繪畫技巧，學生難以再分出時間學習文化課程，再加上我國現行的考試制度對藝術考生文化課程的要求較低，學生自然不會關注對文化知識積累。而中國畫教育必須以一定的文化積淀作為基礎，文化知識的缺失必然導致學生難以深入學習中國畫的精髓。我國現階段仍然以“應試教育”為主，中國文化的重要性還沒有完全滲透入義務教育階段，教師也還沒有對培養學生文化意識這一教育重任加以深切的關注。前期教育斷層致使高校教育沒有形成階梯狀的知識過渡，高校中國畫教學面臨學生文化知識嚴重缺失的窘境。

二、改善高校中國畫教學的有效策略

1.加強中國畫教學中的文化素養培養

北宋文學家蘇軾曾經這樣評價過王維的詩句：“詩中有畫，畫中有詩。”至此，新的文人標準得以建立，而中國畫與中國文學相互依存、相互促進、共同發展的合作關系由此形成。各類文學形式使得繪畫能夠以更加貼合文人情趣的方式來描繪事物寄托情感，進而使得中國畫的表現視野得以拓寬。蘇軾還認為，詩、書、畫三者在本質上都是文人心靈與思想的展示，且都是為了滿足文人精神需求而制作出來的，這也是我們常說的“詩畫本一律”原則。至元代，我國文人畫步入了一個更為成熟的時期，元代山水畫的四位代表人物提出了“詩書畫印，四合為一”的觀點，文化底蘊在中國畫中的重要性不言而喻，而培養學生文化素養已成為現階段高校中國畫教學中至關重要的一環。以中國畫中倪瓚繪畫風格教學課程為例，教師可先讓學生欣賞倪瓚的經典之作《六君子圖》，并從畫中黃公望的題詩出發進行教學。“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陀。居然相對六君子，正直特立無偏頗”，學生通過品讀黃公望的題詩自然能夠感受到倪瓚不愿隨俗染濁的君子風范，這對接下來學生再理解倪瓚的繪畫風格有著直接的推動作用。同樣的，明末清初畫家朱耷作品中的題款、畫押均富有深刻的寓意，以最為世人所熟知的“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹、留得文林細揣摩”為例，學生在賞鑒過程中難免會生出與畫家一樣的悲憤哀痛之感，連畫中怪異詭譎的“白眼向人”的鳥魚形象也在抒發著畫家的憤憤不平與亡國之殤。以上兩個教學實例表明，優秀的中國文化因素與完美的藝術特色相映成輝，不僅有效開拓了中國畫畫家的表現視野，同時也大大提升了中國畫的藝術表現價值與收藏價值，因此高校在展開中國畫教育時一定要將培養學生的文化知識素養作為教學重點，如此才能真正掌握中國畫的內涵與精髓。

2.注重西方現代美術與傳統中國畫的融合在中國畫教學中的作用

中國畫經歷了上千年的發展至今已形成了其完整的藝術體系與其獨特的藝術面貌，而縱觀其發展歷程不難發現，歷史上每次突破性發展的節點都是在與外來文化的沖擊融合下，中國畫才有了不斷豐富的藝術形式，使得中國畫的發展不斷迸發出茁壯的生命力。隨著改革開放的深入，我國畫壇上涌現出了不同的藝術觀點與新的藝術形式，“85思潮”，“星星畫展”的舉辦更是對中國美術進行了新的探索與反思。在新的時代背景下，中國畫迎來了新的發展契機，西方思潮與當代美術發展中新的藝術形式的涌入無疑為中國畫注入了新鮮的血液，歷史的發展也更加印證了石濤的這句“筆墨當隨時代”的藝術規律。縱觀近代中國畫壇，從徐悲鴻到吳冠中再到當代的田黎明，何家英等知名畫家，他們在中國傳統與西方藝術之間進行著孜孜不倦地探索，中國畫正是在這樣一批又一批大家的探索中不斷發展著，同時也豐富著自身的語言，從而使中國畫這一傳統的藝術形式在新的時代背景下不斷迸發出新的生機與面貌。

3.與地域性民間美術相結合

我國疆域遼闊民族眾多，因此在文化樣式中體現出了較強的地域特征。作為各民族美術的具體體現，民間美術具有極其悠久的歷史，其廣泛的覆蓋面與豐富的文化內涵使得其文化價值已遠遠超過其實用價值本身，并逐漸發展成為我國傳統文化的重要組成部分。近些年，我國對民間文化遺產的重視度逐步上升，民間文化遺產保護工作也在緊鑼密鼓地進行中。挖掘、保護、研究具有極高文化價值的地域藝術遺產已經成為當下的一種發展趨勢，高校應及時把握住這一發展契機，在分析本校所在地域特點的基礎上，將民間美術這一珍貴藝術遺產引進高校。對此，高校需從本地地域特色及地域所特有的民間美術資源出發，并將具有共同文化底蘊的藝術門類整理歸納出來以進行交叉發展，尤其是與中國畫之間有著互相影響的地域性民間美術，進而促進學生中國畫審美內涵的豐富與表現視野的拓展。高校需對民間美術進行實地鑒賞與考察，并在本校院、系開設相關課程。為了激發學生對民間美術的興趣，可聘請民間資深藝人或民間美術方面的科研學者來校為學生作較為系統、規范的講解與說明。高校這樣的教學模式必然能夠提高學生參與藝術理論與實踐的熱情與信心，學校美術教學特色也能在一定程度上得到提升。就中國畫而言，其內涵及表現力必然能夠在與民間美術共同發展中得到豐富，這也是新形勢下不同藝術形勢之間的有益探索與嘗試。

目前高校中國畫教學仍然存在一些問題，而其深遠發展離不開廣大美術教育工作者全面、理性的思考。對此，高校需緊隨時代發展步伐，并在結合辦學理念與學校所在地域特色的基礎上對中國畫課程的教學內容與形式進行修改與調整。教師除了要教授學生中國畫繪畫技巧與方法之外，還需對學生文化素養培養加以關注，進而讓更多的學生體悟到中國畫精深的內涵與底蘊。

［1］張輝.高校公共美術鑒賞課中國畫教學探究［D］.新鄉：河南師范大學，2014.

［2］高偉.論高校中國畫教學中的文化缺失現象［J］.湖南第一師范學院學報，2010（04）：85-87+112.

（作者單位：河南大學藝術學院）

10.16653/j.cnki.32-1034/f.2016.16.051