傳統(tǒng)與再生
——歷史建筑中的意大利博物館

陳哩爾

（中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院，北京100102）

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傳統(tǒng)與再生
——歷史建筑中的意大利博物館

陳哩爾

（中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院，北京100102）

摘要：意大利是世界遺產(chǎn)數(shù)量居于全球首位的國家，絕大多數(shù)博物館建于歷史建筑之中。歷史建筑中的意大利博物館在保護、修復(fù)、改造與利用之中積累了豐富的經(jīng)驗，意大利博物館充分利用歷史建筑，反過來歷史建筑通過博物館獲得再生，“建筑即博物館”，建筑構(gòu)造賦予了博物館的意義，博物館建筑的本身則成為博物館文化與歷史的最真實的部分。

關(guān)鍵詞：歷史建筑；意大利；博物館

意大利是歐洲文化的搖籃，不勝枚舉的博物館地遍布在意大利全國的城鄉(xiāng)各地，向人們宣示著屬于亞平寧半島燦爛輝煌的歷史和文化。據(jù)不完全統(tǒng)計，2002年全意大利博物館就有3500多座［1］，其中絕大部分的博物館都是在歷史建筑的基礎(chǔ)上建立的。一部分博物館承襲了歷史上傳統(tǒng)博物館的原有功能與格局，但更大一部分則充分利用了歷史建筑本身，通過對其修復(fù)、改造與利用而改建成為各類博物館。意大利在保護、修復(fù)、改造與利用歷史建筑方面始終處于世界前列水平，“關(guān)注和尊重歷史建筑表現(xiàn)為保持原來歷史建筑遺存的風(fēng)貌但并不放棄使用當(dāng)代的材料和技術(shù)［2］”。這種被稱為“典型意大利式”的態(tài)度，形成了具有獨特意大利風(fēng)格和特色的博物館文化。

以筆者曾學(xué)習(xí)生活過的城市佛羅倫薩為例，僅這座保持著中世紀格局的“百花之城”中就有40多座博物館與美術(shù)館，它不僅因為文藝復(fù)興時期被冠以的榮光而被譽為“藝術(shù)之都”，其“博物館之城”的稱謂也名聲在外。佛羅倫薩從13世紀末到16世紀一直為歐洲藝術(shù)的巨擘，在美迪奇家族的領(lǐng)導(dǎo)下，層出不窮的大師與杰作為現(xiàn)代博物館群的形成奠下了歷史的基石。除了韋奇奧宮（Palazzo Vecchio）、美景堡（Forte di Belvedere）、烏菲齊宮（Uffizi）、瓦薩里廊廳（Vasari Corridor）、碧蒂宮（Palazzo Pitti）和博波爾花園（Giardino di Boboli）、學(xué)院美術(shù)館（Galleria dell’Accdemia）、圣馬可博物館（Museo di San Marco）、巴杰羅美術(shù)館（Museo Nazionale di Bargello）等這些城區(qū)內(nèi)主要的藝術(shù)博物館之外，城郊的一些古老的私人別墅也通過修復(fù)、改造建成了博物館，它們經(jīng)緯縱橫，共同交織構(gòu)成了佛羅倫薩繁紛豐富的博物館網(wǎng)。

意大利的博物館充分地利用了歷史建筑，而歷史建筑也在另一個層面上通過公共博物館獲得了再生。“建筑即博物館”，“建筑構(gòu)造賦予了博物館意義”［3］。博物館建筑的本身即是博物館文化歷史中最真實的部分，并且博物館在傳統(tǒng)與再生之中就如同底片疊加一般，呈現(xiàn)出了歷史的景觀，成為文化的載體。

一、意大利博物館的整體保護與功能延續(xù)

意大利境內(nèi)大量而完整地保留著許多歷史建筑的原樣外形，這座歐洲文明古國奉承著保護而非改建的原則，延續(xù)了古建筑物其原有的歷史風(fēng)貌。博物館以其珍藏藏品的收藏保護性質(zhì)也使得保存、展示作品的建筑物最大程度地避免了自然與人為的破壞，成為世界人類歷史文化遺產(chǎn)的燦爛寶庫。

以佛羅倫薩的烏菲齊美術(shù)館為例，它作為文藝復(fù)興的結(jié)晶而被世人所知，被譽為“世界三大美術(shù)館之一”。其所在的佛羅倫薩古城區(qū)也被列為意大利的“世界遺產(chǎn)”一類保護區(qū)，受到了意大利政府嚴格而精細的保護。烏菲齊美術(shù)館作為近代意義上最早的美術(shù)館，歷經(jīng)數(shù)百年歲月的洗染，依舊保持著綽約的風(fēng)姿，成為世界歷史最悠久、保護最完整、整體延續(xù)其歷史原貌與功能傳統(tǒng)美術(shù)館的典范。有學(xué)者曾言：“100多年前去烏菲齊參觀名畫，學(xué)者推薦的首選就是《春》。直到今天，《春》的地位乃至烏菲齊的展室格局都沒有變化。”［4］而烏菲齊宮（Uffizi）這座建筑本身就是一個文藝復(fù)興建筑杰作，烏菲齊初始設(shè)計的建筑功能并不是美術(shù)博物館，著名藝術(shù)家瓦薩里按美第奇家族的柯西摩一世（Cosimo I de' Medici（12 June 1519, Florence-21 April 1574, Castello））旨意設(shè)計建造是用來作為佛羅倫薩公國政務(wù)廳的辦公室。辦公廳在意大利語中發(fā)音為烏菲齊奧（Uffizio，烏菲齊Uffizi是其意大利語復(fù)數(shù)之變體），于是這便成了這座美術(shù)館后來的名稱。不同于古根海姆博物館一開始就以博物館為設(shè)計目的而建，烏菲齊宮如何從辦公廳的初始功能變遷為現(xiàn)代意義的美術(shù)博物館，這也成為美術(shù)博物館學(xué)者所關(guān)注的課題。

烏菲齊宮始建于1560年，直至1581年才竣工。這座龐大的宮殿式建筑時間耗時漫長，甚至于在1574年其總設(shè)計師喬治·瓦薩利（Giorgio Vasari）去世前仍未看到它的完工的風(fēng)貌。在后代的修建中，為了適應(yīng)接受美第奇家族的豐富藏品的需要，也作了一些改建，例如：涼廊的更改，廊臺的加建，以及室內(nèi)的專門設(shè)置等。這一改建為日后專門用于陳列繪畫和雕塑作品的建筑樹立了一種有深遠影響力的標準。

“當(dāng)瓦薩里把‘大廳’的行政中心和儀式功能亦原封不動地搬到了烏菲齊的同時，無意中亦促使了‘大廳’的封閉性在烏菲齊中轉(zhuǎn)化為一個開放的空間，更確切地說，轉(zhuǎn)化為一個類似于敞廊的觀賞空間”［5］。有學(xué)者認為著名的“瓦薩里走廊（Galleria di Vasari）”建立伊始，就已經(jīng)使烏菲齊宮完全失去了預(yù)定的辦公室功能，使之變成了一個名副其實的“gallery”（通道），使其后來成為一個真正的“Gallery”（畫廊）成為可能［5］。瓦薩里在有意或無意中的設(shè)計中，為后來的美術(shù)博物館功能打下良好的基礎(chǔ)。不僅如此，雖然瓦薩利沒能活到親自為烏菲齊畫廊整理藏品，但他所著述的《最杰出的畫家、雕塑家和建筑師的生平》給予后來烏菲齊畫廊對作品選擇與展示彌足深遠的影響。

1584年，瓦薩里的繼任者博塔蘭提（Bernardo Buontalenti）在把烏菲齊宮二層?xùn)|翼建成“畫廊”（Galleria）之后，又完成了一個被稱作“講壇”（Tribuna）的獨特的八邊形建筑。“講壇”是最初辟作美術(shù)館用的專門建筑物，其鄰接諸室所構(gòu)成安置收藏品的場所，成為當(dāng)時最吸引觀者的展示場所。“瓦薩里走廊”、“講壇”這種建筑空間，不僅奠定了目前烏菲齊美術(shù)館的基本格局，同時也影響后來諸多美術(shù)博物館的陳列樣式。烏菲齊美術(shù)館歷代都被人們作為一個神圣的空間，成為傳統(tǒng)博物館“圣地范式”的經(jīng)典。

二、意大利博物館的外觀修復(fù)與改造

遍布在意大利境內(nèi)，由于年代久遠或戰(zhàn)亂等原因，遺存著大量失去原有功能的歷史建筑。1964年通過的《威尼斯憲章》（Carta internazionale sulla conservazione ed il restauro dei monumenti e dei siti detta Carta di Venezia，1964）其主要精神之一就是“使文物建筑的真實性圓滿完整傳下去”。由于歷史建筑不能支撐當(dāng)代生活的復(fù)雜功能，因而博物館項目作為修復(fù)再利用的文化保護工程，成為實施意大利“為社會公益而使用文物建筑”最好的典范。最符合維持已有空間的需要。歐共體在過去的二十多年提供了大量的資金用于修復(fù)和再利用意大利國有歷史遺跡的博物館，使意大利歷史遺跡博物館的修復(fù)與再利用工程取得了舉世矚目的成績，并積累了可供世界各地借鑒的經(jīng)驗。

在意大利歷史遺跡博物館修復(fù)與改造的工程中，有兩種截然不同方式。一種是“修舊如舊”的方式：以恢復(fù)歷史建筑原有面貌為宗旨。米蘭的斯福爾扎城堡博物館就是這種修復(fù)原則個案中的翹楚。

斯福爾扎城堡（Castello Sforzesco）是米蘭最重要的建筑博物館之一，是城市歷史滄桑的象征。14世紀時由斯福爾扎伯爵作為城堡而建，而后成為斯福爾扎家族的住所，整個城堡四周高墻相圍，呈方形平面。城堡具有很高藝術(shù)和歷史價值，歷史上許多大藝術(shù)家都投身參與其中的修建，多才多藝的達·芬奇就曾規(guī)劃過堡內(nèi)的水利工程和劇院內(nèi)的機械結(jié)構(gòu)。其中最著名的是達芬奇所作的天花板畫《Sala Delle Asse》。1943年第二次世界大戰(zhàn)期間，遭到盟軍轟炸該城堡受到嚴重破壞。戰(zhàn)后，按原貌重建并改造為博物館群，包括古代藝術(shù)博物館，家具博物館，樂器和應(yīng)用藝術(shù)博物館，考古博物館埃及和史前館等，Pinacoteca del Castello Sforzesco（斯福爾扎城堡的畫廊）最著名的藏品包括米開朗基羅最后的雕塑作品《榮達尼尼圣母抱耶酥悲慟像（Rondanini Pietà）》和達芬奇的《提福茲歐手稿（Codex Trivulzianus）》原稿。斯福爾扎城堡博物館的修復(fù)嚴格按照“修舊如舊”的原則，從立面外觀和整體建筑結(jié)構(gòu)是完美修復(fù)了其歷史的原貌。

另一種方法則是“以新補舊”：即用新的元素、材料與原立面相互交構(gòu)，對損毀的部分的改造采用原來不同的材料，在新舊部分之間形成明顯的界限，達到古建筑保護“可識別性”的重要原則。這是修復(fù)改造工程的另一種風(fēng)格與思路，一種被為“典型意大利式”的態(tài)度，即尊重保持原來歷史建筑遺存的風(fēng)貌但并不放棄使用當(dāng)代的材料和技術(shù)的。當(dāng)人們走進博物館，其建筑的外表本身就讓觀者強烈感受歷史年輪的滄桑，文化底片疊加似的積淀。

都靈市郊的里沃利現(xiàn)代藝術(shù)博物館，原是1718年始建的一座巴洛克風(fēng)格一個宏大城堡，從1979年起經(jīng)過數(shù)次整修，城堡其中部分的公爵的畫廊（Manica Lunga）被修復(fù)改建當(dāng)代藝術(shù)博物館的一部分。修復(fù)前面對損壞十分嚴重的城堡，總建筑師安德烈·布魯諾（Andrea Bruno）沒有簡單采取原樣復(fù)原，而是采取了一種被稱“自然的光線和建筑與藝術(shù)之間的對話”的理念，使得里沃利藝術(shù)博物館呈現(xiàn)出與其他博物館完全不同的面貌與風(fēng)格［6］。

在修復(fù)之前建筑結(jié)構(gòu)已經(jīng)被嚴重地破壞，因此要實現(xiàn)現(xiàn)代博物館的功能，必須增設(shè)相應(yīng)的現(xiàn)代設(shè)備。為了不損壞原有建筑，保持室內(nèi)空間的完整性，建筑格局中的樓梯、電梯、衛(wèi)生間被設(shè)計安置在主結(jié)構(gòu)北墻的外側(cè)。用一系列金屬梁支撐起新的屋頂，光線可以通過屋脊方向的天窗透進頂層空間，改變原有歷史建筑采光不足的問題。一些建筑部分采用落地的大玻璃窗，使室內(nèi)外空間與景色交相生輝，人們在博物館室內(nèi)觀看現(xiàn)代作品時，不經(jīng)意的眼光就可游離于對面的城堡間，現(xiàn)代與古代可在瞬間轉(zhuǎn)移。設(shè)計師在博物館內(nèi)部的改造的其中一部分部分使用鏡面墻，通過反射出博物館的內(nèi)部，在視覺上延伸了空間的長度。畫廊的主入口位于中庭一側(cè)，對面就是通向城堡的大樓梯。另一個入口在中庭旁邊，用新的磚墻砌筑的樓梯通到樓上。

在都靈的現(xiàn)代藝術(shù)城堡博物館一方面到處都可以看到修復(fù)中完整保留歷史存在的痕跡。原有建筑富有歷史感的肌理，高貴典雅、與眾不同。修復(fù)中設(shè)計師盡量“避免任何對建筑毫無根據(jù)的歪曲或者對未完成部分毫無意義的完成，而是最大限度的尊重建筑本身，僅恢復(fù)它的材料和形象”。另一方都靈的現(xiàn)代藝術(shù)城堡博物館，完全采用現(xiàn)代鋼結(jié)構(gòu)重新構(gòu)造了原有喪失功能的屋頂，大量采用鏡面墻與原有面磚石墻材料形成對比，營造現(xiàn)代博物館的氣氛與功能，博物館外廊樓梯入口處補充的一段磚墻，盡管使用的材料與原墻材料相同，力圖維護古建筑的整體感，但近觀仍能看到新舊材料形成明顯的界線，“整體但決不混淆歷史信息”從這一細處就可以看到該博物館的新亮點。

三、意大利博物館內(nèi)部空間的重構(gòu)與利用

內(nèi)部空間的重構(gòu)與利用，也可說是歷史建筑的空間再生，這是歷史建筑中意大利博物館修復(fù)、改造與利用的重頭戲。修復(fù)者充分尊重和利用原有建筑的結(jié)構(gòu)，重新定義原有空間內(nèi)的建筑屬性呈現(xiàn)新的建筑面貌。

意大利用于改造成博物館的歷史建筑在空間上一般有兩種類型：一是大而單一的開敞空間，如大型城堡、手工工場和近代的工業(yè)廠房；二是空間雖小但組合結(jié)構(gòu)精妙的意大利貴族府邸和私人住宅等建筑。

佛羅倫薩主教堂博物館（Museo dell’Opera di Santa Maria del Fiore）建于1891年，位于百花廣場圣母瑪利亞歌劇院舊大廳內(nèi)，里面除了陳放著主教堂的藝術(shù)品外，還有大量從其它地方移至這里的建筑構(gòu)件與裝飾物。隨著1974年達·芬奇（Leonardo da Vinci）的《圣母瑪利亞》，1981年米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）的《圣殤（La Pietà）》也先后入藏館內(nèi)。主教堂博物館成為參觀者的向往之地后，原有空間與設(shè)施都不能滿足不斷增加的藏品和參觀者。2000年博物館等待已久的改造機會終于到來，調(diào)整方案在注重保留其原有的功能之外，對一些空間的功能進行重新劃分加以利用：如擴建其中的一個偏房，用于新藏品的陳放，使其寬大的空間中有主次分布的層次。為了適應(yīng)現(xiàn)代博物館的需要，兩部電梯取代了已無法使用的一座廢棄的樓梯，其中最重要的改造則是在一個天井上增加一個玻璃穹頂，在原有的空間中形成一個巨大的廳堂，以容納從圣洗池移來的雕像，拓展了空間又充分利用自然的采光。通過對博物館進行全方位的重新設(shè)計，新的科技手段巧妙用其中，歷史建筑與新結(jié)構(gòu)有機融合在一起。

通常對于歷史建筑用于博物館的大空間改造，最常用的手法就是在垂直方向增加夾層，在水平方向增加隔墻來拓展展示空間。帕爾瑪?shù)膰⒚佬g(shù)館（Galleria Nazionale）A區(qū)，內(nèi)部是—個大型的單層空間，A區(qū)采用了可拆解組合類似于腳手架的結(jié)構(gòu)，在單層空間中增加了一層展覽空間，人們可以通過一個鋼質(zhì)樓梯到達夾層之上，欣賞懸掛在墻面高處的繪畫和陳設(shè)其中的展品。新結(jié)構(gòu)的固定與古建筑的地面、墻面并無接觸，只是利用原來墻面的開口位置作為固定點。帕爾瑪?shù)膰⒚佬g(shù)館充分利用了古建筑保護“可逆性”原則。“可逆性”原則同樣大量應(yīng)用于大空間中水平空間的重構(gòu)，運用可組合的展架、展框靈活組合空間，例如著名的威尼斯雙年展亦是如此。

與上述大空間改造相反的是小空間的組合，意大利許多博物館是由古舊貴族府邸改造而成，其特點是由多個復(fù)雜的小空間組成，通常院落周邊有一層的連續(xù)的柱廊圍繞。因此，改造方法就是把各個原來相對封閉的小空間之間進行有機的聯(lián)系，如那不勒斯的國家考古博物館（Museo Archeologico Nazionale）用玻璃將柱廊封閉起來，用作各展廳的聯(lián)系空間。另一種是不封閉原來舊建筑的首層柱廊，而是把柱廊里面各個小房間打通進空間的串聯(lián)。如那不勒斯的圣馬丁諾修道院博物館（Certosa di San Martino）中的美術(shù)館，就是用玻璃將房間原來通向柱廊的門封閉，而將各個房間打通形成完整的參觀流線。

歷史建筑中的意大利博物館改造與利用過程中，探索了許多空間立體的穿插的手法來豐富展示空間：

水平聯(lián)系——橋（Ponte）：在大型的空間中，高于地面的部分水平連接經(jīng)常使用“橋”。例如在帕爾瑪?shù)膰⒚佬g(shù)館當(dāng)中，由入口進入展廳，要首先經(jīng)過一座橋。它是架在擺滿展品的地面之上，走在上面可俯瞰下面陳列的作品，同時在行走時也可觀賞懸掛于橋兩側(cè)的展品。

垂直交通——樓梯、電梯：古舊建筑的大型空間往往需要添加垂直交通，這時樓梯和電梯就成為設(shè)計的亮點。因為這些元素往往采用新材料、新技術(shù)，而且在形體上也與古舊建筑形成對比。都靈里沃利當(dāng)代藝術(shù)博物館物城堡部分，將原有通高的空間中的臨時樓梯拆除，形成了一個26米高的自由空間。在改造中仍然保留了它原來的功能，新建了電梯和樓梯，它們完全是和周邊的墻面分離的，懸挑在空中。而在都靈的電影博物館（Museo Nazionale del Cinema）當(dāng)中，垂直交通作為空間中最重要的元素存在。緩緩上升的坡道沿著建筑的外墻呈螺旋形布置，人們在向上走的過程當(dāng)中就參觀了墻上的展品。它作為交通空間的同時，也成了構(gòu)成空間的載體。

空間實體——盒中盒：將原來的建筑只看作是一個外皮，在它的遮蓋之下安置盒子空間，這樣“盒子”里面和外面就形成兩個新的空間。在大型的古舊建筑空間內(nèi)部，這種處理手法打破了原來單一的空間，起到了豐富空間的作用；并有利于不同功能間的空間界定。例如2004年的威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）中，意大利的展廳就是一個獨立的盒子，當(dāng)人們進入盒子，感受到的完全是自身的內(nèi)部空間。而走出來之后就會發(fā)現(xiàn)這個斜置的盒子與舊建筑的墻面所圍和的是另一種空間效果。［7］

“與其他人文社會學(xué)科相比，美術(shù)史有著一個相當(dāng)特殊之處，就是它和公共美術(shù)館（public art museum，或稱為公共藝術(shù)博物館）的密切聯(lián)系”［8］。從意大利烏菲齊作為最早的美術(shù)博物館的開始，到遍布各地博物館，不同類型的博物館建筑的本身就是博物館歷史最真實最重要的一部分，不同類型的博物館在與歷史建筑之間關(guān)系，在保護、修復(fù)、改造與利用中，各自所側(cè)重的策略成為意大利歷史建筑的博物館發(fā)展中最重要而有意義的歷史文化。

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［8］巫鴻.美術(shù)史與美術(shù)館［M］.北京：讀書三聯(lián)書店，2007：58.

（責(zé)任編輯：華偉平）

Tradition and Relive：ltaly Museum in Historic Buildings

CHEN Lier

（School of Art Management and Education，National Art University，Beijing 100102）

Abstract：Italy is the country that has the max number of the living heritages in the world, the vast majority of the museum was built in the historic building. During the protection, restoration, renovation and utilization, Italian museums of historic buildings accumulate a wealth of experience, the Italian museum full use of historic buildings, historic buildings in turn obtained by regeneration of museums. It is well believed that“the building is the museum”. The construction of building was given the meaning of museum, and the building itself has become the most historical part of the museum culture.

Key words:historic buildings; Italy; museum

中圖分類號：G269.546

文獻標識碼：A

文章編號：1674-2109（2016）02-0050-05

收稿日期：2015-09-05

作者簡介：陳哩爾（1992-），女，漢族，碩士研究生，主要從事美術(shù)博物館學(xué)研究。